Сезанн, Моне и Брейгели. Зарубежные выставки 2026-го, на которые нужно успеть

Дали был одним из тех художников, для которых границ между искусством, модой и повседневностью практически не существовало. Его сюрреалистические идеи легко перемещались с холста в гардероб, превращаясь в платья, украшения и аксессуары. Выставка объединяет более 200 произведений и архивных материалов — от живописи и рисунков до фотографий, одежды и ювелирных изделий. Отдельная глава посвящена сотрудничеству Дали с Эльзой Скиапарелли. Среди самых известных плодов этого союза — платье с изображением лобстера и знаменитая шляпа-туфля.

Первая в Италии крупная выставка, посвященная художественной династии Брейгелей. Более 80 живописных, графических и печатных работ показывают, как Питер Брейгель — старший и его потомки участвовали в формировании тех жанров, которые сегодня кажутся неотъемлемой частью европейской живописи: пейзажа, натюрморта, сцен повседневной жизни и батальных картин. В экспозиции прослеживается история целой семьи художников, работавших на протяжении нескольких поколений. Их мастерские стали своеобразными лабораториями, где темы, приемы и композиционные решения переходили от отца к сыну, меняясь вместе со вкусами и запросами публики.

Практически 70-метровая вышивка XI века впервые почти за тысячу лет возвращается в Англию. На льняном полотне в хронологической последовательности изображены события, приведшие к нормандскому завоеванию в 1066 году, — от путешествия Гарольда Годвинсона в Нормандию до битвы при Гастингсе и победы Вильгельма Завоевателя. Всего в повествовании — 58 сцен, 626 персонажей и 202 лошади. Точное авторство работы неизвестно. Историки предполагают, что ее заказал епископ Байё Одо, брат Вильгельма Завоевателя, для украшения нового собора. Сама вышивка, вероятно, была создана в Англии — возможно, в Кентербери, где существовала традиция иллюстрированных рукописей.

Выставка рассказывает, как юг Франции превратился из популярного места отдыха в один из главных художественных ландшафтов модернизма. Экспозиция охватывает почти столетие — с 1870-х по 1960-е годы — и включает более 120 произведений. Зрители смогут увидеть полотна Поля Сезанна, Пьера Огюста Ренуара, Берты Моризо, Клода Моне, Анри Матисса, Пьера Боннара, Пабло Пикассо, Николя де Сталя и Ива Кляйна. Помимо живописи, покажут скульптуры, фотографии, туристические плакаты и фильмы, посвященные Ницце, Антибу, Сен-Тропе, Кань-сюр-Мер и другим культовым локациям.

Одна из главных историко-художественных выставок осеннего Лондона посвящена 1600-летней истории города — от Константинополя Византийской империи до османского Стамбула. Кураторы V&A собрали произведения искусства, предметы дизайна и архитектурные реликвии, чтобы показать, как смена империй трансформировала визуальную культуру, но одновременно сохраняла связи между разными эпохами. Среди экспонатов — византийский ларец X века, средневековый энколпион, рукописи, османские процессуальные свитки и предметы турецкого декоративного искусства.

Первая в Европе ретроспектива Эс Дэвлин, одной из самых заметных художниц и сценографов современности. Дэвлин работает на пересечении искусства, архитектуры, театра, музыки и технологий, создавая масштабные пространства для спектаклей, концертов и других событий. Среди ее проектов — оформление церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне в 2012 году, Супербоул 2022-го и кинетические конструкции для мировых музыкальных туров, в том числе Бейонсе, Майли Сайрус, Кэти Перри и U2. Зрители увидят точную копию ее лондонской студии с книгами, макетами и рабочими материалами, а в рамках инсталляции Archive Unboxed кураторы покажут ранние рисунки, коллажи, дневники и наброски.

Первая в истории MoMA выставка, полностью посвященная информационному дизайну. Около 30 аналоговых и цифровых работ показывают, как огромные объемы информации превращаются в понятные образы — карты, графики и диаграммы. Визуализация не просто помогает разобраться в сложных системах, а влияет на то, как мы воспринимаем информацию и какие закономерности в ней замечаем. Отдельная часть экспозиции посвящена алгоритмам, машинному обучению и искусственному интеллекту — технологиям, которые позволяют работать со все более сложными данными и одновременно меняют язык их визуального представления.

Первая за более чем 20 лет крупная нью-йоркская выставка, посвященная Ли Краснер и Джексону Поллоку, и одновременно их первая выставка в The Met. Более 120 произведений из собраний более 80 американских и международных музеев и коллекций позволяют увидеть двух художников не только как супругов, но и прежде всего как двух самобытных авторов. Их карьеры развивались параллельно: Поллок пришел к технике дриппинга, а Краснер постоянно пересматривала собственный язык абстракции, работая с цветом, природными мотивами и коллажем. Экспозиция выстраивает их художественные биографии рядом, показывая точки пересечения, различия и взаимное влияние.

Большая выставка одного из главных художников американского поп-арта. Лихтенштейн превратил язык комиксов, рекламы и массовой культуры в материал для искусства, но Whitney предлагает взглянуть не только на его привычные работы с точками и комиксными репликами. В центре внимания здесь — сам механизм создания картинок: автора интересовало, как они копируются, увеличиваются, распространяются и обретают новое значение. В этом и заключается парадокс Лихтенштейна: его произведения напоминают компьютерную графику, хотя каждое из них создавалось вручную с ювелирной точностью.

Музей, основанный Джорджем Лукасом и Меллоди Хобсон, открывается в Лос-Анджелесе 22 сентября. Пространство посвящено искусству визуального повествования — от наскальных рисунков до комиксов и кино. Здание площадью около 300 тысяч квадратных футов спроектировал Ма Яньсун из MAD. Внутри — больше 30 галерей и более 9 300 квадратных метров выставочного пространства. В первую постоянную экспозицию войдут около 1 300 произведений, включая работы Фриды Кало, Нормана Роквелла, Артемизии Джентилески и Роберта Крамба, а также материалы из Lucas Archives. Отдельный интерес для поклонников кино представляет коллекция, связанная с созданием фильмов Лукаса.

Гюстав Файе — французский коллекционер, художник и дизайнер, который сыграл заметную роль в истории модернизма на рубеже XIX и XX веков. Файе одним из первых начал собирать работы Винсента Ван Гога, приобрел много картин Поля Гогена и поддерживал Одилона Редона, став его близким другом и покровителем. В его собрании также были полотна Эдгара Дега, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека, Огюста Ренуара, Берты Моризо, Поля Синьяка, Пьера Боннара, Эдуара Вюйара и Анри Матисса. В Fondation Louis Vuitton впервые за столетие покажут более 250 картин из когда-то огромной коллекции Файе, сегодня разбросанной по всему миру.

Франсиско де Сурбаран — один из главных испанских художников XVII века. Долгое время его воспринимали прежде всего как последователя Караваджо и мастера религиозной живописи, однако в XX веке за ним закрепилась репутация выдающегося колориста с узнаваемым стилем и уникальной способностью работать с объемами. В Лувре наследие де Сурбарана представят в хронологической и тематической ретроспективе — от монументальных религиозных заказов до портретов и натюрмортов. Это первая крупная международная выставка художника почти за 40 лет: последняя состоялась в Metropolitan Museum of Art и парижском Гран-Пале в 1987–1988 годах.

Большая выставка одного из самых влиятельных фотографов XX века — о его многолетних отношениях с модой. Экспозиция прослеживает карьеру Ирвина Пенна с 1947 по 2008 год: от первых съемок на Парижской неделе высокой моды до работы с Dior, Balenciaga, Courrèges, Yves Saint Laurent, Chanel и другими ведущими домами. В кадре — Лиза Фонсагривс, Джин Пэтчетт, Мариса Беренсон, Лорен Хаттон и прочие знаменитые модели. Через архив Vogue, журнальные развороты и культовые снимки проект показывает, как Пенн постепенно превратил съемку одежды в самостоятельное художественное высказывание.

Около 180 картин, показанных в экспозиции, рассказывают не столько о самом Поле Сезанне, сколько о том, что произошло с его искусством после него. В центре внимания — около 70 работ художника, которые вступают в диалог с произведениями тех, кто увидел в Сезанне отправную точку для собственного поиска: Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пита Мондриана, Джоан Митчелл, Бриджит Райли и Питера Дойга. От конца XIX века до наших дней выставка прослеживает, как один автор повлиял на развитие живописи — от переосмысления формы и пространства до разработки различных направлений абстракционизма.

Выставка приурочена к 100-летию со дня смерти Клода Моне и рассматривает его творчество через призму темы времени. Около 40 работ показывают, как художник превращал мимолетное впечатление в самостоятельный сюжет. У Моне один и тот же мотив мог возвращаться в разные часы, сезоны и годы, каждый раз меняясь вместе со светом и атмосферой. Поэтому рядом с ранними произведениями особенно интересно выглядят поздние серии и «Кувшинки», где граница между мгновением и бесконечностью практически исчезает.

Редкая возможность посмотреть на наследие Луизы Буржуа через графику. Выставка впервые объединяет богатые собрания рисунков и гравюр Центра Помпиду и Национальной библиотеки Франции и показывает, насколько важными для художницы были бумага, линия и текст. Графические работы здесь рассматриваются не как второстепенные подготовительные материалы к скульптурам, а как самостоятельная часть художественного языка автора. С их помощью раскрываются темы памяти, тела, семьи, тревоги и отношений, которые проходят через все творчество Буржуа.

Большая ретроспектива каталонской художницы Аурелии Муньос, которая радикально расширила представление о возможностях текстиля в современном искусстве. В ее практике ранние коллажи и ассамбляжи сменяются масштабными вышивками, конструкциями из макраме, скульптурами в форме воздушных змеев и инсталляциями из бумаги. В экспозиции также впервые покажут рисунки и модели, которые прежде не выставлялись. Для Муньос текстиль — не столько техника или материал, сколько самостоятельный художественный язык. Через него она обращается к природе, живым формам и окружающей среде, превращая нити, бумагу и ткань в объемные, почти органические объекты.

Через сто лет после того, как Виллем де Кунинг покинул Нидерланды и отправился в Нью-Йорк, Rijksmuseum возвращает художника в родную страну. В основе выставки — более 120 работ: прежде всего рисунки, дополненные живописью и скульптурой. Для де Кунинга набросок был не подготовительным этапом перед картиной, а самостоятельным способом исследования: он постоянно делал зарисовки, исправлял их, повторял мотивы и искал новые решения.

Большая ретроспектива Яёи Кусамы охватывает более семидесяти лет ее творчества — от ранних работ до масштабных инсталляций. В экспозиции соединились живопись, скульптура, рисунок, коллаж, мода, хэппенинги и знаменитые зеркальные пространства. Кусама на протяжении десятилетий возвращалась к одним и тем же мотивам — точкам, сеткам, повторениям, отражениям и идее бесконечности, — но каждый раз превращала их в новый для зрителя опыт.