Российские дизайнеры взялись интерпретировать народные промыслы — вот что из этого получилось

В выходные в Петербурге прошел форум «Neo — Промыслы» — проект, продвигающий российские ремесла и народно-художественные техники. Специально к мероприятию проект Rustrends инициировал сотрудничество дизайнеров с российскими фабриками — рассказываем, что из этого получилось. 

Les’ x «Торжокские золотошвеи» 

Технология торжокского золотного шитья такова: сначала создается рисунок, который переносят на кальку, затем в нем по контурам с помощью иглы делают отверстия. Приложенный на ткань орнамент засыпают смесью керосина и зубного порошка или, если ткань белая, смесью керосина и синьки — и уже по проступившему на материале рисунку делают вышивку. Исследовать старинную вышивку взялась дизайнер Леся Парамонова: вместе с мастерами производства дизайнер сделала бархатный жакет с вышитыми сказочными зверями.

MasterPeace x «Гжельский фарфоровый завод» 

Дизайнер MasterPeace Евгения Линович говорит, что гжель напоминает ей о тату, а культура татуировок ее всегда завораживала: «У меня получилось объединить эти плохо совместимые вещи. Я взяла русалочку случайно — мне понравились работы одного датского тату-художника с этим персонажем. Моя русалка нарисована как скетч: быстро, решительно, эмоционально, на одном дыхании. У нее мало деталей, как у ретро-тату. А сами фарфоровые подвески — как осколки антикварной посуды: как будто я на кухне бабушки и деда и одновременно в арт-студии, скажем, района Шордич в Лондоне». 

Jahnkoy x «Городецкая вышивка»

У Марии Казаковой, дизайнера марки Jahnkoy, получается соединять streetwear с национальными элементами и отсылками к российской культуре. Она переосмысляет традиционный костюм, изучает локальные ремесленные техники — например, расшивает стразами Swarovski павловопосадские платки, а для спортивных костюмов использует бисерную вышивку. В рамках проекта с Rustrends Мария представила еще не законченную работу — бомбер, на котором швеи «Городецкой вышивки» создадут древо мира. По задумке Марии, вышивка станет символом единства рода, а также связью между тремя мирами — культурой, модой и повседневной жизнью.

Маша Андрианова x «Елецкие кружева» 

В сотрудничестве с фабрикой города Ельца дизайнер Маша Андрианова разработала платье из шелка, которое цветом напоминает березовую рощу и луч солнца, а формой похоже на рубаху и передник одновременно. Отличительная особенность елецкого кружева — в переплетении нитей из разных материалов в одном кружеве. Елецкое кружево считается одним из самых тонких, а еще удивляет ажурной рельефностью и миниатюрностью узоров — его плетение многопарное, и для производства может использоваться от нескольких сотен до полутора тысяч коклюшек.

Half & Half x Хохлома

«Мне очень нравится русский супрематизм, построенный на геометрических фигурах и красоте простых форм, упрощение всего до минимума. Это противоречит народным промыслам, но как раз при смешении подходов получается магия и новый эффект. Я попыталась упорядочить хаотичный ритм хохломских цветов, выразить их в простых чистых кругах», — говорит дизайнер бренда Анна Кулачек. Традиционные цвета хохломской росписи — черный, красный и золотой — в непривычной визуальной оболочке выглядят очень современно: именно с такой посудой хочется принимать гостей воскресного домашнего бранча.