- 01
- /
- 30
- 02
- /
- 30
- 03
- /
- 30
- 04
- /
- 30
- 05
- /
- 30
- 06
- /
- 30
- 07
- /
- 30
- 08
- /
- 30
- 09
- /
- 30
- 10
- /
- 30
- 11
- /
- 30
- 12
- /
- 30
- 13
- /
- 30
- 14
- /
- 30
- 15
- /
- 30
- 16
- /
- 30
- 17
- /
- 30
- 18
- /
- 30
- 19
- /
- 30
- 20
- /
- 30
- 21
- /
- 30
- 22
- /
- 30
- 23
- /
- 30
- 24
- /
- 30
- 25
- /
- 30
- 26
- /
- 30
- 27
- /
- 30
- 28
- /
- 30
- 29
- /
- 30
- 30
- /
- 30
Schiaparelli, коллекция couture осень-зима 2026
Традиционно кутюрную Неделю моды с традиционным креативным размахом открывает Дэниел Роузберри, для которого работа с архивами Schiaparelli и их преломлением стала своего рода медитацией и отдушиной, а для нас — одной из форм эскапизма. Впрочем, это и есть одна из задач Haute Couture.
В осенне-зимнем сезоне 2026/2027 Роузберри погружается и погружает нас на самое дно — в бездну — The Abyss. Для чего дизайнер и его команда опускаются в пучину неизвестности? Он объясняет, что именно бездна находится между агонией и экстазом — его предыдущими коллекциями. Желая повторить их успех, Дэниел решил пойти по вверенному маршруту: отправиться в путешествие и посетить знаковый архитектурный объект локации. Собственно, он так и поступил — купил билет в Барселону, чтобы изучить работы Гауди. Но только план провалился — и Роузберри оказался в полной неопределенности, которая в итоге и стала точкой отсчета. В разговоре с зарубежными журналистами он сказал, что отталкивался от стихотворения Райнера Марии Рильке «Ты, тьма» 1922 года. Произведение, с его же слов, напомнило, что «высокая мода — нечто, что нужно освоить, нечто новое».
В этом тернистом интеллектуальном упражнении Роузберри пришел к сложносочиненным образам, которые, впрочем, как и всегда, объединили лучшее из XXI века — ручной труд мастериц ателье и технологии. Шоу открылось привычным и понятным взгляду черным платьем с длиной до колена, пикантным вырезом в зоне декольте и дополнительным объемом в бедрах и плечах. Следом Роузберри начинает усложнять крой, превращая жакеты во что-то наподобие кораллов, расшивает брюки моллюсками, украшает пупки моделей раскрытыми устрицами и выпускает из платьев «щупальца осьминога». К привычной работе с декором он добавляет латекс и силикон, выжимая из материалов максимум (читайте: придумывая жакеты с «оттопыренными» нижними углами, «текучие» платья и корсеты-слепки). Он подсвечивает все те же силиконовые жилеты и «лепит» полупрозрачные юбки, чтобы спрятать за ними усыпанные цветами трусы. К слову, о силиконе. На страницах бренда в соцсетях сразу после шоу Роузберри рассказал, что перед нами «сатиновый» силикон, который до этого ателье никогда не использовало в коллекциях. На мысль о внедрении этого пластичного, «реального» и даже гиперболизирующего «реальность» материала дизайнера натолкнул цикл авангардных полнометражек «Кремастер» американца Мэтью Барни, который Роузберри увидел еще в колледже. И еще пару слов о Гауди — его в этой коллекции мы находим в бойкой палитре, в которой розовый замешан с синим, а фиолетовый — с желтым. И все пестрит, пестрит.