Адель, Бейонсе и Тейлор Свифт: все победители «Грэмми» в категории «Альбом года» за последние 25 лет

Уже 1 февраля 2026 года в Лос-Анджелесе состоится 68-я ежегодная церемония вручения «Грэмми». Одна из главных категорий — «Альбом года». Считается, что пластинка, которой присуждают эту награду, определяет звучание эпохи. По такому случаю мы решили вспомнить всех победителей в этой номинации начиная с 2000 года. В их числе — Адель, Тейлор Свифт, Бруно Марс и Билли Айлиш.

2000

SANTANA — «SUPERNATURAL»

«Supernatural» стал 18-м по счету студийным альбомом культовой американской рок-группы Santana и настоящим камбэком после 18 лет без громких хитов. Пластинка объединила латино-рок с R&B, попом и хип-хопом, а в записи приняли участие Роб Томас, Лорин Хилл, Эрик Клэптон и Дэйв Мэтьюз. Релиз разошелся тиражом более 30 миллионов копий и получил целых восемь статуэток «Грэмми», повторив рекорд «Thriller» Майкла Джексона.

2001

STEELY DAN — «TWO AGAINST NATURE»

В следующем году триумфатором премии вновь стала пластинка американской рок-группы, но на этот раз — Steely Dan. «Two Against Nature» оказался первым студийным альбомом Дональда Фейгена и Уолтера Беккера за 20 лет — после «Gaucho», вышедшего в 1980-м. Примечательно, что в новой работе артисты не пытались заигрывать с трендовым звучанием нулевых, а сохранили фирменные аранжировки, холодный грув, ироничные тексты и мастерскую работу со звуком. Несмотря на то что в LP не было очевидных радиохитов, он смог обойти более мейнстримные релизы, например «The Marshall Mathers LP» Эминема.

2002

VARIOUS ARTISTS — «O BROTHER, WHERE ART THOU?»

Саундтрек к фильму братьев Коэн «О, где же ты, брат?» стал культурным феноменом и, пожалуй, самым нетипичным победителем в истории категории «Альбом года». Это сборник традиционного американского фолка, блюграсса, госпела и кантри 1930–1940-х годов, созданный продюсером Ти-Боуном Бёрнеттом с участием локальных исполнителей. В итоге — несколько композиций более 30 недель возглавляли кантри-чарты Billboard и вылились в масштабный концертный тур с участием Элисон Краус, Эммилу Харрис, Ральфа Стэнли и Нормана Блэйка.

2003

НОРА ДЖОНС — «COME AWAY WITH ME»

«Come Away with Me» — дебютный релиз, представивший миру американскую певицу и пианистку частично индийского происхождения Нору Джонс. Пластинка, сочетающая джаз, фолк-музыку, соул и кантри, получила восемь статуэток и разошлась тиражом более 27 миллионов копий. Молодой артистке удалось обойти в категории «Альбом года» культовых и популярных артистов: Эминема, Nelly, Брюса Спрингстина и Dixie Chicks.

2004

OUTKAST — «SPEAKERBOXXX / THE LOVE BELOW»

«Speakerboxxx / The Love Below» — один из самых концептуальных релизов дуэта OutKast, состоящего из американских рэперов André 3000 (Андре Бенджамина) и Big Boi (Энтвона Паттона). Участники коллектива поделили альбом на две части: Big Boi опирался на классический хип-хоп южного побережья США, а André 3000 отдал предпочтение фанку, соулу, электронной и поп-музыке. Самой узнаваемой композицией стал сингл «Hey Ya!», один из главных хитов десятилетия, достигший первой позиции в чарте Billboard Hot 100 и получивший платиновую сертификацию в США, Великобритании, Австралии, Норвегии, Швеции и многих других странах. В 2021 году песня была включена в десятку лучших из 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.

2005

РЭЙ ЧАРЛЬЗ & VARIOUS ARTISTS — «GENIUS LOVES COMPANY»

В 2005 году в категории «Лучший альбом года» победу одержал «Genius Loves Company» — последний релиз Рэя Чарльза, завершенный незадолго до смерти. В записи пластинки приняли участие Нора Джонс, Уилли Нельсон, Би Би Кинг, Ван Моррисон, Элтон Джон, Джеймс Тейлор и многие другие. Всего работа удостоилась восьми статуэток, а дуэт с Норой Джонс «Here We Go Again» был отмечен как «Запись года».

2006

U2 — «HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB»

После экспериментов 1990-х U2 вернулись к более классическому и эмоциональному рок-звучанию. Альбом «How to Dismantle an Atomic Bomb» был написан после смерти отца фронтмена коллектива Боно — Боба Хьюсона — и исследует темы утраты, примирения с трагедией и внутреннего взросления. Многие песни пластинки посвящены сложным отношениям между детьми и родителями: они стали своеобразной попыткой Боно высказать уже ушедшему отцу то, что не получилось донести до него при жизни. Самой успешной композицией оказалась «Vertigo», также отмеченная на премии как «Лучший рок-трек».

2007

DIXIE CHICKS — «TAKING THE LONG WAY»

Альбом «Taking the Long Way» женского кантри-трио из Далласа Dixie Chicks (в 2020-м они переименовались в The Chicks) стал ответом на бойкот и критику, которые обрушились на группу после антивоенного заявления в 2003 году. Тогда во время одного из концертов в Лондоне солистка Натали Мэйнс осудила президента Джорджа Буша и войну в Ираке. В альбоме певицы продолжили высказываться о гневе, разочаровании, свободе и внутренней честности. Записанный в Лос-Анджелесе с продюсером Риком Рубином LP вобрал в себя элементы фолка, рока, кантри и поп-музыки.

2008

HERBIE HANCOCK — «RIVER: THE JONI LETTERS»

«River: The Joni Letters» — альбом-трибьют, который Херби Хэнкок посвятил канадско-американской певице Джони Митчелл. В записи участвовали Леонард Коэн, Тина Тёрнер и сама Митчелл. Победа в категории «Альбом года» стала первым с 1960-х триумфом джазовой записи и в очередной раз напомнила о влиянии этого жанра на современную музыкальную культуру.

2009

ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS — «RAISING SAND»

Пластинка стала одним из самых неожиданных и даже парадоксальных союзов в истории музыки — на «Raising Sand» объединились легенда хард-рока и голос Led Zeppelin Роберт Плант и королева блюграсс-сцены Элисон Краусс. Спродюсировал альбом Ти-Боун Бёрнетт, который замиксовал фолк с блюзом, кантри с госпелом, а рок с соулом. Почти весь материал состоит из каверов и переосмыслений малоизвестных или забытых песен — от Таунса Ван Зандта до Джина Кларка и Мелиссы Этеридж. Ключевые композиции — «Please Read the Letter», «Gone Gone Gone (Done Moved On)», «Polly Come Home» и «Killing the Blues».

2010

ТЕЙЛОР СВИФТ — «FEARLESS»

В эру «Fearless» Тейлор Свифт было всего 18 лет, и на тот момент она считалась локальным феноменом кантри-сцены, хотя уже демонстрировала потенциал большой поп-звезды. Пластинка стала гимном подростковой искренности, честности и первой влюбленности — практически все композиции, в числе которых культовые «Love Story», «You Belong With Me», «White Horse» и «Fifteen», Тейлор написала сама. Таким образом, Свифт оказалась первой артисткой моложе 21 года, одержавшей победу в главной категории «Грэмми».

2011

ARCADE FIRE — «THE SUBURBS»

После триумфального «Funeral» (2004) и экспрессивного «Neon Bible» (2007) канадская группа Arcade Fire обратилась к более приземленной и личной теме — взрослению в пригородах Северной Америки. На «The Suburbs» Уин Батлер и Реджин Шассан ностальгически поют о детстве, памяти, одинаковых домах, серых улицах и ощущении утраченного времени. Победа доказала, что одержать триумф в главной категории могут не только коммерчески успешные релизы, но и прекрасно спродюсированные нишевые и камерные по звучанию пластинки. За звук отвечал Маркус Дравс, известный по работе с Bjork и Coldplay.

2012

ADELE — «21»

Альбом «21» Адель в очередной раз доказал миру, насколько успешной может быть работа, в которую вложена душа и которая отражает личные переживания. Пластинку певица написала после болезненного расставания с Алексом Стерроком, эти отношения стали для артистки первой по-настоящему серьезной влюбленностью. Каждая песня — интимная история, попытка самоанализа, рассуждение о потере и поиске себя. «21» стал одним из самых продаваемых альбомов XXI века, возглавил чарты более чем в 30 странах, 24 недели занимал лидирующую строчку в американском Billboard 200, а композиции «Rolling in the Deep» и «Someone Like You» собрали миллиардные прослушивания на Spotify и YouTube.

2013

MUMFORD & SONS — «BABEL»

Альбом «Babel» окончательно утвердил моду на фолк-рок и альтернативную музыку (тренд, который во многом определил музыкальный ландшафт 2010-х). На пластинке коллектив продолжил пользоваться знакомым инструментарием, который так полюбился его поклонникам: здесь можно услышать банджо, акустические гитары, контрабас и ударные, намеренно лишенные электронных эффектов. «Babel» дебютировал на первом месте в Billboard 200, стал одним из самых продаваемых проектов года в США и Великобритании и закрепил за Mumford & Sons статус одной из самых успешных групп десятилетия.

2014

DAFT PUNK — «RANDOM ACCESS MEMORIES»

«Random Access Memories» задумывался как альбом-воспоминание о золотой эре студийной музыки 1970–1980-х — диско, фанке, соуле и раннем попе. Материал записывали с использованием живых оркестров, винтажных синтезаторов и аналоговых лент, а усилило тему диалога между прошлым и настоящим участие Найла Роджерса, Джорджо Мородера, Пола Уильямса, Джулиана Касабланкаса и Фаррелла Уильямса. Особенно показательным в этом плане стал трек «Giorgio by Moroder», посвященный рождению электронной музыки. В итоге за такой эксперимент Daft Punk получили целые четыре статуэтки: «Альбом года», «Запись года» («Get Lucky»), «Лучший электронный альбом» и «Лучшее инженерное сведение».

2015

BECK — «MORNING PHASE»

Пластинка «Morning Phase» стала продолжением альбома «Sea Change» — своеобразным свидетельством восстановления после разрыва и эмоционального опустошения. Это один из самых камерных и «интровертных» релизов в истории побед на «Грэмми». Его успех подчеркнул, что медитативная, неспешная музыка может быть услышана в условиях перегруженного медиапространства. Главные хиты — «Morning», «Blue Moon», «Heart Is a Drum», «Say Goodbye» и «Waking Light».

2016

ТЕЙЛОР СВИФТ — «1989»

Вдохновившись музыкой 1980-х (и поддержкой главного хитмейкера XXI века Макса Мартина), Тейлор Свифт, к этому моменту окончательно распрощавшаяся с кантри, сумела записать динамичную, танцевальную пластинку с яркими синтезаторами и ретробитами. Альбом «1989» снискал огромный коммерческий успех — в частности, благодаря композициям «Shake It Off», «Blank Space», «Style», «Bad Blood» и «Wildest Dreams», которые мгновенно стали мировыми хитами. На церемонии «Грэмми» 2016 года пластинка получила три награды, включая статуэтку за «Альбом года», закрепив за Свифт статус главной поп-артистки поколения.

2017

ADELE — «25»

Следующая работа Adele стала не менее успешной, чем предыдущая. Альбом посвящен теме взросления и прощания с прошлым, и если «21» звучал как крик души сразу после разрыва, то «25» — осмысленный анализ произошедшего. За продакшен отвечала целая команда талантливых саунд-артистов, в числе которых — Грег Керстин, Макс Мартин, Дэн Уилсон и Райан Теддер: они создали минималистичное музыкальное полотно, оставив место для самого главного — невероятного и чувственного голоса певицы.

2018

БРУНО МАРС — «24K MAGIC»

Пластинка стала любовным письмом Бруно Марса фанку, R&B и попу 1980–1990-х. Музыкант полностью погрузился в эстетику эпохи, превратив ретрозвучание в один из главных трендов конца 2010-х. Ключевые хиты, в числе которых «24K Magic», «That’s What I Like», «Versace on the Floor» и «Finesse», умело балансируют между танцевальностью и чувственностью, создавая одновременно энергичное и интимное повествование.

2019

КЕЙСИ МАСГРЕЙВС — «GOLDEN HOUR»

На пластинке «Golden Hour» Кейси Масгрейвс нарушила каноны кантри-музыки, добавив в нее элементы электроники и соула, благодаря чему получилось современное и необычное звучание. На альбоме нашлось место как акустическим балладам, так и танцевальным бэнгерам, а главными хитами стали «Slow Burn», «Space Cowboy», «Butterflies», «Rainbow», «High Horse». Релиз оказался знаковым для нового поколения артистов жанра, показав, что кантри может быть современным и экспериментальным и при этом сохранять связь с корнями.

2020

БИЛЛИ АЙЛИШ — «WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?»

До 2020 года мало кто думал, что альбом, записанный практически без профессионального оборудования вместе с братом в спальне, может стать коммерчески успешным релизом и даже гимном целого поколения. Но у Билли Айлиш и Финнеаса О’Коннелла получилось стать первопроходцами. На «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» поп сочетается с электроникой и трип-хопом, создавая мрачную, гипнотическую атмосферу. Особенно критики и поклонники оценили уникальный голос молодой певицы, балансирующий между шепотом и почти театральным драматизмом.

2021

ТЕЙЛОР СВИФТ — «FOLKLORE»

«Folklore» Тейлор Свифт внезапно выпустила в июле 2020 года во время пандемии коронавируса. В текстах артистка намеренно ушла от автобиографичности в сторону вымышленных историй, а в музыкальном плане зашла на территорию инди-фолка и медитативной альтернативной поп-музыки. Здесь нет громких танцевальных треков, а каждая песня — например, «Cardigan», «Exile» (с Bon Iver), «The 1», «Betty» и «August» — рассказывает о любви, потерях, сожалениях и воспоминаниях в интимной, камерной манере.

2022

ДЖОН БАТИСТ — «WE ARE»

Критики оценили альбом Джона Батиста не только за умелое сочетание джаза, соула, хоп-хопа и R&B, но и за социальную и политическую составляющую треков. Такие песни, как «Freedom», «Real Good Time», «Here Too» и «I Need You», раскрывают темы расовой идентичности и культурного разнообразия в современном американском обществе. Пластинка стала ярким примером того, насколько разноплановой и глубокой может быть поп-музыка.

2023

ГАРРИ СТАЙЛЗ — «HARRY’S HOUSE»

Гарри Стайлз доказал, что продолжать успешную карьеру можно и после ухода из бойз-бенда. «Harry’s House» стал третьим сольным проектом музыканта после «Harry Styles» (2017) и «Fine Line» (2019). За первую неделю релиз побил сразу несколько рекордов: по продажам виниловых пластинок, по продажам альбома за год и по стриминговым показателям. Помимо этого, Стайлз продолжил развивать тренд на новую маскулинность в музыке и отыгрывать образ искреннего, открытого, ранимого и честного мужчины.

2024

ТЕЙЛОР СВИФТ — «MIDNIGHTS»

Благодаря альбому «Midnights» Тейлор Свифт снова получила статуэтку «Грэмми» в категории «Альбом года» и закрепила за собой статус одной из ведущих фигур современной поп-музыки. Помимо этого, Свифт стала первым в истории исполнителем, который был удостоен этой награды четыре раза. Пластинка соединяет современный поп, синти-поп и элементы электроники, погружая слушателей в ночные размышления, тревоги и мечты.

2025

BEYONCÉ — «COWBOY CARTER»

Бейонсе — одна из самым титулованных в истории «Грэмми» артисток — на ее счету 35 наград. Однако приз в категории «Альбом года» ей удалось получить только в 2025-м, благодаря релизу «Cowboy Carter». Он стал своеобразным сиквелом «Renaissance», вышедшего в 2022-м. Но если тот был посвящен электронной музыке, вогу и дэнсхоллу, то новая работа стала дерзкой попыткой певицы покорить кантри, исследовать этот жанр через призму афроамериканской истории. Бейонсе привлекла к написанию LP выдающихся представителей жанра, в числе которых Брэнди Карлайл, Микки Гайтон и Бриттани Ховард. Каждая песня — от интимных баллад до масштабных эпопей — раскрывает исторические и культурные темы, осмысляет афроамериканское наследие в жанре, который традиционно ассоциируется с культурой белых.

КТО МОЖЕТ ЗАБРАТЬ НАГРАДУ В 2026-М

Bad Bunny — «DeBí TiRAR MáS FOToS»

В релизе Bad Bunny можно услышать традиционные пуэрто-риканские ритмы (сальса, бомба, плена) в современной интерпретации, а также рассуждения на личные и политические темы. Альбом полностью записан в Пуэрто-Рико с местными музыкантами и продюсерами.

Джастин Бибер — «SWAG»

После нескольких лет затишья, перемен в карьере и личной жизни Джастин Бибер вернулся со «SWAG» — альбомом, который сочетает в себе поп, R&B и элементы хип-хопа. На фитах — Gunna, Sexyy Red и Lil B, а за продакшен отвечают Dijon, Daniel Caesar и Mk.gee.

Сабрина Карпентер — «Man’s Best Friend»

«Man’s Best Friend» — седьмой студийный альбом американской певицы Сабрины Карпентер, вдохновленный переживаниями от колоссального успеха, свалившегося на артистку после выхода предыдущего LP «Short n' Sweet». Руку к созданию пластинки вновь приложили Джек Антонофф, Эми Аллен и Джон Райан. В треках Сабрина экспериментирует с кантри, диско и ретропопом в духе ABBA, а обложка получилась такой провокационной, что о работе начали говорить задолго до релиза.

Clipse (Pusha T & Malice) — «Let God Sort Em Out»

Легендарный хип-хоп-дуэт Clipse в 2025-м вернулся с альбомом, созданным при участии Фаррелла Уильямса. «Let God Sort Em Out» сочетает остроумные тексты о жизни, славе, религии и уличной культуре с минималистичными битами и зрелым взглядом на жанр.

Леди Гага — «Mayhem»

Долгожданный сольный альбом Леди Гаги, вышедший после пятилетнего перерыва, получился цельным и разноплановым — в звучании можно уловить отсылки то к глэм-року в духе Дэвида Боуи, то к каноническому диско 1980-х. Есть как типичные для певицы блокбастеры («Abracadabra»), так и трогательные баллады («Die With a Smile» в дуэте с Бруно Марсом). Помогли в записи многочисленные коллабораторы — диджеи и электронные музыканты, в числе которых — Майкл Полански, Эндрю Уотт, Cirkut и Gesaffelstein.

Кендрик Ламар — «GNX»

После громкого успеха «Mr. Morale & the Big Steppers» Ламар вернулся с «GNX» — альбомом, в котором сочетаются социальные и личные темы, ностальгические отсылки к джи-фанку и современные звуковые эксперименты. Пластинка также стала первым релизом, выпущенным артистом через собственную компанию pgLang без участия лейбла.

Леон Томас — «Mutt»

Леон Томас, ранее известный работой в бродвейских постановках («Король-лев») и телевизионных проектах («Виктория-победительница»), сделал первый большой шаг на пути к сольной музыкальной карьере. «Mutt» сочетает в себе джаз, нео-соул и элементы рока и демонстрирует богатый диапазон возможностей артиста.

Tyler, The Creator — «Chromakopia»

На новой пластинке главный экспериментатор хип-хоп-индустрии Tyler, The Creator продолжает раздвигать границы жанра, миксуя хип-хоп с джазом, соулом и альтернативным попом. «Chromakopia» исследует темы внутреннего поиска и культурной принадлежности — о серьезном Тайлер размышляет с фирменным юмором и иронией.