Поиск

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни

В английском языке поминки называют celebration of life, в буквальном переводе — празднование жизни. И все, что сейчас пишут о художнике Дэвиде Хокни, покинувшем этот мир в 88 лет, вполне укладывается в это определение. Все слова так или иначе про очень долгую историю работы по любви.

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 1)

Анастасия Постригай

колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op Pop Art

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 2)

Самому Хокни очень нравилась китайская поговорка о том, что для живописи нужны глаз, рука и сердце. Двух пунктов из трех не хватит. И его поп-арт действительно был теплым и психологичным. Его коллега Уорхол будто пропускал образы через вакууматор и оставлял от них плоскость, яркость и плакатность. А Хокни всегда добавлял щепотку жизни, даже если на работе — ни единой души. Так получается и с его знаменитым «Большим всплеском». Перед нами только бассейн и брызги. Но мы чувствуем присутствие и движение человека, как бы дорисовываем в голове, что было до и будет после.

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 3)
Дэвид Хокни, «Большой всплеск», акрил, 1967. Источник: The David Hockney Foundation

Удивительно, что один из главных колористов в современном искусстве родился в максимально бесцветных краях — в британском городе Брэдфорде. До столицы примерно 300 километров, но, как утверждал сам художник, в детстве он не знал никого, кто бывал бы в Лондоне. А его ранние пейзажи были серовато-коричневатыми, в духе того, что он видел.

Искусство Хокни будто объединило два полюса. Один из них — Штаты. Первое место, где он побывал в Америке, — Нью-Йорк. Поездка его невероятно вдохновила, но много лет спустя он вспоминал, что для него как для художника этот город — «кошмар перспективы» в коридорах небоскребов. Зато залитая светом и цветом свободная Калифорния стала землей обетованной: уже в самолете, глядя вниз при посадке, он влюбился в увиденное. По калифорнийскому искусству Хокни знают лучше всего. Базовый минимум знаний о нем — очень дорогой автор, который любил изображать бассейны и создал картину «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)».

Еще в Америке Хокни стал развивать направление пейзажа. И делал это по мотивам своих более ранних опытов с фотоколлажами. Тогда он составлял в одну композицию кадры с разных ракурсов, чтобы преодолеть главное, что ему не нравилось в фотографии, — возможность показать всего одну точку обзора. То же самое он делал и в живописи: «Большой Гранд-каньон» 1998 года собран воедино из 60 (!) холстов.

С этим опытом Хокни открыл другой полюс — уже зрелым человеком постепенно вернулся домой. Тоже по любви, как и в случае с Калифорнией, навещая родных. И он почувствовал: что-то, спустя десятилетия жизни за океаном, стало цеплять его в серой британской провинции. Как сам художник потом объяснял, его заинтересовала смена сезонов, ведь в Калифорнии эти переходы еле заметны.

И так на новом витке карьеры он стал искать цвет в знакомых с детства краях — в Йоркшире. Причем в тех местах, где выбрасывают старые холодильники, а не ищут вдохновения. Хокни работал сериями: он смотрел на один и тот же коридор из крон деревьев или засохший пень сезон за сезоном, день за днем. Он даже в названиях фиксировал не просто зиму/лето, а конкретные числа месяца.

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 4)

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 5)
Дэвид Хокни, Woldgate Woods, 6 & 9 November, 2006, холст, масло. Источник: Christie's

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 6)

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 7)
Дэвид Хокни, Woldgate Woods II, 16 & 17 May, 2006, холст, масло. Источник: Sotheby's

Своей открытостью к новым технологиям художник чем-то напоминает мастеров поколения авангарда. В разные годы Хокни экспериментировал с фотографией и печатью на ксероксе, в поздние годы стал делать коллажные видео с одновременной съемкой пейзажей под разными углами. А в возрасте 70+ открыл для себя айпад — почти как Марк Шагал, который начал осваивать цветную литографию в 63 года. В Йоркшире Хокни устраивал пленэры XXI века: сам он делился, что планшет помогает работать быстро, даже при плохом освещении, очень четко подбирать цвета, чтобы потом максимально качественно напечатать произведение.

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 8)

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 9)
Дэвид Хокни, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011, 24 апреля 2011 года, печать с изображения на айпаде. Источник: Christie's

Хокни ушел на высокой ноте. Прошлой весной в Фонде Louis Vuitton представили самую большую выставку художника — около 400 работ. В интервью он признавался, что не был уверен, будет ли он еще на земле к моменту открытия: все же за плечами были инсульт и 70 лет курения. Но он увидел экспозицию. И, сидя перед журналисткой в инвалидном кресле, медленно проговаривая каждое слово, он сказал, что прожил счастливую жизнь и всегда делал что хотел.

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 10)

Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни (фото 11)
Дэвид Хокни, Woldgate Woods, Winter, 2010, видеоарт, девять синхронизированных видео. Источник: Christie's

Многие сейчас пишут: во времена, лишенные оптимизма, уход Хокни будто бы закрывает прошлую эпоху. Мне кажется, это совсем не так. Настоящее искусство направлено в будущее. Сам художник до глубокой старости нес свой девиз Love Life. И показал, что цвет и свет можно найти в самых невзрачных пейзажах. Эпоха, может, и ушла, но искусство Хокни особенно ярко смотрится именно сейчас, на темном фоне.

Статьи по теме

Подборка Buro 24/7