От «Девчонок» до «Мегалополиса»: 12 лучших фильмов Адама Драйвера. Выбор BURO.

Первую большую роль Драйвер получил на телевидении, а именно в проекте HBO авторства чрезвычайно амбициозной начинающей сценаристки и кинематографистки Лины Данэм. «Девчонки» — этакий «Секс в большом городе» для двадцатилетних миллениалов. Данэм сыграла в сериале фактически саму себя — девушку по имени Ханна, которая мечтает писать книги и быть «голосом своего поколения», но вместо этого вынуждена решать финансовые проблемы, после того как состоятельные родители отказывают ей в содержании, а еще — выяснять отношения с тремя подругами и бесчисленными парнями. Адам Саклер (Адам Драйвер) — главный любовный интерес Ханны, своего рода Мистер Биг для юной хипстерши. Он нестабильный, эксцентричный, странноватый, но при этом обаятельный и очень искренний. Роль стала не только первым шагом актера к славе, но и принесла первую серьезную номинацию — на «Эмми» за лучшую мужскую роль второго плана в комедийном телесериале.

Черно-белая трагикомедия впервые увидела свет в сентябре 2012-го на фестивале Telluride Film Festival, где получила высокую оценку критиков, а после — попала в список лучших фильмов года. В ленте Баумбака Драйвер играет Льва Шапиро — друга главной героини Фрэнсис (Грета Гервиг), который упражняется в фотографии и живет той самой лучшей жизнью арт-мира из мечт и грез Фрэнсис. Сама девушка при этом никак не может примириться со взрослой жизнью и оборвать болезненную связь с лучшей подругой Софи (Мики Самнер). По словам самого Драйвера, он большой фанат режиссера и готов сниматься в любых его проектах. Мы охотно верим, тем более что «Милая Фрэнсис» стала не последней их совместной работой.

Несмотря на довольно внушительную фильмографию Драйвера, широкая известность пришла к нему после новой трилогии «Звездных войн», где он блестяще сыграл одного из главных — и самых противоречивых — персонажей. Кайло Рен, он же Бен Соло — отчаянно мечущийся между темной и светлой стороной сын Хана Соло и принцессы Леи, местами нелепый, амбициозный, страстный. Кто бы мог подумать, что актер тихих драмеди, даст экранную жизнь такому герою? Эпизоды под номерами VII–IX разделили фанатов саги на два неравных лагеря: те, кому трилогия понравилась, оказались в абсолютном меньшинстве, создателей обвиняли в злоупотреблении старыми приемами и нарочитом использовании актуальной повестки, но с тем, что Адам сыграл блестяще, не спорил никто.

После того как Драйвер обрел большую популярность благодаря роли Кайло Рена, он сделал другой серьезный карьерный шаг — снялся у Скорсезе. Историческая драма «Молчание» по одноименному роману 1966 года. Его автор — писатель и (что важно) японский католик Сюсаку Эндо. Книга рассказывает о двух священниках-энтузиастах из Португалии (в картине героев сыграли Адам Драйвер и Эндрю Гарфилд), которые отправляются в Японию, чтобы встретиться с некогда пропавшим наставником. Они хотят помочь местным христианам, терпящим унижение и насилие за собственную веру. Но главная их подспудная цель — распространение католичества.

Незадолго до того, как вышел финальный, девятый эпизод «Звездных войн», свет увидела еще одна картина с Адамом — абсурдистская черная комедия Джима Джармуша, лихо пародирующая все культовые зомби-хорроры сразу, с особенно звездным составом. Драйвер на пару с Биллом Мюрреем сыграли полицейских, немало повидавших на своем веку, Тильде Суинтон досталась загадочная героиня по имени Зельда Уинстон, а Игги Поп в роли зомби был особенно колоритен. Джармуш заложил многослойные кросс-культурные отсылки не только к собственным фильмам: шериф с офицером постоянно шутят про те самые «Звездные войны», и даже постер фильма подозрительно напоминает афишу «Последнего джедая». Смотреть картину стоит, если любите зомби-тематику, если ее ненавидите или если хотите отдохнуть от серьезного кино, но при этом не размениваться на глупости.

«История о супружестве» — еще один фильм Ноа Баумбака в послужном списке Драйвера и одна из самых честных и трогательных современных картин о разводе и о том, как любовь умирает, не выдержав столкновения с реальностью, взрослением, амбициями. В центре повествования — история отношений режиссера Чарли (Адам Драйвер) и актрисы Николь (Скарлетт Йоханссон). Их чувства до конца не остыли, но они оказываются втянутыми в юридическую войну друг против друга. Баумбак показывает распад семьи как процесс, в котором нет злодеев, есть только люди, пытающиеся сохранить достоинство и хорошие отношения — хотя бы ради ребенка. Ленту стоит посмотреть и из-за трогательного финала, в котором Чарли читает письмо Николь. В этот момент он словно впервые осознает масштаб всего, что они потеряли, — и всего, что сохранили. Это бесконечно трогательная сцена о том, как принять неизбежное и найти в себе силы жить дальше.

Плюс одна историческая драма в фильмографии актера. На этот раз действие разворачивается в XIV веке, во времена Столетней войны. В центре сюжета — дуэль сира Жака ле Гри (Адам Драйвер) и рыцаря Жана де Карружа (Мэтт Дэймон), ставшая последним в истории Франции поединком, официально разрешенным судом. Де Карруж обвиняет героя Драйвера в том, что он изнасиловал его жену Маргариту. Предшествующие дуэли события разделены на три главы: первые две показывают историю глазами двух противников, а третья — глазами самой женщины. Премьера ленты состоялась на Венецианском кинофестивале в 2021 году. В прокате картина много не собрала, но критикам понравилась.

Картина, открывшая Каннский кинофестиваль в 2021 году (там же ей достался приз за лучшую режиссуру) и первый мюзикл в карьере и Леоса Каракса, и Адама Драйвера. Все актеры (кроме Драйвера, это Марион Котийяр, Саймон Хелберг и другие) исполняют здесь песни, написанные группой Sparks. На экране герой Адама, неудачливый стендапер Генри Макгенри, не только поет, но и убивает: сперва отправляет на тот свет жену — оперную певицу (Котийяр), представляет все как несчастный случай, а затем начинает заботиться об их общей дочери Аннетт (большую часть фильма ее «играет» деревянная марионетка), у которой внезапно открывается такой же певческий талант, как у матери. Персонаж Драйвера здесь, прямо скажем, антигерой: завистливый, манипулятивный, алчный и жестокий. Лишь ближе к финалу Макгенри предстает несчастным слабым человеком, который оказался неспособен совладать с собственными демонами, — и начинает вызывать не только презрение, но и жалость.

Драма, номинированная на «Оскар» за лучший грим и прически, снята по мотивам реальной истории о союзе, ставшем фатальным для Gucci. Наперекор наставлениям отца Родольфо (Джереми Айронс) неуклюжий и эмоционально незрелый Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) женится на «неподходящей» девушке Патриции Реджани (Леди Гага) и почти покидает семью. Хитрая и одержимая жаждой власти Патриция подставляет мужа, разрабатывает план для получения акций Gucci и ввязывается в конфликт с дядей Маурицио, Альдо (Аль Пачино), и его бездарным сыном Паоло (Джаред Лето). Коварство Реджани приводит к финансовому краху Маурицио, в итоге женщина заказывает его убийство в Милане в 1995 году. О фильме в год его выхода говорил весь мир, а представители семьи Гуччи заявили, что недовольны тем, какими Скотт показал на экране их родных, — картину сочли оскорблением наследия модного дома.

Действие биографического фильма Манна разворачивается в 1957 году в Италии. Именно это лето стало для Энцо Феррари (Адам Драйвер), основателя одноименной компании и автогонщика, поворотным моментом: бизнес рушится, в семье проблемы, а единственный шанс спасти имя — участие в рискованной гонке Mille Miglia. Драйверу отлично удалось воплотить на экране зрелого персонажа (актеру тогда было 38, а его герою — 59) с холодным взглядом, упорством и верой в собственные силы, за которой скрывается уязвимость. Его Феррари — мужчина, разрывающийся между долгом, потерями и собственным перфекционизмом. Лента основана на книге «Enzo Ferrari: The Man, the Cars, the Races, the Machine» Брока Йейтса. В главных ролях — Пенелопа Крус, Шейлин Вудли, Габриел Леони и Джек О’Коннелл.

Действие нового научно-фантастического фильма Копполы происходит в будущем, однако многие детали отсылают к далекому прошлому, конкретно — к Римской империи. Талантливый архитектор Цезарь Катилина (Адам Драйвер) решает реконструировать Новый Рим (бывший Нью-Йорк) и разрабатывает проект утопического, лишенного недостатков мегаполиса. Мэр Франклин Цицеро (Джанкарло Эспозито) не разделяет стремления Катилины к радикальным переменам и считает его мечтателем, витающим в облаках, — так герои становятся заклятыми врагами. Не обходится и без романтической линии: дочь мэра Юлия (Натали Эммануэль) то и дело вмешивается в конфликты отца с амбициозным подчиненным и пытается их помирить, но в конце концов, разумеется, влюбляется в непокорного героя Драйвера. Дебютировала лента в Каннах, но любви критиков не снискала — получила целых шесть номинаций на «Золотую малину» и в двух (включая «За худшую режиссуру») победила.

Новинка, получившая «Золотого льва» в августе этого года в Венеции. Джармуш рассказывает три совершенно разные истории о трех совершенно разных, но одновременно похожих семьях из Нью-Джерси, Парижа и Дублина. В первой части триптиха — «Отец» — Драйверу досталась роль Джеффа. Джефф — брат Эмили (Маим Бялик) и сын того самого отца (Том Уэйтс). Именно последнего, якобы болезненно переживающего утрату супруги, приезжают навестить дети. Эта новелла (впрочем, как и остальные) по большему счету лишена острого сюжета, зато, как и в других, в ней режиссер рассуждает на темы любви в семье и коммуникации между близкими. Герой Драйвера здесь, наряду с другими персонажами, учится проживать непростые чувства по отношению к родственникам и произносить (иногда внутри себя) важные слова.