«Битва за битвой», «Франкенштейн» и еще 8 лучших фильмов 2025 года — выбор BURO.

Новая работа Андерсона попала, кажется, во все рейтинги лучших фильмов года и имеет шансы на «Оскар» сразу в нескольких категориях. Во-первых, музыку к картине писал давний соратник режиссера Джонни Гринвуд — тот самый, что мелькал этой осенью в сторис ваших друзей с концертов европейского тура культовых британцев Radiohead. Во-вторых, Шон Пенн в очередной раз превзошел себя, исполнив роль сексуально озабоченного злодея, готового на все ради членства в закрытом клубе расистов «Рождественские искатели приключений». Ну и в-третьих, если у вас получилось посмотреть эту невероятную по динамике ленту на большом экране, финальную сцену погони вы не забудете никогда. Собственно, весь фильм о противостоянии радикальной группировки и властей — это и есть своеобразные американские горки, а заключительная схватка на дороге — все равно что мертвая петля.

Еще при работе над «Фавориткой» Лантимос начал отдаляться от выработанного в ранних картинах аскетичного стиля. Его «Бедные-несчастные» стали полной противоположностью тому же «Лобстеру»: буйство красок, роскошные костюмы, сложные операторские приемы и изобилие звука. Сейчас же в коллаборации с новой иконой хоррора Ари Астером режиссер снял ремейк южнокорейской комедии «Спасти зеленую планету». Не совсем психически уравновешенный пчеловод и его умственно отсталый брат похищают владелицу крупной фармкомпании, потому что уверены: она инопланетянка, прибывшая на Землю, чтобы уничтожить человечество. Блистательный актерский дуэт Эммы Стоун и Джесси Племонса виртуозно разыгрывает эмоциональные диалоги, из которых зрителю до самого финала неясно, на чьей же стороне правда.

Фильм Линклейтера посвящен съемкам картины «На последнем дыхании» — пожалуй, главного шедевра французской новой волны. Помимо того, что «Новая волна» — совершенно прекрасный, сделанный с большой нежностью к первоисточнику фанфик для синефилов (они безошибочно опознают в кадре и Аньес Варду с супругом Жаком Деми и Робера Брессона на съемках «Карманника»), это еще и отличное наглядное пособие, которое дает исчерпывающий ответ на вопрос о том, почему Жан-Люк Годар — великий режиссер. Все истории вокруг его дебюта наконец обрели телесное воплощение, и вместо того чтобы слушать скучную лекцию о применении ручной камеры и революционного рваного годаровского монтажа, можно посмотреть увлекательную работу Линклейтера. Но обязательно ознакомьтесь с оригиналом Годара, если еще этого не сделали, — очарование Патриции в исполнении Джин Сиберг сыграть невозможно при всем желании.

Волшебник слова, великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов просыпается в Пятигорске в последний день своей жизни. Впрочем, трагедия, хоть ее предчувствие уже висит в воздухе, совсем еще неочевидна — кажется, что дуэлянты вот-вот договорятся, пожмут друг другу руки и откупорят бутылку шампанского. Весь день героя проходит в медлительном осеннем тумане — поездка на лошади, прогулка с дамами по лесу, — а если получается перекинуться с кем-то парой слов, вылетают сплошь какие-то необязательные глупости. Режиссер сосредоточен на другом: природа занимает все пространство, становится осязаемой, буквально проникает с запахом осенней листвы через экран. Лошадь, снятая особенно крупным планом, переигрывает, кажется, вообще всех. Эта работа Бакурадзе всем своим существом противопоставляет себя громкому, быстрому, насыщенному событиями «Пророку» Умарова, и тем она ценнее.

Картина, ставшая одним из фаворитов Каннского фестиваля, рассказывает об истоках семейной травмы, тянущейся из поколения в поколение со Второй мировой войны. Нора — успешная театральная актриса. Когда ее отец, известный кинорежиссер Густов Борг, приглашает ее на главную роль в своем новом фильме, выясняется: между отцом и дочерью за годы разлуки накопилось слишком много скрытых обид, которые не позволяют родственникам научиться честно говорить друг с другом. Нора презирает отца за то, что он ушел от матери, и винит его в неспособности создать семью, но вместе с тем ждет от него похвалы и признания ее таланта, в то время как ее младшая сестра ищет в архивах корни семейной трагедии. Картина сочетает в себе глубокий психологический анализ героев и легкую подачу — ровное повествование прерывается вставками из истории семьи и дома, который в каком-то смысле и выступает той самой сентиментальной ценностью.

Райан Куглер вырвался из лап марвеловской «Черной пантеры» и создал главный блокбастер этого года о противостоянии американских гангстеров и ирландских вампиров. Двое братьев (обоих играет Майкл Б. Джордан) возвращаются в Миссисипи из Чикаго, где после Первой мировой работали на мафию, чтобы открыть в родных краях джук-джойнт с подпольным алкоголем. За культурную программу отвечает их юный кузен, виртуозно владеющий гитарой, — именно он своей невероятной музыкой и привлекает вампиров. Фильм не только развлекает, но и затрагивает проблему идентичности и культурной апроприации: обращая людей в себе подобных, вампиры уничтожают их индивидуальность. Особое внимание критики уделили саундтреку Людвига Горанссона — музыке на стыке жанров, выводящей картину на новый уровень.

Вторая работа немецкого режиссера получила приз жюри Каннского фестиваля и привлекла внимание международных критиков. Картина рассказывает историю нескольких поколений девушек, проживающих на ферме в Германии, и затрагивает четыре временных отрезка: две мировые войны, 1980-е в ГДР и наши дни. Никак не связанные на первый взгляд судьбы девочек постепенно сплетаются в единую историю женской травмы. Юные героини одна за другой переживают домашнее насилие, которому не в силах оказать сопротивление. Картина требует от зрителя пристального внимания, так как все ключи, объединяющие сюжетные линии, исключительно визуальные. Но приложить усилия стоит: помимо прочего, в фильме талантливая операторская работа и поэтичный видеоряд.

Дель Торо мечтал воплотить историю Франкенштейна на экране больше 30 лет и подошел к созданию декораций и костюмов со свойственной ему дотошностью, наотрез отказавшись от использования искусственного интеллекта. В итоге получилась невероятной красоты лента, насыщенная запоминающимися деталями. Режиссер, с ранних своих работ питающий особую нежность к монстрам и изгоям, возможно, излишне прямолинеен в трепетном отношении к чудовищу Франкенштейна. Роль самого существа, выросшего без отеческой любви в сыром подвале и обреченного на вечную жизнь в одиночестве, виртуозно исполнил красавчик Джейкоб Элорди. Актер тратил до десяти часов на грим, и это того стоило — образ получился одновременно ужасающим и притягательным, а высокий рост и атлетическое телосложение выделили Элорди на фоне остальных персонажей и подчеркнули сверхъестественное происхождение существа. Все это в сочетании с музыкой Александра Деспла вполне себе тянет на грустную новогоднюю сказку.

Тема дискоммуникации в этом киносезоне витает в воздухе, и нагляднее всего ее, пожалуй, продемонстрировал уже вполне себе культовый американец Джармуш. В его триптихе, посвященном налаживанию родственных связей между отцами и детьми, паузы говорят гораздо больше, чем неуклюжие разговоры о качестве воды и автомобилях. Вечное противостояние родителей и отпрысков Джармуш своей легкой рукой превращает в милую семейную традицию: раз в год дети приезжают обнять стариков и признаться им в любви, а если тех уже нет в живых, тем лучше — мертвые не умирают. Но главное в картине — очаровательные детали, связывающие три части в единое полотно. Именно от них получат удовольствие самые внимательные зрители.

Размышления на тему жертв и палачей — одна из острейших тем иранского кинематографа последних лет. Не один год фильмы на тему собирают главные призы на международных кинофестивалях, и новая работа Панахи не стала исключением, получив «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. В центре сюжета — некогда подвергавшийся в тюрьме пыткам и ставший инвалидом автомеханик Вахид. По скрипу протеза он узнает в одном из клиентов своего мучителя, лица которого Вахид никогда не видел. Дабы не совершить ошибку, он собирает всех жертв надзирателя, чтобы вместе решить судьбу служителя режима. Но когда речь заходит о расправе, режиссер задает героям, а заодно и зрителям, главный вопрос: если жертва убьет палача, не станет ли она сама в эту секунду палачом?