Плейлист BURO.: лучшая вокальная музыка от команды фестиваля Sound Up

«Deep Listening» — одна из важнейших записей в истории экспериментальной и медитативной музыки, результат совместного творчества трех композиторов — Полины Оливерос, Стюарта Демпстера и Панайотиса. Это свободная импровизация, которая происходила внутри огромной цистерны на территории военной базы в Форт-Уордене в штате Вашингтон. Исследуя возможности пространства, авторы запечатлели вокал, свист, дыхание и даже садовый шланг как звуковой объект, создав уникальный сплав эмбиент-музыки и архитектуры. А название «Deep Listening» («глубокое слушание») затем превратилось в целую философию восприятия звука.

«Koyaanisqatsi» — центральная тема из саундтрека к одноименному фильму режиссера Годфри Реджио. Эту музыку создал культовый композитор-минималист Филип Гласс, и она, без преувеличения, считается визитной карточкой его творчества — часто исполняется одновременно с показом картины, но нередко звучит автономно от нее на концертных площадках. Понятие koyaanisqatsi пришло из языка индейцев хопи и переводится как «жизнь, выведенная из равновесия» или «жизнь вне баланса» — именно это слово многократно произносит мужской хор, к которому присоединяется также голос органа. Минималистские повторяемые звуки в пьесе Филипа Гласса отсылают к древним ритуальным обрядам и одновременно отражают ускорение современной жизни, урбанизацию и технологический прогресс.

Пьеса «Guard My Tongue» Джулии Вульф, американского композитора и участника группы Bang On a Can, — характерный пример того, как можно нетривиально переосмыслить древние тексты и адаптировать их к современному контексту. «Guard My Tongue» основана на тексте 33-го псалма из Ветхого Завета, в котором верующий просит Бога помочь удержать его язык от коварных слов и обвинений. Строгое и благородное звучание хора напоминает пение в храме, а повторение отдельных слов и ритмических фигур — навязчивую мысль, возникшую в сознании.

Одна из самых чувственных частей вокального цикла Дэвида Лэнга «The Writings» напоминает своеобразный призыв не оставаться безучастным. В основе «If I am silent» лежит один из ключевых моментов Книги Эсфири из Ветхого Завета, рассказывающей историю молодой еврейки, которая становится царицей Персидской империи и спасает свой народ от уничтожения. Дэвид Лэнг превращает библейскую историю в универсальное размышление о личной ответственности, поэтому текст пьесы звучит как внутренний монолог человека: он должен решить, действовать ему или остаться в стороне. Эта красивейшая пьеса пронизана восходящими мелодическими линиями и похожа на полифонические духовные произведения, но при этом звучит современно и акустически эффектно. Московская премьера вокального цикла «The Writings» станет мощным аудиальным опытом, так как прозвучит она в уникальной акустике кафедрального собора Святых Апостолов Петра и Павла.

Королева американского авангарда — композитор и перформер Мэридит Монк — во многих своих миниатюрах использует расширенные вокальные техники (шепот, вздохи, крики, необычные звуки), постоянно исследуя безграничные возможности человеческого голоса. Пьеса «Passage» («Переход») во многом демонстрирует эти поиски. Смысл текста здесь передается не словесными конструкциями, а интонацией, дыханием, разными способами взятия звука. Это медитативное минималистское погружение кажется одновременно очень современным и очень архаичным — как путешествие на машине времени из одного века в другой.

В отличие от многих композиторов, которые представляли одну из важнейших частей католической мессы «Sanctus» как триумфальное прославление Бога, эстонский классик Арво Пярт трактовал ее как исповедальную тихую молитву. Его мгновенно узнаваемая техника письма tintinnabuli («колокольчики»), состоящая из простых аккордов и плавных движений вокальных голосов, создает ощущение застывшего времени, фокусируя внимание на внутреннем состоянии. Ансамбль Theatre of Voices и Пол Хиллер, исполнявшие «Берлинскую мессу» на премьере в соборе Святой Ядвиги, безупречно чувствуют стиль и звуковую эстетику Пярта, способную вызвать целый спектр чувств и эмоций.

Вторая часть оратории исландского композитора Йоханна Йоханнссона «Drone Mass» — это завораживающее погружение в сакральный звуковой ландшафт. Словно парящее звучание хора, исполняющего тексты Евангелия от Египтян на древнем коптском языке, мощный тембр органа и вибрация дроновой электроники создают ощущение вечной бездны, ритуала, стирающего границы между эпохами и разными религиями.

Многие дирижеры называют «Earth Song» современным хоровым гимном мира. А все потому, что в нем война и насилие противопоставляются красоте и силе музыки, которая становится светом в трудные времена. Крупнейший современный американский композитор Фрэнк Тичели написал духоподъемные текст и музыку для хора, который должен петь без инструментального сопровождения. В отличие от одноименного трека Майкла Джексона, в «Earth Song» проблема экологии для автора не так важна, как призыв к добру и миру. Британский вокальный ансамбль VOCES8 под руководством Бэрнэби Смит воплощает его в коллективной молитве: поет медленно и тихо, словно вполголоса, побуждая буквально раствориться в этих нежных звучаниях.