Шагал, Гадаев и российские авангардисты: куда идти и что смотреть в музеях в январе
Вторая половина января не самое веселое время в году, но мы знаем, как не дать себе загрустить и заскучать. Самое верное средство — отправиться исследовать новые выставки, которых в начале года достаточно: от масштабных ретроспектив и камерных экспозиций до экспериментальных мультимедийных проектов.
«АРХЕТИПЫ АВАНГАРДА»
КОГДА
до 11 мая
ГДЕ
Москва, корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной
Свежий проект Третьяковской галереи позволит по-новому взглянуть на историю русского авангарда с помощью теории последовательницы Карла Юнга Кэрол Пирсон. Выставка выстроена вокруг 12 архетипов (Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут), которые помогают раскрыть характеры художников и их творческие методы. В экспозиции — произведения Василия Кандинского, Александра Родченко, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Сергея Лобанова и многих других. Каждый из 12 залов оформили в собственной цветовой палитре, а расскажет про картины ИИ-гид — виртуальный Василий Кандинский.
«МАРК ШАГАЛ. РАДОСТЬ ЗЕМНОГО ПРИТЯЖЕНИЯ»
КОГДА
до 15 марта
ГДЕ
Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина
Впервые в стенах Пушкинского музея проходит персональная выставка Марка Шагала под названием «Марк Шагал. Радость земного притяжения». В основе экспозиции — произведения «русского периода» 1900–1922 годов из государственных и частных собраний. Для более глубокого понимания кураторы сопроводили работы цитатами из автобиографической книги художника «Моя жизнь». Литературный комментарий подскажет, что скрывается за знакомыми образами, и пояснит, как годы, проведенные на родине, определили дальнейшее развитие стиля Шагала. Одним из центральных элементов станет реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого художник создал девять панно. Помимо этого, впервые в полном объеме покажут цикл рисунков, посвященных Первой мировой войне.
«ЛАЗАРЬ ГАДАЕВ. СКУЛЬПТУРЫ»
КОГДА
до 27 января
ГДЕ
Москва, галерея «Открытый клуб»
Лазарь Гадаев — один из самых ярких и самобытных российских скульпторов конца XX — начала XXI века. Его произведения соединяют в себе осетинские традиции, средневековый аскетизм и экспериментальность европейского модернизма. В экспозицию вошли фигуры из металла и дерева, созданные в период с 1960-х по 2000-е годы. В их числе — знаменитая серия «Бегущие», вариант которой хранится в Третьяковской галерее, поздняя работа «Всадник», более 15 бронзовых и около 10 деревянных скульптур, многие из которых ранее выставлялись редко или не экспонировались вовсе. Отдельная часть ретроспективы посвящена теме судьбы и сопутствующим ей символам вороны, колеса и странника, столь важным для Гадаева.
«ПЕРЕЖИВАНИЕ РАДОСТИ»
КОГДА
до 8 марта
ГДЕ
Москва, фонд Ruarts
Проект фонда Ruarts и художницы Марины Бессоновой «Переживание радости» посвящен исследованию чувств и их хрупкости. Для воплощения своих идей Марина использует фарфор: по ее мнению, это «экспрессивная субстанция, сравнимая с кистью на холсте», случайное соединение частей которой рождает новые смыслы. Автор специально уходит от цвета, чтобы сделать материал главным элементом повествования. Центральными образами выставки стали птицы и другие фольклорные мотивы.
«ИСКУССТВО ТРУДА»
КОГДА
до 15 февраля
ГДЕ
Москва, «Хлебозавод № 9»
«Искусство труда» — масштабная финальная экспозиция фестиваля «Время, вперед!». В нее вошло более 170 работ: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и инсталляции. Участие в проекте приняли авторы со всей страны, а именно 774 художника из 137 городов. Большинство из них создавали произведения на действующих производствах в рамках индустриальных пленэров. Кроме того, организаторы готовят и параллельную программу: лекции искусствоведов, мастер-классы и творческие встречи.
«КАРТИНА МИРА. ТВОЯ»
КОГДА
до 11 марта
ГДЕ
Москва, Stella Art Foundation
«Картина мира. Твоя» — экспериментальная выставка, где зритель становится главным героем повествования. В качестве элементов сценографии современный художник Александр Тито использует инсталляции из бетона и природных материалов, скульптуры и лайтбоксы. Начинается путешествие с портала (проломленная стена автобусной остановки) и проходит через тематические зоны с 13 арт-объектами. Каждая из них содержит метафорические вопросы, позволяет посетителям самим найти на них ответы и записать в личный блокнот. Автором и продюсером проекта выступила Марина Степанова, режиссером — Иван Рубцов, а автором сценария — Алла Невечеря.
«МГНОВЕНИЯ ЦВЕТА»
КОГДА
до 25 января
ГДЕ
Москва, Дом-музей Марины Цветаевой
В Доме-музее Марины Цветаевой проходит выставка «Мгновения цвета» художника египетского происхождения Шерифа Ахмеда. В рамках экспозиции можно увидеть более 30 произведений из разных творческих периодов автора, отражающих смену тем, техник и стилей — например, его переходы от реализма к кубизму и от импрессионизма к абстракции. Автор родился в Каире в 1951 году, а в 40 лет переехал в Россию, где начал активно выставлять работы. Его картины находятся в частных коллекциях по всему миру — в ОАЭ, Швейцарии, Италии, Великобритании и не только.
«ВСЕ БЕНУА — ВСЕ БЕНУА»
КОГДА
до 19 апреля
ГДЕ
Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»
Выставка, в которую вошли 600 произведений из более чем 60 российских музеев и частных собраний, посвящена династии Бенуа. Она по праву считается одной из самых влиятельных творческих семей России: в нее входили живописцы, архитекторы, скульпторы, сценографы и графики. Центром экспозиции стали работы художника Александра Бенуа. Их дополняют полотна современников, например Ильи Репина, Константина Маковского, Константина Сомова и Ивана Айвазовского. Пространство разделили на несколько тематических зон: первый этаж превратили в лабиринт и разместили там чертежи, книги, театральные эскизы и личные вещи. Помимо этого, по архивным фотографиям воссоздали рабочее пространство Александра Бенуа с использованием аутентичной мебели конца XIX — начала ХХ века.
«СТИВЕН УИЛКС. ДНЕМ И НОЧЬЮ»
КОГДА
до 12 апреля
ГДЕ
Санкт-Петербург, музей «Эрарта»
Стивен Уилкс — американский фотограф, известный благодаря гиперреалистичным панорамным снимкам архитектуры и природы, на которых день встречается с ночью. Его произведения публиковались на страницах The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Vanity Fair и Time. Зрители смогут увидеть кадры из масштабного проекта «День и ночь», работу над которым автор начал в 2009 году. Создание каждой фотографии требовало от 15 до 30 часов на высоком подъемнике. Основным вдохновением послужило сотрудничество с режиссером Базом Лурманом в 1996 году, когда Стивен экспериментировал с групповым фотопортретом съемочной группы фильма «Ромео + Джульетта».
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
