«Не только музы»: Анастасия Постригай — о художницах, которые творили бок о бок с мужьями
В Галерее Анастасии Постригай открылась новая выставка «Не только музы», ее главная тема — женское искусство. О концепции выставки и о том, какими путями шли художницы в эпоху, когда никто не ждал от них карьерных успехов, рассказывает основательница галерии, искусствовед и постоянный колумнист BURO. Анастасия Постригай.
Анастасия Постригай
колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op-Pop-Art
Каждый раз, когда я думаю над новой выставкой, меня ведет внутренний компас. Я жду, когда чутье искусствоведа поможет мне найти нужное имя и удачный ракурс, — это такой тихий и вдумчивый процесс, я буквально вынашиваю проект. И никогда не угадаешь, за что зацепится мысль. В этот раз мы с командой решили: на новой выставке должен звучать именно женский голос — уже в процессе обсуждения стало понятно, как классно можно вписать эту идею в нашу работу по возвращению имен.
Для выставки «Не только музы» мы выбрали пять художниц, которые работали бок о бок со своими мужьями и спутниками, часто очень известными. Одни героини в первую очередь оставались женами, мамами и бабушками, а их творчество уходило на второй план. Другие успевали не только создавать искусство, но и опекать других авторов. Третьи сделали себе имя и избавились от неловкой приписки «жена такого-то мастера, художница». В каждой из пяти историй очень много жизни — и, честно скажу, открытий для меня самой.
Например, когда я подбирала коллекцию работ для экспозиции и изучала произведения Натальи Гончарук, была совершенно уверена: сейчас в работах жены нонконформиста Владислава Зубарева увижу какие-то его черты. Казалось бы, а как иначе? Они десятилетиями работали вместе и разрабатывали общий метод. Но она настолько самобытна! У нее совершенно другой художественный язык. Неловко признавать это, но, несмотря на то, что я очень люблю и ценю Зубарева, Гончарук в моих глазах его немного затмила.
Она как раз была «не только музой», но еще и соавтором студии «Темпоральная реальность» и спасительницей самого Зубарева. Художник в какой-то момент тяжело заболел, но за здоровьем следить, конечно, не собирался — даже иногда сбегал из больницы, чтобы в ночи поработать над картиной. Гончарук же наладила в семье режим и дисциплину, чтобы укреплять силы мужа, а уже после его смерти стала хранительницей его коллекции.
Еще две героини выставки — Ольга Потапова и Валентина Кропивницкая — были из одной семьи, которая составляла основу Лианозовской группы шестидесятников. Ольга — мать семейства и жена художника Евгения Кропивницкого, Валентина — их дочь и супруга другого знаменитого мастера, Оскара Рабина. Эти женщины в первую очередь растили детей и следили за бытом в очень непростых реалиях барачной жизни. Но еще и создавали свое искусство, которое оказалось в тени произведений их знаменитых родственников-мужчин.
Ольга Потапова уже в «серебряном» возрасте, во времена оттепели, стала экспериментировать с абстракцией. Много лет она работала, кормила семью и уже вечером и в ночи выкраивала время для своего искусства. А на пенсии, когда дети уже были взрослыми, она наконец-то смогла посвящать творчеству больше времени. Ее дочь Валентина много лет не решалась называть себя художницей — для нее главное искусство было в ее детях. Но она создала свой уникальный и вполне фигуративный мир. Ее работы очень легко узнать по характерным персонажам — фантастическим зверям, похожим на людей, в окружении мечтательного пейзажа или городской застройки.
Мария Раубе-Горчилина совмещала совсем другие роли. Она сама была художницей, причем очень разноплановой: расписывала ткани, делала костюмы, оформляла выставки, а во времена войны занималась маскировкой важных объектов. Но она оставалась еще и единственной моделью Николая Тарасова и хранительницей его наследия, она же опекала возрастного художника Зенона Комиссаренко. Когда наступила оттепель, вместе с Комиссаренко Раубе-Горчилина открыла салон для ценителей неофициального искусства.
Пятая героиня нашей выставки — Лидия Мастеркова, и это редкий случай, когда даже нет необходимости доказывать, что она «не только муза». С легкой руки коллекционера Георгия Костаки Мастеркова получила репутацию «амазонки» второй волны авангарда. Такой же, какой для первой волны была Наталья Гончарова.
Рядом с Лидией был Владимир Немухин, один из самых известных художников-шестидесятников. И это два очень разных и самоценных столпа в нашем искусстве. Немухина видно издалека по его мотивам карт и ломберных столов. Лидия создавала плотный, почти осязаемый цвет, фактурные композиции с вкраплением кружев и лоскутов, которые будто впечатывались краской в холст.
Выставка «Не только музы» будет работать в Галерее Анастасии Постригай до 20 сентября.
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
