Малевич, Бенуа и Врубель: куда идти и что смотреть в музеях в ноябре
В самый серый осенний месяц прячемся от холода в залах галерей. Планируем изучать женские образы в русском искусстве, знакомиться с творчеством Вадима Знаменова, а также заново открывать для себя наследие Бенуа, Малевича и Врубеля. Это и многое другое ищите в нашем традиционном дайджесте.
«ЖЕНСКИЕ СТРАСТИ»
КОГДА
до 14 марта
ГДЕ
Москва, музейный центр «Масловка. Городок художников»
В музейном центре «Масловка. Городок художников» проходит выставка «Женские страсти», посвященная женским образам, желаниям и социальным ролям. В экспозицию вошло 150 работ 30 художниц — от Нины Симонович-Ефимовой и Татьяны Мавриной до современных авторов. Произведения представлены более чем из 30 частных коллекций, в том числе собраний Бориса Мессерера и Беллы Ахмадулиной, Андрея Чегодаева и Александра Шелудченко. Пространство разделено на четыре тематические зоны — «Шкаф», «Комната желаний», «Душ» и «Бальный зал», — каждая из которых раскрывает разные стороны женского опыта: от повседневных ритуалов до фантазий и поиска свободы за пределами привычных рамок.
Источник: собрание Sistema Gallery
Источник: собрание семьи художницы
«ВРЕМЯ МУЗЕЙНЫХ ПОЭТОВ. ВАДИМ ЗНАМЕНОВ И ЕГО ПЕТЕРГОФ»
КОГДА
до 24 января
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
Экспозиция рассказывает о Вадиме Знаменове — музейном деятеле, который посвятил Петергофу 55 лет жизни и сыграл ключевую роль в восстановлении императорской резиденции после Великой Отечественной войны. В выставку вошло более 170 произведений, включая живопись, графику и объекты декоративно-прикладного искусства, а также предметы мебели, которые Знаменов собирал для музейных коллекций. Среди экспонатов — работы Александра Бенуа, Николая Лансере, Зинаиды Серебряковой и Кузьмы Петрова-Водкина. Пространство разделено на два тематических блока: первый рассказывает о возвращении утраченных исторических ценностей, второй — о создании новых музейных коллекций и развитии искусства.
Источник: Государственный музей-заповедник «Петергоф»
«НА, ПОИГРАЙ»
КОГДА
до 15 ноября
ГДЕ
Москва, центр творческих индустрий «Фабрика»
Выставка «На, поиграй» посвящена игре как способу взаимодействия с миром и переосмысления привычных образов. Мария Высотская, Павел Зуданов, Евгения Стерлягова и Елена Тормышева предлагают зрителям самим придумывать правила и по-новому интерпретировать произведения, даже если индивидуальный взгляд на них расходится с замыслом автора. Проект прославляет свободу воображения и возможность выйти за рамки общепринятых сценариев, которые нередко превращают сложные и неоднозначные образы в понятные и удобные символы.
Источник: пресс-служба ЦТИ «Фабрика»
«МА (間): ПРОСТРАНСТВО МЕЖДУ»
КОГДА
до 20 марта
ГДЕ
Москва, музей «ЗИЛАРТ»
Выставка «МА (間): пространство между» предлагает познакомиться с японской философией паузы и пустоты — тем, что связывает предметы, события и людей. В центре экспозиции — сад камней, галерея энгава, напоминающая о переходе между домом и садом, и чайный домик для церемоний и медитативных практик. Здесь представлены работы современных японских художников, а отдельный раздел посвящен видео-арту Мами Косэмуры, которая исследует течение времени и смену сезонов. Проект предлагает замедлиться, прислушаться к тишине и распознать в ней не пустоту, а множество смыслов.
Источник: пресс-служба музея «ЗИЛАРТ»
«ПРИРОДА ФОТОГРАФИИ»
КОГДА
до 28 марта
ГДЕ
Москва, Новая Третьяковка
В Новой Третьяковке проходит выставка «Природа фотографии», посвященная тому, как менялся подход к изображению русской природы — от первых фотографических опытов конца XIX века до современных художественных практик. В экспозицию вошло около 130 работ более 30 авторов, многие из которых показывают впервые. Среди них — произведения Евгения Вишнякова, Николая Мещерина, Игоря Грабаря, Николая Андреева и Александра Родченко. Отдельный раздел посвящен фотографии как способу фиксации современных художественных практик — перформансов, экспериментов с артефактами и ленд-арта. Наряду с работами из собрания Третьяковской галереи представлены снимки победителей конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE.
Источник: пресс-служба Третьяковской галереи
«АЛЕКСАНДР ИВАНОВ. БИБЛЕЙСКИЕ ЭСКИЗЫ. ЧУДЕСА И ПРОПОВЕДИ ХРИСТА»
КОГДА
до 16 мая
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Третьяковская галерея представит акварельные работы Александра Иванова из цикла «Библейские эскизы», над которым художник работал в последнее десятилетие жизни. Экспозиция продолжает знакомить зрителя с масштабным замыслом Иванова, объединившим более 700 самостоятельных графических листов и около 40 альбомов. В центре — евангельские сюжеты, связанные с общественным служением Христа: проповеди, беседы и чудеса. Среди представленных произведений — «Хождение по водам», «Преображение» и «Вход в Иерусалим». Иванов задумывал эти композиции как часть будущего ансамбля настенных росписей для «Храма искусства» или «Храма философии». Евангельские сцены должны были соседствовать с эпизодами из Ветхого Завета, раскрывая смысловые параллели между ними. Хотя масштабный проект так и не был воплощен, подготовительные акварели приобрели самостоятельную художественную ценность.
Источник: пресс-служба Государственной Третьяковской галереи
«УЧИТЕЛЬ И УЧЕНИК. ГЕНРИХ НЕЙГАУЗ И СВЯТОСЛАВ РИХТЕР»
КОГДА
до 24 января
ГДЕ
Москва, Мемориальная квартира Святослава Рихтера
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера проходит выставка, посвященная отношениям двух выдающихся музыкантов — пианиста и педагога Генриха Нейгауза и его ученика Святослава Рихтера. Через живопись, графику, архивные документы, письма, фотографии и рукописи экспозиция рассказывает об их жизни, творчестве, дружбе и ближайшем окружении. Среди материалов — предметы из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Российского национального музея музыки, Российского государственного архива литературы и искусства, а также частных коллекций, в том числе семейного архива Нейгауза.
Источник: пресс-служба Пушкинского музея
«ВРУБЕЛЬ. РОЖДЕНИЕ НОВОГО ИСКУССТВА»
КОГДА
до 17 февраля
ГДЕ
Москва, Всероссийский музей декоративного искусства
К 170-летию Михаила Врубеля музей подготовил масштабный проект, который раскрывает художника не только как живописца и графика, но и как новатора, стиравшего границы между изобразительным и декоративным искусством. В экспозицию вошло около 400 произведений из собраний Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Особое место занимает керамика Врубеля, в том числе работы, созданные в Абрамцевской мастерской вместе с Петром Ваулиным. Среди ключевых экспонатов — майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга», декоративное блюдо «Садко» и знаменитые «Раковины». Выставка также прослеживает, как художественные открытия Врубеля повлияли на символистов, авангардистов и современных авторов. Четыре тематических раздела знакомят с эстетикой модерна, экспериментами с майоликой, религиозными образами и наследием художника в искусстве XX и XXI веков.
Источник: пресс-служба Всероссийского музея декоративного искусства
«ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ДЛЯ ХИП-ХОПА В СВОИ ГОДЫ»
КОГДА
до 1 декабря
ГДЕ
Москва, Hse Art Gallery
Выставка предлагает взглянуть на современную музыкальную индустрию не только через артистов и их музыку, но и через людей, сообщества и пространства, которые формируют сцену. Героями проекта стали System 108, «ГОСТ ЗВУК», kontrkult, Roots United, ARMA и Sila Sveta — их историю и эстетику студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ переосмыслили с помощью инсталляций, объектов, видео-арта и фотографии. Визуальную экспозицию дополняет восьмиканальная звуковая инсталляция, созданная на основе музыки, архивных записей, голосов участников и звуков событий. Отдельная библиотечная зона, подготовленная совместно с Masters Bookstore, знакомит с книгами о музыке, саунд-арте и звуковой культуре. Проект раскрывает музыкальную сцену изнутри — через работу продюсеров, организаторов, художников, дизайнеров и технических команд, чей вклад часто остается за пределами сцены.
Источник: пресс-служба Hse Art Gallery
«МАЛЕВИЧ. ПРОСТЫЕ ФИГУРЫ»
КОГДА
до 31 января
ГДЕ
Звенигород, Звенигородский манеж
Экспозиция рассказывает о трех главных образах супрематизма — «Черном квадрате», «Черном круге» и «Черном кресте». Произведения Казимира Малевича 1923 года из собрания Государственного Русского музея впервые в Москве и Подмосковье представят вместе. Экспозиция позволит рассмотреть три геометрические формы как единую художественную и философскую систему. Архитектор и куратор проекта Юрий Аввакумов разработал крестообразную планировку, в которой картины размещены на разных стенах, а зритель сам выстраивает связи между ними. Отдельное внимание уделено медленному рассматриванию: посетителям предлагают провести перед каждой работой пять, 15 или 30 минут, чтобы проследить, как меняется восприятие. Помимо живописи, на выставке покажут реконструкцию «Супрематической архитектурной модели» 1927 года и интерактивную инсталляцию, позволяющую управлять движением супрематических фигур.
Источник: пресс-служба Государственного Русского музея и Звенигородского государственного музея-заповедника
«ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ»
КОГДА
до 10 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, корпус Бенуа Русского музея
Масштабная выставка Ивана Айвазовского объединяет более 200 произведений мариниста, включая знаковые полотна «Девятый вал», «Волна», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и «Бриг “Меркурий”». Наряду с работами из собрания Русского музея в экспозиции представлены произведения из коллекций других музеев России. Отдельного внимания заслуживают три крупноформатные картины из собрания Адмиралтейства — Главного штаба Военно-Морского Флота, которые прежде не показывали широкой публике. Дополняют выставку навигационные приборы, модели кораблей, морские флаги, предметы быта и архивные документы, позволяющие глубже погрузиться в историю морской живописи Айвазовского и его интерес к стихии моря.
Источник: Государственный Русский музей
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
