Когда мир нуждается в арт-терапии: Анастасия Постригай — о «матиссомании» последних лет

Хотя 70-я годовщина со дня смерти художника состоялась в 2024 году, ни до этой даты, ни после нее «матиссомания» уже не останавливалась. Крупные музеи рассматривают искусство Матисса и широкими мазками, и по отдельным фрагментам. По набору тем понятно, что фигура эта совершенно необъятная. Первые за много лет ретроспективы в Швейцарии и Японии, экспозиция о «Красной мастерской» в нью-йоркском MoMA со всеми предметами с этой картины, проект «Матисс и море» в Сент-Луисе о пейзажах художника, обзор искусства фовистов в Метрополитен-музее — просто роскошь цвета и исцеляющего искусства.

В 2026 году во всех списках событий, которые нельзя пропустить, — выставка в парижском Гран-Пале с максимально лаконичным названием «Матисс. 1941–1954». Она откроется 24 марта, и это будет большой обзор позднего искусства художника. Более жизнеутверждающий проект в непростое время сложно себе представить, чтобы прочувствовать это, достаточно изучить биографию Анри.

Для Матисса 1941 год был временем не только мировой, но и личной войны. У художника обнаружили онкологическое заболевание, и ему пришлось перенести тяжелейшую операцию. Он выжил. Но осложнения оказались страшными для любого, кто провел жизнь, часами стоя за работой перед мольбертом, — Матисс был обречен провести остаток дней в инвалидном кресле. Казалось бы, в мире беда, здоровье разрушено, совершенно непонятно, на что опереться. Но Анри не просто не отчаялся. Он считал подарком каждый прожитый день. И совершенно не собирался терять время зря. Ограничения тела помогли ему разрушить очередной барьер в искусстве, и прийти к своему пику — к идеальному упрощению формы. И это в 72 года! Решение Матисс нашел элегантное: для нового искусства потребовались лишь окрашенные гуашью листы и ножницы. Из вырезанных бумажных фигур он составлял коллажи, в которых безоговорочно торжествовали цвет и линия. Собственно, так эту технику и называют — рисование ножницами. «Джаз», «Синие обнаженные» — знаменитые серии работ, созданные как раз в поздний период.

Но и на этом Матисс не остановился. Уже на пороге 80-летия, несмотря на состояние здоровья, он взялся за создание витражей. Сестра милосердия Моника Буржуа, которая ухаживала за художником во время болезни, рассказала ему, что планируется расширение капеллы в женском монастыре Ванса во Франции. Мастер четыре года посвятил разработке росписей и витражей. Освящение капеллы Розария состоялось в 1951 году — Анри присутствовать лично он не смог, хотя и был жив. В стенах Большого дворца в Париже как раз обещают раскрыть эту историю преодоления и новаторства. Историю о ярких красках, которые пробивались через все мрачные дни середины XX века. Коллажи, рисунки, иллюстрации к книгам, проекты витражей — из лучших коллекций мира.

Музей современного искусства в Париже также порадовал новостью на волне «матиссомании». Вдова внука Матисса подарила институции сразу 61 работу художника — все хранились в семье. На большинстве изображена дочь Матисса Маргарита — любимая модель отца. Для музея подарок невероятно щедрый, ведь до сих пор в его коллекции насчитывалось только 20 произведений автора.

Выставки разного масштаба пройдут и в других городах. Так, «Джаз» Матисса будет звучать по другую сторону океана: Чикагский институт искусств впервые покажет свою коллекцию тиражной графики художника из этой серии. А в Музее Кунстпаласт в Дюссельдорфе 12 марта можно будет увидеть своими глазами сногсшибательное трио Моне, Сезанна и Матисса — все из ценной коллекции Шарф-Герстенберг.

Вишенка на торте 2026 года — без сюрпризов, но все равно приятно — возможности для свидания с работами Матисса всегда есть в музее художника в Ницце. Во французском городе мастер жил и работал больше тридцати лет и незадолго до смерти передал ему в дар произведения, которые стали сердцем бесценной коллекции. Где повстречаться с Матиссом в Москве, думаю, и без меня прекрасно знаете. Но имейте в виду: часть его работ до 31 мая гостит в Новой Третьяковке на Крымском Валу.