Первый раз в первый Cosmoscow. Художники-дебютанты ярмарки-2026
Уже 4 сентября заработает 14‑я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году в «Тимирязев Центр» съедутся 108 галерей, а в программе заявлены 20 партнерских проектов и дюжина некоммерческих инициатив. Особый интерес у редакции BURO. вызывают художники-дебютанты. Попросили Алину Колоскову, PR-специалиста в сфере культуры и искусства, автора телеграм-канала Art Volunteer, рассказать именно о тех, кто на «Космоскоу» первый раз.
АННА СЛОБОЖАНИНА, ГАЛЕРЕЯ CULTURE
Художница из Петербурга исследует отношения человека и природы, процессы исчезновения в культуре и ландшафте. Работает в медиумах ленд-арта, инсталляции, скульптуры, фотографии, видео. На ярмарку она привезет объекты из проекта «Я — часть чащи», над которым трудится около пяти лет. В нем лес, рассматривающийся как феминная хтоническая среда (неслучайно чаща — женского рода), становится пространством метафорической смерти лирической героини, а предметы — ответами на размышления о волшебных предметах, которые возникают на ее пути по законам сказки. Среди этих «нездешних» метафорических скульптур, выполненных в сложных техниках, — сундуки, скрывающие награду, жемчужные муравьи, напоминающие, что все мы однажды станем частью чащи, и ягодные кусты, интригующие своей дуальностью: за ягоды спелой черники можно принять смертельно опасный волчий глаз.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД К12, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
НУРИЯ НУРГАЛИЕВА, ГАЛЕРЕЯ «ФАБУЛА»
Художница, соосновательница выставочного пространства Banshee Space родилась в Набережных Челнах, окончила архитектурный факультет Казанского государственного архитектурно-строительного университета. Работает в особой поэтике, которую можно назвать «хрупким сопротивлением» — напряженная внутренняя борьба, отраженная в телесных, тонких и болезненно красивых образах. Материалы — пластик, оргстекло, акварель, ткань — несут в себе визуальную и смысловую двойственность. Их холодная прозрачность и кажущаяся легкость скрывают под собой драму. Ее героини одновременно ранимы и опасны, как стеклянные лезвия: эстетика, отсылающая и к аниме, и к нуару, трансформируется в авторскую, узнаваемую визуальную речь. Сквозная тема стенда галереи — уязвимость человека перед неподконтрольными ему силами. Работы на оргстекле из нового проекта Нурии Нургалиевой показывают мир как систему ставок и рисков, где человек — участник игры с непредсказуемым исходом.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД А12, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ЕВГЕНИЙ ШИШКИН, ГАЛЕРЕЯ SERÉNE
Сегодня Шишкин живет в Москве, а до этого учился в London College of Fashion по специальности Fashion Photography. Отсюда, собственно, его любовь к авторской технике коллажа. В рамках Cosmoscow он покажет проект «Зал ожидания», созданный специально для ярмарки. Он включает 88 портретов. Отсутствие лиц превращает каждого героя в собирательный образ человека, находящегося в состоянии ожидания. Все портреты выполнены в формате 12×15 см с использованием малярной ленты в технике коллажа и заключены в медную раму.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж10, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
АННА КОМАРОВА, «ИКС ЭЛЬ ПРОЕКТЫ»
Аня — резидентка Мастерских музея «Гараж», участница программы ColLab центра художественного производства «Своды» дома культуры «ГЭС‑2», выпускница 8‑го сезона Открытых студий «Винзавода» — родом из Екатеринбурга. И сейчас по понятным причинам живет на два города — родной и Москву. В 2024 году она вошла в шорт‑лист премии SCAN Awards. Художница работает с пространством: ее интересуют взаимоотношения человека и окружающей среды, темы памяти, смерти, столкновения природного и техногенного. Важна возможность погружать зрителя в непривычную среду, где он получает новый опыт. Имея театральный бэкграунд, создает преимущественно инсталляции и скульптуру, а также работает с 3D‑моделями и саунд‑артом. На стенде Cosmoscow — скульптуры сапог, часть тотальной инсталляции, посвященной туману и неопределенности.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД В06, СЕКЦИЯ «БАЗА»
АДЕЛЬ ЛЕВИТОВА, ГАЛЕРЕЯ «РАДОСТЬ» (JOY)
Художественный метод Адель строится на пересечении экспрессивной фигуративности и элементов абстракции. В произведениях автор обращается к жизнеутверждающим сюжетам — любовь, семья, отношения в паре, духовный поиск, — воспевая божественный замысел и красоту бытия. Развивая живописный язык, Левитова в этом году прошла обучение иконописи в Московском православном иконописном центре при храме Марона Пустынника. На Cosmoscow ее экспозиция объединит работы разных серий и лет, позволяя зрителю проследить эволюцию формы и мысли художницы. Важным акцентом первой развески на стенде галереи JOY/«Радость» станет монументальное полотно, написанное Адель во время арт‑резиденции Ria Keburia в Грузии, — экспрессивная импровизация на тему сотворения мира.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД И05, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
МАША ЛАМ, ГАЛЕРЕЯ DEEP LIST
Маша — из Северной столицы, и ее практика строится на напряжении между синтетическим, рукотворным и природным. В ее керамических скульптурах и рельефах привычные образы — мотылек, гусеница, мышь, секатор, цветочный бутон, резиновые перчатки — превращаются в носители тревожной поэтики: через метафору сада и садовника она говорит о гибридности общества, консьюмеризме, апроприации и жизни в замкнутом пространстве. На ярмарке художница покажет новую серию керамических работ.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж07, СЕКЦИЯ «КОНТУР»
ДАША МАЛЬЦЕВА, SISTEMA GALLERY
Художница из Перми, предпочитающая размышлять на тему вещей и явлений, их состояний и истории. Свои идеи она реализует через фигуративную живопись, при этом манипуляции с образами становятся видом абстракции. Мальцева действует как исследователь, изучая альтернативные свойства, значения, трансформации и постоянные циклы распада и перерождения образов. Так находятся новые способы взаимодействия с ними — они высвобождаются из привычного контекста и перекладываются на язык живописной поэзии. На ярмарке Мальцева расскажет свою историю через проект Flatline Matters. Здесь она исследовала зону, где материя перестает быть собой и становится чем‑то иным — еще не определенным, но уже действующим.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Д03, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ВАСИЛИЙ КОНОНОВ-ГРЕДИН, POP/OFF/ART
В своих работах Кононов-Гредин обращается к большим формам и пространству тотальной инсталляции. Ему нравится взаимодействовать со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. Например, посредством цифрового проектирования Василий обращается к поиску новых форм и способов соучастия ручного и автоматизированного труда в современной художественной практике. На стенде POP/OFF/ART можно познакомиться сразу с тремя скульптурами автора, созданными в смешанной технике с использованием пигментов разного цвета, золочения и 3D-печати. «Танцующий раб, плачущий король» — три идентичных антропоморфных персонажа, выполненных в разных цветах: черном, красном, синем. Название служит размышлением на тему субъектов властных отношений и их взаимодействиях.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Б03, СЕКЦИЯ «БАЗА»
СЕВЕРИН ИНФАНТЕ, «АГЕНТСТВО.ARTRU»
Северин родился в семье художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Художественную практику совмещает с полиграфическим дизайном и предпринимательской деятельностью. Свет и его способность преображать материальную среду — центральный объект исследования Северина Инфанте. В динамических инсталляциях и объектах 1990‑х, перформансах и фотодокументациях световых манипуляций в природной среде он использует свет как силу, трансформирующую обыденные ландшафты и напоминающую наблюдателю о космическом происхождении мира. На ярмарке автор представит работы из серии «Метр квадратный», в которой он предлагает свое видение «метра подлинного и окончательного», превращая пространство стенда в калейдоскоп из одинаковых модулей. В них материальность изображаемого разрушается световыми элементами, создающими эффект мерцающих, утративших плоскость объектов.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД Ж06, СЕКЦИЯ «БАЗА»
ЮЛИЯ МОМОТОВА, АРТ-БЮРО «ТАЙНИНКА»
Основные темы Момотовой — студентки магистратуры факультета художественного стекла Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии А. Л. Штиглица — время и разрушение через обращение к археологии. Она предпочитает работать в техниках моллирования и спекания стеклянной крошки. На Cosmoscow Юля едет с серией панно «Контактная зона» и «Симпосий» (последняя создана специально для ярмарки). В основе последней — образы античного застолья (музыка, игра в коттаб и амфоры). «Контактная зона» обращается к истории Северного Причерноморья — территории, где эллинистическая культура взаимодействовала с традициями местных кочевых племен. Это культурное переплетение находит отражение в орнаментальном языке серии.
СТЕНД Л12, СЕКЦИЯ «ДИЗАЙН»
НИКОН ФИЛИППОВ, «ПИРАНЕЗИЛАБ»
В практике Никона станковые формы сосуществуют с визуальным опытом цифровой культуры. Его художественный язык сформирован под влиянием комиксов, анимации, книжной иллюстрации, телевизионной рекламы и семейных фотоархивов — разнородных источников, которые он пересобирает и переосмысляет, создавая собственный образ современной визуальной культуры.Специально для Cosmoscow Никон подготовил серию из девяти сюжетных сцен, «рожденных из чистой любви к рисованию». Чудаки, машины, комары, роботы и монструозные создания встречаются в индустриальных закоулках и фантастических ландшафтах. Автономные сцены складываются в единую причудливую последовательность — фрагменты мира, где все может оказаться рядом.
ГДЕ ИСКАТЬ: СТЕНД В10, СЕКЦИЯ «БАЗА»
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
