«Ласточка моя», «Накануне», «Просрочка»: лучшие премьеры театрального сезона 2026-2027 — выбор BURO.
Новый театральный сезон собирает на афишах Горького и Гоголя, Толстого и Брехта, архивные стенограммы и классические тексты, которые не перестают поражать актуальностью, особенно в современной оптике. Выбрали восемь премьер, которых с нетерпением ждем этой осенью.
Где:
ТЕАТР ИМЕНИ ПУШКИНА
«Опера нищих»
Ближайшие показы:
13, 14, 15 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
3 ЧАСА
Режиссер
ЕВГЕНИЙ ПИСАРЕВ
Евгений Писарев берется за «Трехгрошовую оперу» Брехта и Вайля — свою давнюю мечту, к которой шел много лет, пересмотрев едва ли не все мировые постановки материала. На сцене Театра имени Пушкина культовый текст 1928 года выходит под названием «Опера нищих» — так называл свой спектакль Александр Таиров, впервые открывший Брехта русской публике в 1930-м. Сюжет разворачивается на фоне подготовки Лондона к коронации: бандит Мэкки-Нож тайно женится на Полли Пичем, дочери предводителя городских нищих, а ее разъяренный отец решает сдать зятя властям, не подозревая, что тот дружен с самим городским шерифом. Мэкки-Ножа играет Максим Матвеев, чью нетипичную для этой роли фактуру Писарев называет главной причиной, почему решился на постановку именно сейчас. Режиссеру интересен парадокс, зашитый в название: среди героев пьесы формально нет ни одного нищего, но почти все они страдают от нищеты духовной.
Фото спектакля «Опера нищих»
Где:
ТЕАТР «А39»
«Ласточка моя»
Ближайшие показы:
4, 5, 6 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
1 ЧАС 30 МИНУТ
Режиссер
ОЛЕГ ГЛУШКОВ
Первое, что вам, вероятно, скажет Олег Глушков перед просмотром постановки, которую сами авторы окрестили «волжским кабуки», будет: «Это не „Бесприданница“». Однако мотивы пьесы Островского за элементами традиционного японского театра, конечно, угадываются. Актриса «а39» Элизабет Дамскер вместе с режиссером написали новый текст, в котором все женские роли в спектакле исполняют мужчины (прекрасные Доминик Мара в образе Ларисы и Сергей Кирпичёнок / Олег Савцов в роли Хариты Игнатьевны). Мужских же персонажей сыграли девушки — Ольга Балацкая, Инна Сухорецкая, Серафима Гощанская и сама Дамскер.
Поначалу зритель медленно привыкает к такой, на первый взгляд, абсурдной расстановке сил. Пьеса кажется забавной и очень комичной. Но это обманчивое чувство: с каждой новой сценой «Ласточка моя» завлекает сильнее и сильнее на сложную драматургическую глубину. Мать говорит Ларисе: «Нормально не будет» — и улыбки с лиц в зале постепенно спадают. Становится понятен выбор жанра кабуки и объяснимо все это гендерное чудачество.
Бонус: музыку к спектаклю написал электронщик Саша Липский. Надеемся, что выйдет полноценный альбом треков из постановки. Решение пространства придумала Маша Левина, а костюмы — Ольга-Мария Тумакова. Вся художественная часть выполнена блестяще.
Фото спектакля «Ласточка моя»
фотограф: Ксения Заболотных
Где:
пространство «Внутри»
«Просрочка»
Ближайшие показы:
1 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
1 ЧАС
Режиссер
САША ЗОЛОТОВИЦКИЙ
В начале сентября братья Саша и Алексей Золотовицкие анонсировали запуск нового театра. Назвали его самоиронично — «Очередной». Поселились пока в пространстве «Внутри» и представляют премьерный спектакль. В центре сюжета «Просрочки» — история бабы Раи (Вера Харыбина), которая сталкивается с бюрократическим абсурдом. В МФЦ приходит справка о ее смерти, из-за чего женщина не может получить пенсию. Что ей делать, если на все ее сомнения ответ один: «В системе ошибок не бывает»?
Мистическая притча расскажет о жажде жизни, старости, противостоянии и принятии неизбежности конца. Сам режиссер рассказывает о замысле так: «Моя мама всю жизнь воспитывала меня на Гоголе, Хармсе и, как бы это ни было смешно, Кафке, ведь читать я его не мог, я был маленький. Мама пересказывала мне его своими словами. Теперь я осуществляю свою мечту и соединяю в этом спектакле всех, кого люблю: Гоголя, Кафку, Хармса и мою маму».
промофото спектакля «Просрочка»
Где:
СТИ
«Дыра»
Ближайшие показы:
4, 13, 22, 30 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
2 ЧАСА 50 МИНУТ
Режиссер
СЕРГЕЙ ЖЕНОВАЧ
Сергей Женовач обращается к драматургии Александра Галина — автора, чьи пьесы десятилетиями шли почти в каждом советском театре, а сегодня незаслуженно забыты. По словам режиссера, так родилась идея «озорной, веселой, абсурдной комедии» на сцене СТИ. В спектакле занят практически весь основной состав театра: Александр Николаев, Александр Антипенко, Глеб Пускепалис, Даниил Обухов, Вячеслав Евлантьев, Анна Рудь, Сергей Аброскин, Александр Медведев, Виктория Воробьева, Варвара Насонова, Алена Семенова и Нодар Сирадзе. Женовач давно и последовательно возвращает зрителю советскую драматургию, которую театр обычно обходит стороной, и «Дыра» продолжает эту линию, доказывая, что тексты, написанные полвека назад, все еще умеют быть смешными и точными одновременно.
Фото спектакля «Дыра»
Где:
ТЕАТР МАЯКОВСКОГО
«Каренина. Том второй»
Ближайшие показы:
26 СЕНТЯБРЯ, 24 И 25 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
5 ЧАСОВ 30 МИНУТ
Режиссер
ЕГОР ПЕРЕГУДОВ
Спектакль начинается там, где обычно заканчивается пересказ «Анны Карениной»: встреча Анны и Вронского, ее признание мужу и разрыв остались за скобками, зритель застает героев уже после — на пороге развязки, которая, впрочем, окажется не такой предсказуемой. Постановка идет пять с половиной часов (для истинных театралов — мгновенье) и состоит из трех совершенно разных по языку актов: от толстовского реализма художник Владимир Арефьев ведет зрителя к фантазийному театру потока сознания, полностью меняя декорации между частями. Каждый акт дан через оптику отдельного персонажа, и только третий, финальный показан глазами самой Анны. Перегудов называет получившийся жанр вслед за Толстым «мыслью семейной»: для него это не история одной женщины, а хроника распада одной семьи и несостоявшегося рождения другой.
фото спектакля «Каренина. Том второй»
Где:
«СОВРЕМЕННИК»
«Единомышленники»
Ближайшие показы:
1 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
45 МИНУТ
Режиссер
МАРИНА БРУСНИКИНА
К 71-му сезону «Современник» показывает спектакль, построенный на подлинной стенограмме собрания труппы, прошедшего 29 июня 1963 года, — документе, который Олег Табаков в свое время передал ученику Владимиру Машкову, а тот стал автором идеи постановки. Режиссер Марина Брусникина выводит на сцену 17 артистов, играющих Олега Ефремова (Илья Лыков), Галину Волчек (Дарья Белоусова), Игоря Квашу (Иван Стебунов), Евгения Евстигнеева (Дмитрий Смолев), Нину Дорошину (Елена Плаксина) и других основателей «Современника» в момент, когда они яростно спорят о репертуаре, этике и будущем. «Остальные театры могут жить без программы. Но мы — театр единомышленников!» — эта реплика Ефремова из архивной стенограммы становится нервом всего часа сценического действия. За полемикой почти полувековой давности проступают живые, ранимые и одержимые своим делом люди — и удивительно созвучный сегодняшнему дню разговор о том, каким вообще должен быть театр.
Фото спектакля «Единомышленники»
Где:
«САТИРИКОН»
«Накануне»
Ближайшие показы:
29, 30 СЕНТЯБРЯ И 5, 6 ОКТЯБРЯ
Продолжительность:
2 ЧАСА 15 МИНУТ
Режиссер
НИКОЛАЙ РОЩИН
«Сатирикон» обращается к драматургии Максима Горького — и делает это руками режиссера Николая Рощина, который работает на этой сцене впервые. В основе спектакля — пьеса «Егор Булычов и другие», а «Накануне» — ее черновое, изначальное название. Действие происходит в 1917 году, в момент исторического слома, хотя сам Горький писал текст в 1931-м, уже зная, чем все закончится. Богатого купца Булычова, переживающего драму неправильно прожитой жизни, играет Константин Райкин, а сразу две противопоставленные по характеру роли — жены Булычова Ксении и ее сестры-игуменьи — Агриппина Стеклова. Тимофей Трибунцев сыграл сразу несколько персонажей, включая Доктора и Трубача, чем создал эффект искаженного, обезумевшего мира вокруг умирающего героя. Пьеса, обошедшая в советское время сцены БДТ и Театра Вахтангова, почти исчезла из репертуаров после двухтысячных — и команда «Сатирикона» фактически открывает мощный, пророческий текст Горького заново.
Фото спектакля «Накануне»
Где:
ТЕАТР МОССОВЕТА
«Ревизор»
Ближайшие показы:
3 и 16 октября, 8 и 22 ноября
Продолжительность:
2 ЧАСА 30 МИНУТ
Режиссер
ЕВГЕНИЙ МАРЧЕЛЛИ
Евгений Марчелли, худрук Театра Моссовета, после резонансного успеха «Женитьбы» снова обращается к Гоголю, но уводит фокус от бытовой сатиры в сторону темы природы страха и внутренней несвободы. Его Хлестаков — не мелкий проходимец, а своего рода Воланд, спустившийся посмотреть, во что превратился мир: он методично ставит каждого чиновника в унизительное положение, проверяя предел их терпения. Роль исполняет Дмитрий Подадаев, уже знакомый со стилем Марчелли по «БЕСприданнице», а Городничего играет Андрей Межулис, больше тридцати лет служащий в Театре Моссовета. Сценография Натальи Авдониной — стройка, которая, как шутит художница, началась «еще при Гоголе»: бетонная плита вместо стола, просвечивающий железный забор вместо занавеса. Марчелли ставит на место ревизора самого зрителя XXI века, предлагая ему честно ответить, где проходит его личный предел терпения перед вседозволенностью и хамством.
Фото спектакля «Ревизор»
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
