Современное искусство в розовом цвете: 11 арт-объектов

1. Лучо Фонтана

Итальянский живописец и скульптор Лучо Фонтана (1899—1986) прославился своими картинами с прорезями и разрывами, выполненными в одном цвете. Впервые со времен Малевича кто-то рискнул так радикально преобразовать картину. Фонтана любил работать с одним цветом, очень насыщенным или нейтральным. Среди его работ есть ярко-розовая Сoncetto Spaziale 1962 года с дырой, напоминающей сердце. Это полотно и еще около 200 работ художника в этом году показывает парижский Музей современного искусства MAM. Ретроспектива Фонтаны стала одной из главных выставок года — ничего подобного во Франции не было уже более 25 лет.

2. Виллем де Кунинг

"Розовые ангелы" — одна из самых известных картин Виллема де Кунинга (1904—1997), лидера абстрактного экспрессионизма. В конце 1930-х нидерландский художник и скульптор стал писать работы с мужскими фигурами (считается, так на него повлиял американец Аршиль Горки), перейдя затем к более абстрактной живописи. Работы де Кунинга середины 1940-х, в частности, сочетают и то, и другое. Картина Pink Angels, например, изображает женские фигуры, интегрированные в абстракцию. В 2012 году она была включена в ретроспективу Виллема де Кунинга, которую проводил нью-йоркский Музей современного искусства MoMA.

3. Луиза Буржуа

Скульптура Pink Days and Blue Days сделана из найденных предметов, которые подвешены на стальную арматуру. Среди них — нежно-розовое шелковое пальто, на котором американский скульптор, живописец и график французского происхождения Луиза Буржуа (1911—2010) вышила надпись "Louise, Lise, Lison, Lisette, Louison, Louisette." — так ее называли в детстве. Каждая из выставленных вещей для Луизы Буржуа — сокровище, с которым связано множество воспоминаний. На нижний уровень скульптуры художница положила платок и пустой флакон духов, а выше повесила свои детские вещи — плечиками для них служат кости животных.

4. Альберт Оэлен

Этот современный немецкий художник принадлежит к течению "плохой живописи", которое отрицает художественные традиции, смешивает абстракции и фигуратив и вообще не следует каким-либо правилам. Оэлен говорит о своей живописи как о "постбеспредметной", разрушающей основы абстрактного искусства. Он рисует как кистью, так и пальцами, лепит на холст распечатанные изображения, коллажи, переходит от ярких красок к "цвету плесени", добавляет черные линии с помощью баллончика и тоже любит розовый. 

5. Джон Балдессари

Калифорнийский концептуалист Джон Балдессари обыграл работы швейцарского скульптора первой половины XX века Альберто Джакометти, повязав на них цветные шарфы, надев обручи и парики, и четыре года назад впервые выставил свой проект в миланском Фонде Прада. Две скульптуры по мотивам Джакометти Балдессари украсил ярко-розовым шлейфом.

6. Ив Кляйн

Французский художник-новатор Ив Кляйн прожил всего 34 года, но оставил яркий след в послевоенном искусстве. Провозгласив девиз "За цвет! Против линии и рисунка!", он большую часть своего творчества посвятил созданию монохромов — разноцветных прямоугольников, равномерно выкрашенных в один насыщенный цвет. Среди любимых Кляйном красок после синей стоят розовая, оранжевая и золотая. Одной из последних работ Кляйна, написанных перед самой смертью в 1962 году, стала картина Le Rose du bleu (RE 22) с рельефом-губкой. В 2012 году она была продана на торгах Christie's более чем за 23 миллиона долларов и сегодня находится в частной коллекции.

7. Энди Уорхол

Автопортреты, изображения Мэрилин Монро и королевы Елизаветы, банки Campbell's, цветы — большинство шелкографий Уорхола используют оттенки розового. Портрет Монро получился одним из самых ярких: изображение актрисы, позаимствованное с известной фотографии 1953 года, которая была сделана на съемках фильма "Ниагара", Уорхол окрашивает в цвет фуксии, сочетая его со своим любимым бананово-желтым.

8. Джефф Кунс

Скульптор Джефф Кунс, названный журналом New York Magazine вторым американским художником после Уорхола, тоже очень любит розовый цвет. От гигантской "зеркальной" скульптуры Balloon Dog, которая вся окрашена в оттенок фуксии, до слонов, яиц и бантов — Кунс использует его постоянно.

9. Дэмиен Херст

Одиозный британский художник дружит с четой Бекхэмов и пишет работы по их заказу. Последним стало полотно "Папина дочка" (Daddy's Girl), выполненное в форме сердца и достигающее более двух метров в высоту. Оно было заказано семьей английского футболиста в 2012 году для спальни их маленькой дочери Харпер. Для картины, которая уже пару месяцев украшает ее комнату, Дэмиен Херст выбрал нежно-розовый фон и "усыпал" его своими "фирменными" бабочками.

10. Роберт Индиана

Свою первую картину LOVE Роберт Индиана написал в 1966 году. Это изображение стало иконическим для поп-арта и спустя семь лет даже украсило почтовые марки США. Надпись LOVE c повернутой буквой O Индиана обыгрывал в живописных работах и скульптурах, которые установлены по всему миру. Чаще всего художник делал ставку на красный цвет, но иногда обращался и к нежно-розовому, сочетая его с бирюзовым и травянисто-зеленым.

11. Трейси Эмин

Британская художница Трейси Эмин помимо живописных работ и скульптур знаменита своими неоновыми надписями-лозунгами. Одна из ключевых фигур группы "Молодых британских художников" в числе прочего провозглашает то, что нужно любить, наслаждаться каждым моментом и верить в себя. Ее сияющие инсталляции, например, Trust Yourself, идеальны для оптимистов, привыкших видеть жизнь в розовом цвете.