Концептуальные пластинки и невероятное трудолюбие: за что мы любим Бейонсе

Сегодня Бейонсе исполняется 45 лет. За почти три десятилетия в шоу-бизнесе она прошла путь от участницы подростковой группы Girls Tyme до обладательницы 35 статуэток «Грэмми» (это при 99 номинациях!) и звания одной из самых влиятельных артисток XXI века. В честь дня рождения «королевы Би» решили рассказать о главных этапах ее карьеры, каждый из которых символизирует тот или иной альбом.

С ЧЕГО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ?

Бейонсе родилась в Хьюстоне в 1981 году и вышла на сцену еще ребенком. В начале 1990-х она пела в Girls Tyme вместе с Келли Роуленд, Латавией Роберсон, Тэмар Дэвис и сестрами Ниной и Никки Тейлор. В 1992-м шесть девушек появились на популярном телешоу Star Search, но проиграли. После этого отец Бейонсе Мэттью Ноулз взял коллектив под свое крыло и превратил музыку в ежедневную работу: участницы занимались вокалом и хореографией, выступали в клубах и на разогреве у R&B-артистов. Вскоре состав сократился до четырех человек, а к Бейонсе, Келли и Латавии присоединилась Летойа Лакетт.

В 1996 году девушки заключили контракт с Columbia Records и закрепили за собой название Destiny’s Child. Первый сингл «No, No, No» вышел в 1997-м. Его вторая версия, «No, No, No Part 2» с участием Wyclef Jean, поднялась до третьего места в Billboard Hot 100. Одноименный дебютный альбом 1998 года достиг 67-й строчки Billboard 200. Но настоящий прорыв произошел годом позже с «The Writing’s on the Wall»: пластинка стала самым продаваемым альбомом группы и принесла ей первые два хита № 1 в Billboard Hot 100 — «Bills, Bills, Bills» и «Say My Name».

Но вместе с популярностью пришли и серьезные перемены. В 2000 году Латавия Роберсон и Летойа Лакетт покинули Destiny’s Child на фоне конфликта с менеджментом, а их заменили Мишель Уильямс и Фэрра Франклин. Последняя продержалась всего пять месяцев, после чего Бейонсе, Келли и Мишель продолжили выступать втроем. Именно это трио станет самым успешным и узнаваемым составом Destiny’s Child. Для Бейонсе те годы стали настоящей профессиональной школой: она усвоила, что одного таланта недостаточно — успех требует дисциплины, постоянной работы над собой и умения превращать неудачи в топливо, на котором вы затем, сминая препятствия, движетесь вперед.

Группа Destiny's Child, 1997–1998

Источник: Vogue

Источник: Rolling Stone

«DANGEROUSLY IN LOVE»

2003

В 2003 году, еще оставаясь участницей Destiny’s Child, Бейонсе решилась на шаг, который мог как открыть ей дорогу к сольной карьере, так и оставить в тени группы. Она выпустила дебютный альбом «Dangerously in Love», и теперь ей предстояло доказать, что за успехом одного из самых популярных женских коллективов стоит артистка, способная удерживать внимание и в одиночку. «Я просто хочу, чтобы меня признали как вокалистку и автора песен», — говорила Бейонсе Complex. Работа над пластинкой превратилась в творческий марафон. Певица перебралась из Хьюстона в Майами, где несколько месяцев записывала материал, перебирая десятки вариантов: всего она написала 43 композиции, прежде чем собрать финальный трек-лист.

В этот же период в ее жизни появился рэпер Jay-Z. Они познакомились еще в конце 1990-х, а встречаться начали примерно в 2001-м. Вскоре их отношения переплелись с музыкой: Бейонсе появилась в его «’03 Bonnie & Clyde», а годом позже Jay-Z — в ее «Crazy in Love». Именно эта песня стала точкой, после которой Бейонсе уже трудно было воспринимать просто как участницу Destiny’s Child. В треке сошлось все, что требовалось для большого хита: продакшен Рича Харрисона, знаменитый духовой сэмпл The Chi-Lites, рэп Jay-Z и вокал Бейонсе, который невозможно было спутать ни с чьим другим. «Crazy in Love» возглавила Billboard Hot 100, а следом за ней на первое место поднялась и «Baby Boy» в дуэте с Шоном Полом.

Сам «Dangerously in Love» дебютировал на вершине Billboard 200. На «Грэмми» 2004 года Бейонсе получила пять наград и окончательно закрыла вопрос, сможет ли она существовать вне Destiny’s Child. Позже певица вспоминала, что даже внутри лейбла в успех альбома верили далеко не все. Ей говорили, что на пластинке нет хита. «Думаю, они были правы. У меня их было пять», — позже иронизировала она.

На концерте в рамках серии летних ивентов Party in The Park, 2000

Источник: Billboard

На открытии выставки Джорджо Армани в Нью-Йорке, 2000

Источник: Vogue

На концерте в рамках серии летних ивентов Party in The Park, 2000

Источник: Billboard

Источник: Vogue

Источник: Vogue

На Met Gala, 2004

Источник: Vogue

С Jay-Z на Матче всех звезд НБА, 2003

Источник: Vogue

«B'DAY»

2006

Если «Dangerously in Love» доказал, что Бейонсе может быть звездой без Destiny’s Child, то «B’Day» показал, какой звездой она хочет быть. К этому моменту история коллектива уже подошла к концу: в 2005 году группа объявила о распаде после финального тура Destiny Fulfilled... And Lovin’ It. Вторая сольная пластинка родилась спонтанно. После съемок музыкальной драмы Билла Кондона «Девушки мечты», где Бейонсе сыграла Дину Джонс — участницу женского трио на пути к большой славе, — она не собиралась сразу возвращаться в студию. Однако вместо отдыха певица отправилась в Нью-Йорк — и за три недели записала альбом. «B’Day» вышел 4 сентября 2006 года, в день ее 25-летия, — отсюда и название.

На этот раз артистка сама собрала творческую команду и выстроила процесс вокруг собственного видения. В нью-йоркской Sony Studios одновременно трудились Рич Харрисон (сотрудничал с Дженнифер Лопес), Родни Джеркинс (автор хитов Майкла Джексона), Шон Гарретт (давний соратник Usher), The Neptunes (дуэт Фаррелла Уильямса и Чада Хьюго) и Swizz Beatz (друг Jay-Z, Nas и Busta Rhymes). Они работали параллельно, а Бейонсе переходила от одной команды к другой, выбирая удачные идеи и развивая концепции. Изменилось и само звучание — «B’Day» получился плотнее, резче и энергичнее дебюта. В нем сошлись R&B, фанк и поп, хип-хоп и живые инструменты. Но еще заметнее стала перемена в образе самой Бейонсе. В этом альбоме она гораздо свободнее говорит о сексуальности и впервые так явно превращает ее в часть собственной артистической силы. Главным хитом стала «Irreplaceable» — песня, созданная Ne-Yo и Stargate при участии самой певицы. Трек провел десять недель на вершине Billboard Hot 100 и стал четвертым сольным № 1 исполнительницы в США.

Источник: Vogue

На автограф-сессии в Нью-Йорке в честь релиза «B'Day», 2006
Источник: Vogue

Во время выступления на шоу MTV TRL в Нью-Йорке, 2006

Источник: Vogue

С Jay-Z на церемонии BET Awards, 2006

Источник: Vogue

«I AM… SASHA FIERCE»

2008

В 2008 году Бейонсе превратила новый альбом в эксперимент с собственной идентичностью. «I Am... Sasha Fierce» — ее третья сольная студийная пластинка, выпущенная сразу на двух дисках. Первый, «I Am...», обращался к более личным темам — любви, одиночеству, отношениям и уязвимости. На втором, «Sasha Fierce», певица становилась дерзкой, сексуальной и раскованной. Еще в 2007-м в интервью Ларри Кингу Бейонсе объясняла, что создала Сашу как альтер эго — более уверенную и бесстрашную версию себя, которая помогает ей раскрепоститься на сцене. Позже она добавляла, что этот персонаж словно «берет верх» во время работы и выступлений и одновременно защищает ее настоящую личность.

Именно на этой пластинке появился «Single Ladies (Put a Ring on It)» — один из главных хитов исполнительницы. В черно-белом видео Джейка Навы практически нет декораций: белый фон, три танцовщицы, черные боди, каблуки и хореография Жакеля Найта. Этого минималистичного набора оказалось достаточно: движения повторяли все, а танец превратился в один из самых узнаваемых поп-культурных символов конца 2000-х. В 2010-м «Single Ladies (Put a Ring on It)» получила три «Грэмми», включая награду за песню года. В тот же вечер Бейонсе забрала шесть статуэток — рекорд для женщин на тот момент: ни одной певице прежде не удавалось завоевать столько премий за одну церемонию.

В рамках мирового тура I Am…, 2008

Источник: Billboard

«4»

2011

Как несложно догадаться по названию, четвертый сольный альбом Бейонсе. Четверка вообще важное число для певицы: 4 сентября родилась она сама, 4 декабря — ее мать Тина Ноулз, а 4 апреля она вышла замуж за Jay-Z.

Вместо господствующего в то время электронного звучания артистка решила вдохновиться музыкой своей юности. На пластинке много классического R&B, соула, фанка и отсылок к попу 1980-х. В интервью NME звезда рассказывала, что в период работы над альбомом слушала The Jackson 5, New Edition, Принса и Стиви Уандера.

«4» создавался в период серьезных перемен в жизни Бейонсе: в 2011-м она прекратила сотрудничество с отцом Мэттью Ноулзом — он перестал быть ее менеджером — и, по собственному признанию, впервые за долгое время получила возможность принимать решения полностью самостоятельно. На пластинке есть и тягучие лирические баллады — «1+1» и «Best Thing I Never Had», — и ретросоул «Love On Top», и необычный трек «Countdown». Но самой популярной песней с «4» стала по-хорошему агрессивная «Run the World (Girls)». Именно она превратилась в гимн множества девушек по всему миру и продолжила линию декларации женской силы, начатую певицей в треках «Independent Women» (времен Destiny’s Child) и «Single Ladies».

В рамках мирового тура I Am…, 2008

Источник: Billboard

Источник: Billboard

Источник: Vogue

Кадры из клипа «Run the World (Girls)», 2011

«BEYONCÉ»

2013

После рождения дочери Блу Айви Бейонсе оказалась в новой для себя точке — теперь ее сценический образ существовал параллельно семейной жизни. В апреле 2008 года она вышла замуж на Jay-Z, а 7 января 2012-го у пары родилась дочь. Уже через несколько месяцев после родов певица вернулась на сцену и отправилась в мировой тур Mrs. Carter Show, названный в честь новой фамилии. Это был масштабный спектакль с экстравагантными костюмами, выверенной хореографией и визуальными спецэффектами — Бейонсе в очередной раз закрепила за собой статус мировой звезды.

В том же 2013-м артистка сделала следующий — и весьма неожиданный — шаг. Ночью 13 декабря она без предварительного анонса выпустила пластинку — просто разместила «Beyoncé» на iTunes. Каждый из 14 треков получил экранное воплощение, а всего проект включал 17 видео, снятых в разных точках мира — от Хьюстона и Нью-Йорка до Парижа, Сиднея и Рио-де-Жанейро. Музыка и изображения складывались в единую художественную конструкцию, которую сама автор называла визуальным альбомом. Пластинка заметно отличалась от предыдущих работ Бейонсе своей откровенностью. Певица теперь говорила о любви, ревности, отношениях, материнстве и сексуальности, причем гораздо свободнее и смелее, чем раньше.

Во время тура Mrs. Carter Show, 2013

Источник: Vogue

На фестивале Rock in Rio, 2013
Источник: Billboard

«LEMONADE»

2016

В 2016 году Бейонсе пошла еще дальше. Если «Beyoncé» изменил привычный способ выпуска поп-музыки, то «Lemonade» показал, насколько широкий диапазон тем может охватить поп-альбом. В основе этой работы — кризис в отношениях: подозрения в измене, гнев, боль, попытка пережить предательство и прийти к прощению. Но постепенно личная история выходит за пределы семейной драмы и превращается в разговор о женственности, семье, наследии и исторической памяти. Пластинка сопровождает одноименный фильм, где песни соединяются со стихами британской поэтессы сомалийского происхождения Варсан Шайр, архивными кадрами и образами других темнокожих женщин.

Все вместе складывается в общее повествование — лирическая героиня проходит путь от боли и злости к принятию и исцелению. Даже название «Lemonade» связано с этой идеей. В финальной части ленты появляется бабушка Jay-Z Хэтти Уайт на праздновании своего 90-летия в 2015 году. Она рассказывает о пережитых трудностях и произносит фразу: «Мне подавали лимоны, но я сделала лимонад».

Среди самых заметных композиций на пластинке — трек «Formation». В нем певица говорит о гордости за собственную идентичность и южные корни, а клип затрагивает тему полицейского насилия. Продюсер Mike WiLL Made-It вспоминал, что первоначально представлял «Formation» как песню о женской силе, но Бейонсе превратила ее в более широкое высказывание о культурной идентичности. В 2017 году «Lemonade» номинировался на «Грэмми» как альбом года и получил награду как лучший современный урбан-альбом, а «Formation» — за лучшее музыкальное видео.

Во время тура Formation, 2016
Источник: Vogue

Источник: Vogue

На премии MTV Video Music Awards, 2016

Источник: Billboard

«RENAISSANCE»

2022

В 2022 году выходит «Renaissance» — альбом, вдохновленный диско, хаусом, госпелом, нью-орлеанским баунсом и клубной культурой балрума. За танцевальной энергией пластинки скрывается путешествие по истории музыки: Бейонсе обращается к артистам и продюсерам, которые сформировали звучание эпохи. Среди них — Big Freedia, Хани Дижон, Кевин Эвианс и великая Грейс Джонс. Важной фигурой для альбома стал кузен Бейонсе Джонни — племянник ее матери Тины Ноулз. Он работал в модной индустрии, шил первые костюмы для Destiny’s Child и еще в детстве знакомил Бейонсе с музыкой. Ему она посвятила пластинку, назвав одним из первых людей, открывших ей мир искусства.

В одном альбоме исполнительнице удалось собрать звуки разных эпох, переосмыслить их и перевести на современный поп-язык. Даже структура пластинки напоминает диджейский сет: песни плавно перетекают одна в другую, а внутри треков встречаются семплы сразу нескольких композиций. В 2023 году «Renaissance» принес Бейонсе «Грэмми» за лучший танцевальный/электронный альбом. Эта награда стала для нее 32-й и сделала ее самым награждаемым артистом в истории премии на тот момент.

Во время тура Renaissance, 2023

Источник: @beyonce

«COWBOY CARTER»

2024

Если «Renaissance» отсылает к клубному прошлому, то «Cowboy Carter» обращается к американскому югу и кантри. В интервью GQ Бейонсе говорила, насколько образ Дикого Запада, укорененный в массовом сознании, расходится с реальностью: по ее словам, до четверти американских ковбоев были темнокожими. Но «Cowboy Carter» не попытка Бейонсе просто примерить стиль. Ее интересует сама идея жанровых границ и то, кто оказывается за их пределами. «Я думаю, что иногда жанр — это плохое слово, которое удерживает нас на месте как артистов», — сказала певица, получая «Грэмми» в 2025 году. Поэтому кантри здесь постоянно переплетается с блюграссом, фолком, блюзом, R&B, хип-хопом и соулом. В альбоме появляются Долли Партон, Вилли Нельсон, Линда Мартелл, Майли Сайрус, Post Malone и Shaboozey.

«Cowboy Carter» продолжает идею «Renaissance»: обе пластинки обращаются к прошлому, чтобы пересобрать знакомую историю и вернуть в нее забытые имена и голоса. После «Beyoncé» и «Lemonade», где визуальная составляющая была неотделима от музыки, «Renaissance» и «Cowboy Carter» вышли без видеосопровождения. «Мне было важно, чтобы в эпоху, когда мы обращаем внимание преимущественно на визуальные образы, мир мог сосредоточиться на голосе», — объясняла Бейонсе. По ее словам, музыка «Cowboy Carter» настолько насыщена историей и инструменталом, что ей нужно время, чтобы ее «переварить, исследовать и понять».

Сейчас артистка работает над финальной частью трилогии (первые две — «Renaissance» и «Cowboy Carter»), которая, по слухам и инсайдерской информации, будет посвящена року. Дата релиза и название пока остаются в секрете.

На Фестивале святого Олафа в Тронхейме, 2022

Источник: Vogue

Во время тура Cowboy Carter, 2025

Источник: @beyonce

Творчество Бейонсе — калейдоскоп идей и жанров, но при этом, за что бы она ни бралась, каждую тему прорабатывает невероятно глубоко. Певица не боится менять направление — от R&B и поп-музыки переходит к исследованию электроники и кантри, каждый раз открывая для себя новую территорию. Но за этой легкостью скрывается огромная работа. Бейонсе записывает десятки композиций, годами перебирает идеи, ищет нужное звучание и не останавливается, пока не получит желаемый результат.

При этом она умеет собрать вокруг себя команду сильнейших специалистов: продюсеров, авторов, музыкантов, хореографов и режиссеров, которые помогают довести ее замысел до идеала. Поэтому ее успех — это не только талант и голос, но и дисциплина, любопытство и умение работать с людьми. Она постоянно ищет новое, но неизменно ставит перед собой одну и ту же высокую планку — и именно это позволяет ей на протяжении десятилетий оставаться не просто большой поп-звездой, а артисткой, которая каждый раз способна удивлять.