BTS, Гарри Стайлз и Бруно Марс: чьи альбомы мы слушали в начале 2026-го

Начало 2026 года в музыкальной индустрии запомнилось как громкими камбеками, например A$AP Rocky, Gorillaz и BTS, так и концептуальными релизами молодых артистов. Переслушали все, что выходило с января по эту пятницу включительно, и выделили 12 фаворитов. 

A$AP ROCKY — «DON’T BE DUMB»

Дата релиза: 16.01

A$AP Rocky вернулся в рэп-игру спустя почти восемь лет без полноценных альбомов с пластинкой «Don’t Be Dumb» (предыдущий лонгплей «Testing» музыкант выпустил в 2018-м). В свежей работе отчетливо считываются два момента: попытка зафиксировать собственное наследие и влияние, а также желание заново обозначить свое место в современной хип-хоп-индустрии. С точки зрения лирики альбом выстраивается вокруг фигуры самого Ракима Майерса (настоящее имя музыканта) — уже не только артиста, но и отца, создателя бренда и лейбла AWGE, актера и режиссера. Реакция поклонников и критиков оказалась неоднозначной. В Pitchfork отмечают, что LP «небезупречен, но полон изобретательных решений», а The Guardian, в свою очередь, называет работу «харизматичным возвращением», подчеркивая тот факт, что сейчас Раким как никогда уверен в себе.

CHARLI XCX — «WUTHERING HEIGHTS»

Дата релиза: 13.02

Автором саундтрека к одному из самых нашумевших фильмов 2026 года «Грозовой перевал» выступила британская певица Charli XCX. После успешного релиза «Brat» 2024-го артистка решилась на рискованный шаг: «Wuthering Heights» — попытка переосмыслить современное поп-звучание в готической и винтажной эстетике ленты Эмиральд Феннел с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях. Треки балансируют между оркестровым звучанием, струнными партиями и индустриальным техно, приправленным холодным и отстраненным вокалом. Особенно критики отметили тот факт, что композиции вполне успешно и актуально звучат вне контекста ленты и могут существовать самостоятельно. Ключевые темы лирики, собственно как и фильма, одержимость, токсичная любовь, телесность, желание и боль.

GORILLAZ — «THE MOUNTAIN»

Дата релиза: 27.02

Группа Gorillaz продемонстрировала, пожалуй, самую собранную и внутренне сфокусированную работу за последнее время. Для вокалиста Деймона Албарна пластинка стала личным высказыванием и пространством для рефлексии. В текстах Албарн поднимает темы памяти и утраты, а также говорит о способах переживания сложных эмоций. Журналисты Slant Magazine отмечают, что это один из самых сильных релизов коллектива после «Plastic Beach» 2010 года — «The Mountain» отличается концептуальной целостностью и глубиной. Это подтверждает и тот факт, что предыдущие работы построены на смешении совершенно разных жанров и стилей, а в «The Mountain» доминирует поп-музыка с добавлением элементов электроники.

БРУНО МАРС — «THE ROMANTIC»

Дата релиза: 27.02

Бруно Марс продолжает играть в ретроэстетику, которая ему особенно к лицу — артист вновь обращается к соулу и фанку прошлых десятилетий. Успешность этого подхода уже не раз подтверждалась как первыми местами мировых чартов, так и премиями «Грэмми». Например, в 2016 году песню «Uptown Funk», записанную вместе с Марком Ронсоном, назвали «Лучшим исполнением поп-дуэта или группы», а альбом Марса «24K Magic» — альбомом года. Новый релиз выстроен как тщательно продуманный продукт, где каждая деталь — от аранжировок до вокальных партий — работает на создание цельного узнаваемого звучания. Критики отмечают мастерство исполнения и внимание к деталям, но одновременно подчеркивают отсутствие внутреннего риска: пластинка звучит безупречно, однако не предлагает ничего принципиально нового.

BLACKPINK — «DEADLINE»

Дата релиза: 27.02

Участницы группы Blackpink Джису, Дженни, Розэ и Лиса давно успели стать полноценными мировыми звездами, но, несмотря на это, продолжают трудиться над общим проектом. В «Deadline» певицы двигаются в сторону еще более масштабного, ориентированного на западную аудиторию звучания, последовательно расширяя границы k-pop и адаптируя его под глобальный рынок. Здесь также можно услышать EDM, хип-хоп и элементы электронной музыки. Выходя за границы жанра, девушки в очередной раз доказывают, насколько масштабными и интересными могут быть их работы.

ГАРРИ СТАЙЛЗ — «KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY»

Дата релиза: 06.03

На новой пластинке Гарри Стайлз заигрывает с винтажной поп-эстетикой, продолжая линию, намеченную еще в «Fine Line» и «Harry’s House», но доводя ее до концептуального идеала и добавляя новые, прежде несвойственные себе элементы. На этот раз акцент смещается в сторону более электронного, танцевального звучания: многие треки с нового альбома наверняка уже добавили в свои сеты самые модные диджеи. Ведущие критики практически сошлись во мнении: они называют новый LP максимально выверенным и «комфортным» релизом. Например, журналисты NME отмечают, что у Стайлза получилось утонченное и ностальгическое звучание с отсылками к 1980-м и 1990-м: несмотря на явную танцевальность, здесь много живых инструментов, теплых гитар, аналоговых синтезаторов и многослойного бэк-вокала.

JAMES BLAKE — «TRYING TIMES»

Дата релиза: 13.03

Флагман мировой инди-электроники вернулся с первым за три года сольным релизом (в перерыве между собственными LP Блейк разве что выпустил в 2024 году совместный альбом с рэпером Lil Yachty «Bad Cameo»). На «Trying Times» можно найти все, за что музыканта полюбили меломаны: танцевальные биты, к которым так и просится странноватый эпитет «интеллигентные» (оторваться на рейве под них вряд ли получится, а вот отправиться на пробежку по набережной — запросто), вдумчивую лирику, рэп-фиты, сэмплы из олдскульной музыки (на этот раз Блейк использовал среди прочего вокал звезды 1960-х Дасти Спрингфилд) и даже изысканные акустические баллады — чего только стоит невероятно красивая «I Had A Dream She Took My Hand»! Критики новый релиз хвалят (хотя какой критик не любит Джеймса Блейка?) и называют его идеальным саундтреком для тревожной эпохи. «Хуки здесь поразительно свежи и в то же время кажутся отдаленно знакомыми, а склонность Блейка к меланхолии уравновешивается его изобретательностью», — пишет о пластинке The Guardian.

BTS — «ARIRANG»

Дата релиза: 20.03

Одним из самых ожидаемых событий для поклонников k-pop стало возвращение солистов южнокорейской группы BTS после срочной службы в армии. Артисты не стали медлить и сразу принялись за написание нового альбома.

«Arirang» одновременно подтверждает статус коллектива как глобального поп-феномена и при этом переосмысляет его культурное наследие. Пластинка выстраивается как диалог между популярной музыкой и корнями k-pop. Критики отмечают амбициозность проекта: в The Guardian подчеркивают, что релиз балансирует между коммерческой доступностью и смелыми музыкальными решениями — а это позволяет группе выйти за рамки привычного звучания. В результате получилось цельное высказывание, в котором каждая песня работает на создание единого нарратива о наследии и идентичности.

YEAT — «ADL»

Дата релиза: 27.03

В новом альбоме один из главных хитмейкеров современной рэп-сцены Yeat вновь показывает, насколько гибким и непредсказуемым может быть хип-хоп, и собирает внушительный пул приглашенных артистов. Среди них — вполне ожидаемые имена вроде YoungBoy Never Broke Again, Kid Cudi, Joji и 070 Shake. Впрочем, есть на пластинке и более экспериментальные коллаборации — с Grimes и Элтоном Джоном. Отдельного внимания заслуживает трек «Let King Tonka Talk» с участием Кайли Дженнер. К продакшену пластинки, кстати, приложил руку Дилан Брейди из гиперпоп-дуэта 100 gecs.

CENTRAL CEE —
«ALL ROADS LEAD HOME»

Дата релиза: 27.03

После мирового успеха Central Cee решил укрепить позиции UK drill и вернулся к истокам. На это намекает и название новой работы — «All Roads Lead Home». Пластинка выстроена вокруг сдержанного, «холодного» продакшена и минималистичных битов, где на первый план выходят голос и подача. Central Cee отказывается от излишнего поп-лоска некоторых предыдущих треков и делает ставку на жесткую, отрывистую читку, плотный флоу и уличный нарратив — именно то, за что еще его полюбили поклонники еще в начале карьеры.

RAYE — «THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE»

Дата релиза: 27.03

Номинантка на «Грэмми» и одна из самых талантливых британских вокалисток нового поколения Raye вернулась с новым проектом «This Music May Contain Hope». Звучание пластинки сохраняет характерную для певицы кинематографичность: живые инструменты, сложные аранжировки и акцент на вокале, который по-прежнему остается ее главным инструментом. Легенда соула Эл Грин появляется в треке «Goodbye Henry», который становится своеобразной данью уважения соулу 1970-х, а оскароносный композитор Ханс Циммер приложил руку к звучанию «Click Clack Symphony». Это концептуальная работа, состоящая из 17 треков продолжительностью 73 минуты и разделенная на четыре части, она ломает представление о том, какими должны быть современные поп-релизы.

MELANIE MARTINEZ — «HADES»

Дата релиза: 27.03

«HADES» — четвертый студийный альбом артистки и одновременно часть более масштабного двойного проекта (первой главой стал «PORTALS»), в рамках которого она окончательно отказывается от прежней эстетики и выстраивает новую художественную вселенную. Сама Мелани описывает пластинку как исследование «ловушек», сформированных патриархальными и социальными структурами — от религии до капитализма. Альбом намеренно лишен легкости восприятия: это перегруженная символами, театральная и местами хаотичная работа, требующая от слушателя полной вовлеченности.