T
партнерский материал
Художник по костюмам Оксана Он — о создании визуального кода персонажей
Как костюм становится языком персонажа в исторической драме
Текст: Катерина Бычкова
Дизайн: Александра Бабкина
Фото: пресс-служба Иви
Исторические сериалы — это всегда возможность перенестись в другой век, где все иначе: ритм жизни, правила, чувства. Это не просто костюмные драмы, а полноценное путешествие в прошлое, которое оживает на экране через детали и визуальные решения. Новый сериал Иви «История его служанки» — идеальный тому пример. Это тщательно собранный мир, где повествование ведется среди прочего через визуальные образы. Особенно важную роль здесь играет костюм: он становится неотъемлемой частью сюжета. Мы поговорили со стилистом и художником по костюмам проекта Оксаной Он — о том, какую роль одежда играет в кино и как удается найти баланс между исторической достоверностью и современным восприятием зрителя.
Многосерийная костюмная мелодрама «История его служанки» — новый оригинальный проект онлайн-кинотеатра Иви и продакшена Russian Code, который пополнил линейку сериалов платформы.
Москва, XIX век. В центре сюжета — светское общество, где судьбы решаются на балах, за карточными столами и по семейным договоренностям. Когда дворянин Илья Аверин проигрывает в карты родовое имение молодому графу Николаю Шереметьеву, его семья оказывается на грани разорения. Чтобы спасти близких и сохранить будущее Авериных, старшая дочь Анна принимает унизительное условие: на год становится служанкой в доме графа, которому задолжал ее отец.
Для Николая Шереметьева — наследника состояния и человека чести — это лишь вопрос принципа. Но знакомство с гордой, искренней и независимой Анной постепенно меняет его жизнь. То, что начиналось как вынужденная сделка, превращается в историю чувств, которым предстоит преодолеть сословные предрассудки, общественные условности и собственную гордость.
На фоне вынужденного сосуществования Анны и Николая разворачивается главная история сериала — отношения, которые постепенно выходят за пределы социальных условностей и первоначального конфликта. Между двумя сильными характерами возникает чувство, способное изменить их судьбы.
Параллельно развивается история первой любви младшего брата Анны, Романа, и Юлии — дочери богатых соседей. Их чувства искренни, но родители девушки мечтают о более выгодной партии и делают все, чтобы разлучить влюбленных. В семье Авериных тем временем нарастает собственный кризис: Елена пытается спасти близких от нищеты, пока ее муж вновь и вновь рискует будущим семьи за карточным столом. Их брак балансирует между взаимными обидами, усталостью и привязанностью, которая еще не исчезла окончательно.
Пока вокруг заключаются выгодные союзы, рушатся семьи и разбиваются первые сердца, героям предстоит сделать непростой выбор между долгом и чувствами. Это многослойная драма о любви, цене ошибок и о том, возможно ли сохранить искренность в мире, где чувства слишком часто уступают место расчету.
Оксана Он
стилист и художник по костюмам в кино и театре
Как вы пришли в профессию художника по костюмам?
Это был осознанный выбор, продиктованный сразу несколькими причинами. Первая связана с моим жизненным принципом: как можно чаще выходить за пределы зоны комфорта. Мне всегда казалось, что нет ничего скучнее, чем посвятить всю жизнь одной профессии, даже такой творческой, как стилист. Вторая причина не менее важна: со временем я поняла, что больше не хочу ассоциировать себя с современной модной индустрией. Наступил момент, когда новое поколение стало диктовать собственные правила игры, и я осознала, что они мне не близки. Но решающим фактором стала моя давняя любовь к истории кинематографа — увлечение, которое сопровождало меня на протяжении многих лет и в итоге определило направление дальнейшего пути.
Как вы формулируете для себя роль костюма в кино: это больше про эстетику, психологию персонажа или драматургию?
Все в совокупности. И костюм в кино, и одежда в реальной жизни прежде всего служат инструментом коммуникации. С их помощью можно рассказать о человеке гораздо больше, чем кажется на первый взгляд: раскрыть его прошлое, обозначить настоящее или намекнуть на желаемое будущее. В кинематографе костюм — один из важнейших элементов визуального языка. Он помогает зрителю понять героя — его социальный статус, характер, ценности и мировоззрение, а иногда, наоборот, намеренно вводит в заблуждение. Через костюм раскрывается драматургия персонажа, а также проявляется творческое видение и авторский почерк художника по костюмам.
С чего начинается работа над персонажем — с текста, режиссерского видения или визуальных референсов?
Несмотря на творческий характер обеих моих профессий, в работе я всегда придерживаюсь системного подхода. Для меня любой процесс начинается с тщательного изучения материала: сначала ресерч, затем формирование собственного взгляда и только после этого — реализация. В случае с проектом «История его служанки» чтение сценария шло параллельно с изучением истории костюма соответствующей эпохи. Привычная работа по сбору и систематизации деталей сопровождалась многочасовыми исследованиями в читальном зале Библиотеки изобразительных искусств и Российской государственной библиотеки имени Ленина.
Как это часто бывает, уже к моменту, когда я закончила читать сценарий, у меня сложилось целостное представление о визуальном образе каждого персонажа и об общей художественной концепции проекта. Встречи с режиссером и креативной группой обычно становятся для меня скорее финальным этапом перед подготовкой презентации с референсами и эскизами. Однако именно в этом проекте хочется отдельно отметить работу креативных продюсеров и сценаристов: они буквально фонтанировали яркими и неожиданными идеями, многие из которых нашли свое отражение в костюмах и помогли сделать визуальный мир истории еще более выразительным и многослойным.
Как вы искали баланс между исторической достоверностью и современным восприятием красоты и романтики в кадре?
Изначально передо мной не стояла задача добиться абсолютной исторической достоверности. В повествовании нет жесткой привязки к конкретным датам или историческим событиям, а значит, остается пространство для авторской интерпретации и художественной фантазии на тему исторического костюма.
Отправной точкой для меня стал XIX век, внутри которого я свободно обращалась к разным эпохам, выбирая стилистические решения в зависимости от характера персонажа и драматургических задач. Так, костюмы Анны и Елены вдохновлены эстетикой ампира — периода начала XIX века, примерно 1810–1820-х годов, тогда как образ Екатерины отсылает уже к эпохе романтизма 1830-х. В работе над Юлей я позволила себе большую свободу, объединив в ее костюмах элементы обеих эпох — ампира и романтизма. Образы Ольги и княгини, напротив, тяготеют к более позднему периоду и визуально приближаются к концу XIX века. Такой подход позволил не только сохранить исторические ассоциации, но и создать выразительный визуальный язык, в котором костюм работает прежде всего на раскрытие характера и внутреннего мира героев.
Были ли у Анны и Николая свои визуальные коды в костюмах?
Я большой поклонник творчества таких режиссеров, как Жан-Люк Годар и Уэс Андерсон, поэтому в основе моего подхода к работе художника по костюмам лежит принцип колор-кода. За каждым персонажем закреплен определенный цвет, а его оттенки и тональные нюансы становятся важным художественным инструментом. С их помощью можно передать эмоциональное и физическое состояние героя, подчеркнуть его социальное положение и проследить развитие драматургической линии.
В случае Николая выбор синего цвета был неслучайным: он отсылает к его военному прошлому и ассоциируется с униформой. Голубой цвет в костюмах Анны — это осознанно выбранная светлая тональность той же цветовой гаммы. Для меня это своего рода визуальная метафора: юная Аверина становится воплощением света, надежды и того будущего, которое открывается в жизни графа Шереметева.
Благодаря такой цветовой драматургии между персонажами возникает дополнительная визуальная связь, считываемая зрителем скорее на интуитивном уровне, чем напрямую. Она помогает глубже раскрыть их отношения и внутренние трансформации на протяжении истории.
Если вам близки истории о любви, которая бросает вызов условностям, о выборе между долгом и чувствами и о героях, чьи судьбы меняются вопреки обстоятельствам, обязательно добавьте «Историю его служанки» в список новых сериалов, которые стоит посмотреть. Проект Иви приглашает зрителей в мир дворянских усадеб, семейных тайн и сильных чувств, где за каждым взглядом скрывается целая история, а каждое решение способно изменить судьбу.
Реклама. Иви