«Кино — коллективное искусство»: режиссер Евгений Вдовин — о фестивалях и роли в мировом контексте

Пять лет назад Евгений Вдовин сменил успешную карьеру в PR на режиссуру, поступил на магистерскую программу School of Cinema Университета Сан-Франциско и начал снимать короткометражки. Сегодня его работы участвуют в международных фестивалях — от США до Южной Африки, — а новые проекты превращаются в полноценные киновысказывания. Накануне премьеры 10-минутного фильма His Biggest Role — финалиста гранта Roy W. Dean Short Film Grant (Калифорния) и конкурса сценариев Kerry International Film Festival (Ирландия) — поговорили с режиссером о том, чем американская съемочная площадка отличается от привычной рабочей среды и почему фестивали важны не только как строчка в биографии.


ПРОФАЙЛ

Евгений Вдовин

Путь Евгения Вдовина в кино начался с индустрии коммуникаций: несколько лет в PR и креативных проектах, сотрудничество с международными брендами и запуск масштабных кампаний на стыке моды, лайфстайла и медиа. Со временем интерес к визуальному повествованию вышел за рамки коммерческих задач — и появилась идея попробовать себя в режиссуре.

Сегодня в его фильмографии несколько короткометражных фильмов, отобранных и отмеченных на международных кинофестивалях в США, Европе, Южной Африке и России. Среди них — «Знакомство с родителями», снятый одним кадром и показанный на одном из крупнейших фестивалей однокадрового кино One Shot в Испании, а также «Утиный тест», фестивальная жизнь которого охватила площадки в США и Европе, принеся проекту выход в финал Red Dirt Film Festival и почетное упоминание Nassau Film Festival. В последнем, к слову, Евгений выступил одновременно сценаристом, режиссером и монтажером. Написание сценариев занимает отдельное место в карьере Вдовина. Так, его Plastic Fantastic вошел в число финалистов American Screenwriting Conference.

Сейчас режиссер активно развивает два полнометражных проекта по собственным сценариям совместно с продюсерами в США. При этом главным критерием успеха для себя Евгений называет не награды, а возможность создавать истории, которые продолжают находить отклик у зрителя независимо от страны и языка.

Параллельно Вдовин продолжает сотрудничать с международными брендами. Например, United Colors of Benetton, ECCO, Shopbop, Forever 21, Bogner и Debenhams. По словам режиссера, коммерческие проекты научили его дисциплине, скорости принятия решений и пониманию аудитории — качествам, которые оказываются не менее важными и в кино. «Формат может меняться, но главный вопрос остается тем же: что должен почувствовать зритель и какой визуальный язык поможет вызвать это ощущение», — рассуждает Евгений.

Кадр из фильма His Biggest Role («Его большая роль»), 2026
Источник: IMDb

Почему решили уйти из PR в режиссуру?

— На самом деле я не воспринимаю это как радикальную смену профессии. И PR, и кино занимаются одним и тем же — пытаются понять, как устроены люди и почему одни истории остаются с нами надолго, а другие исчезают бесследно. Просто со временем мне стало тесно внутри исключительно коммерческих задач и захотелось создавать более самостоятельные высказывания. Кино дало такую возможность.


Чем американская съемочная площадка отличается от привычной рабочей среды?

— Меня удивило количество доверия внутри команды. Даже на относительно небольших проектах люди очень уважительно относятся к профессии друг друга. Иерархия существует, но она не превращается в инструмент давления. Это создает совершенно другую творческую атмосферу, в которой легче экспериментировать и предлагать решения.

Кадр из фильма His Biggest Role («Его большая роль»), 2026
Источник: IMDb

Что оказалось самым неожиданным при переходе от короткого метра к полнометражному кино?

— Наверное, масштаб ответственности. Короткометражный фильм — это история, которую можно удерживать в голове целиком. Полный метр требует способности жить с проектом годами и постоянно принимать решения, не теряя первоначального импульса, из-за которого ты вообще начал над ним работать.


Что объединяет ваши фильмы?

— Практически все мои работы исследуют мужскую уязвимость и противоречие между внутренним миром человека и социальными ролями, которые он вынужден играть. Меня всегда интересуют персонажи, находящиеся в состоянии внутреннего конфликта.

Кадр из фильма His Biggest Role («Его большая роль»), 2026
Источник: IMDb

Что дают фестивали, помимо наград?

— Для меня фестивали давно перестали быть исключительно инструментом признания. Они позволяют увидеть, как одна и та же история начинает жить самостоятельной жизнью в совершенно различных культурных контекстах. Иногда зрители в разных странах считывают в фильме совершенно разные вещи, и за этим невероятно интересно наблюдать.


Что сегодня самое сложное для молодого режиссера, который строит международную карьеру?

— Наверное, оставаться очень «личным» и при этом быть понятным аудитории из разных культур. И конечно, находить союзников. Кино — коллективное искусство, поэтому очень многое зависит от людей, которые готовы поверить в тебя и разделить твой взгляд.

Кадр из фильма His Biggest Role («Его большая роль»), 2026
Источник: IMDb

Каким видите место российских режиссеров в современной глобальной киносистеме?

— У российских режиссеров есть сильные визуальные традиции и развитое чувство повествования. Сегодняшний вызов и одновременно возможность заключаются в том, чтобы привносить этот опыт в международный диалог, оставаясь при этом честным по отношению к собственному голосу.


Сценарий Plastic Fantastic вошел в число финалистов American Screenwriting Conference — конкурса, связанного с California Film Foundation и экосистемой Sacramento Film Festival. Что для вас означает признание в англоязычной сценарной среде?

— Такое признание означает, что структура, персонажи и драматургические идеи оцениваются сами по себе, еще до того, как материал попадает на экран.

Кадр из фильма His Biggest Role («Его большая роль»), 2026
Источник: IMDb

Как определяете успех?

— Не одной наградой или фестивалем, а возможностью продолжать создавать работы, которые остаются живыми для зрителей.

19.06.26, 17:18