Что смотреть на выставке «Лужники. Есть место истории» в ММОМА.
Выбор BURO.

В ММОМА до 29 ноября идет выставка «Лужники. Есть место истории», посвященная легендарному московскому комплексу, который за 70 лет работы стал точкой, где пересекаются спорт, музыка и общественная жизнь. Здесь проходили Олимпийские игры 1980 года, Спартакиады народов СССР, матчи чемпионата мира по футболу. Здесь выступали Виктор Цой, Майкл Джексон, The Rolling Stones и Мадонна. Заглянули на экспозицию, чтобы на личном опыте проследить весь путь «Лужников», а еще выбрать работы, мимо которых точно нельзя пройти.

ВАРВАРА СТЕПАНОВА, «СПОРТИВНЫЙ КОСТЮМ», 1923

«Сегодняшний костюм надо смотреть в действии, вне его нет костюма, так же как бессмысленна машина вне работы, ею производимой. Вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается лозунгом: „Удобство и целесообразность костюма для данной производственной функции“», — такие формулы лежат в основе манифеста «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда» ключевой представительницы русского конструктивизма Варвары Степановой. Он вышел во втором номере журнала «ЛЕФ» в 1923 году и стал важным высказыванием художницы о современном текстильном дизайне. Небольшой графический лист «Спортивный костюм» 1923 года из собрания ММОМА — один из первых экспериментов Степановой со спортивной одеждой. Ключевые разработки «амазонки авангарда» и профессора текстильного факультета ВХУТЕМАСа заключались в том, чтобы сделать традиционные лекала более комфортными. Большое количество набросков, паттернов для ткани Степанова отрисовала совместно с Любовью Поповой (еще одной художницей-авангардисткой) для первой ситценабивной фабрики в Москве. Их работы отличаются геометрической лаконичностью и простотой, удачными колористическими комбинациями и композиционной ясностью.

ХРОНИКИ СОВЕТСКИХ МАССОВЫХ МЕРОПРИЯТИЙ

Стадион им. В. И. Ленина — будущие «Лужники» — открылся в период подготовки к I Летней спартакиаде 1956 года, организованной прежде всего для смотра и отбора спортсменов советской олимпийской сборной. «Лужники» и в дальнейшем оставались главной локацией для крупнейших спортивных мероприятий страны, так что важное место на выставке занимают советские видеохроники, предоставленные РГАКФД. Ключевые из них посвящены Универсиаде-73, Олимпиаде-80, IV, VI и VIII Спартакиадам. Спартакиады, вдохновленные фигурой героя античной истории Спартака, представляли собой любительские соревнования, открытые к участию для всех желающих. В них входили десятки видов спорта — от легкой и тяжелой атлетики до борьбы. Домом для спартакиад на протяжении нескольких десятилетий, вплоть до 1979 года, были именно «Лужники». Массовые мероприятия в целом занимают одно из центральных мест в истории спортивного комплекса. Среди них особенно значимо открытие VI Фестиваля молодежи и студентов 1957 года, перевернувшего историю не только отечественного спорта, но и визуального искусства. В экспозиции символический привет этому событию передают работы Владимира Немухина и Анатолия Зверева из собрания ММОМА.

ПЕТР БЛЕТКИН, «НА ТЕННИСНОМ КОРТЕ», 1934

Советский спорт традиционно ассоциируется с хоккеем, успехами Валерия Харламова и эпохой матчей суперсерии СССР — Канада. Но в «Лужниках» исторически играли еще и в теннис — корты появились на территории спортивного комплекса еще в первые годы после открытия и со временем стали частью его повседневной спортивной жизни. Один из матчей как раз запечатлен на картине Петра Блеткина «На теннисном корте». Блеткин — советский и грузинский живописец и график, родившийся в Тифлисе в 1903 году. Он окончил Тбилисскую художественную академию в 1929-м, а до этого учился у представителей грузинской школы и проходил практику в Тбилисском театре оперы и балета. С 1932 года Блеткин участвовал в выставках и постепенно сформировал собственный язык, в котором академизм сочетался с интересом к повседневной жизни, движению и человеческому телу. Во многих произведениях автор обращается не столько к конкретному соревнованию, сколько к самому образу спортсмена — его мощи, силе и сноровке. Для художника спорт — возможность наблюдать за пластикой человека и за тем, как он раз за разом преодолевает себя, а иногда и силу гравитации.

СЕРГЕЙ БЕРМЕНЬЕВ, «ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ ЦОЙ», 1990

Вечером 24 июня 1990 года на Большой спортивной арене «Лужников» вновь зажгли олимпийский огонь — спустя десять лет после московской Олимпиады 1980-го. По этому случаю состоялся праздничный концерт, организованный газетой «Московский комсомолец». К участию пригласили ключевые музыкальные коллективы десятилетия, например «Алису», «ДДТ» и хедлайнера эпохи — группу «Кино», для которой это выступление стало последним в полном составе. В этот же день знаменитую съемку с Виктором Цоем перед его выходом на сцену провел Сергей Берменьев, один из классиков портретной фотографии. В его портфолио — снимки мировых звезд музыки, кино и искусства. Он фотографировал Иосифа Бродского, Майю Плисецкую, Федерико Феллини и Квентина Тарантино. В серии, представленной в стенах музея, он зафиксировал шарм подвижной внутренней жизни артиста, естественность его обаяния и природную легкость в общении. Не то чтобы пренебрегая, но оставляя вне сферы своего внимания вопросы, связанные с формальным экспериментом: игру со светом, с цветом, с композиционными решениями и дополнительными нарративными атрибутами — Берменьев всегда фокусируется прежде всего на характере героя. Художника интересуют выражение глаз, движение губ, сформированные временем складки, эмоциональные реакции.

КИРИЛЛ КУРГУЗОВ, «Я ТАК ВИЖУ», 2024–2026

На территории отечественного постконцептуального искусства не так часто встречаются художники, экспериментирующие с образами из мира спорта. Кирилл Кургузов — редкое исключение. Его проект «Я так вижу» — результат рефлексии автора об опыте, связанном со зрительским просмотром соревнований. Кургузов придумал и сконструировал стол для настольного тенниса, опираясь вместо привычных очертаний на округлую форму, напоминающую радужную оболочку глаза. Каждый посетитель выставки может вступить во взаимодействие с произведением и сыграть партию с одним или несколькими партнерами.

СЕРГЕЙ САПОЖНИКОВ И ЕГО СТУДЕНТЫ, «ГОРОД-САД», 2026

Специально для экспозиции вместе со студентами — Надеждой Дудник, Варварой Засуевой, Екатериной Карнацкой, Энди Корпио и Артемием Рыбаковым — фотограф Сергей Сапожников создал фотоинсталляцию «Город-сад». Она состоит из более чем 100 снимков и концентрирует внимание зрителя на поэтике повседневности и жизни места.Концепция города-сада — одна из известных идей о том, каким может быть мегаполис будущего. Ее сформулировали утописты на рубеже XIX и XX веков, когда стремительный рост городов и промышленности все чаще становился предметом критики философов, писателей и художников. Вместо тесной и шумной городской среды они предлагали пространство, где архитектура соседствует с природой. Именно эту идею взяли за основу авторы фотопроекта о повседневной жизни «Лужников». Некоторые снимки напоминают кадры из старых фильмов или архивные фотографии. Другие сосредоточены на деталях самого комплекса: прогулочных зонах, детской площадке, современном Дворце тенниса, фасадах зданий и отдельных архитектурных элементах. В проекте появляется и знаменитый универсальный спортивный зал «Дружба» — футуристическое здание, построенное в 1976–1979 годах к Олимпиаде-80. Его необычную форму часто сравнивают с ракушкой. Рядом с современными постройками можно увидеть восстановленные барельефы, созданные в середине 1950-х годов скульпторами объединения «ЛеСС». В центре внимания фотографов оказывается не столько архитектура сама по себе, сколько среда, в которой проходит повседневная жизнь. При этом авторы обращаются к традициям западноевропейской фотографии и искусства середины XX века, соединяя историческую атмосферу «Лужников» с современным взглядом на это место.