Всё о Чувашской биеннале современного искусства: память о прошлом и новый язык современности

КУРАТОРЫ О БИЕННАЛЕ

Биеннале стала способом повествования и начала диалога о нашей культуре. Такой формат нам кажется наиболее подходящим для Чувашии, поскольку он предполагает обращение к местному контексту, его исследование, а главное — результат. Здесь мы говорим не только о выставке или публичной программе, но и о биеннале как исходной координате дальнейших проектов.

Чувашская культура за долгое время своего существования потеряла очень многое — письменность, историю, героев. Большая часть того, на что сегодня мы возлагаем надежды и полагаем единственным сохранившимся, является не более чем слегка измененной версией настоящего. Мы опираемся на традиционную чувашскую вышивку, надеясь обнаружить в ней свое прошлое, свои корни, но видим лишь собственное отражение. Сегодня нам нужны новые истории, мифы, образы. Функция воспоминания передается воображению.

Память — это ресурс и источник. Память кристаллизует культуру, ей можно довериться как истине, сформулированной в глубинах истории. Память о будущем формируется благодаря языку искусства сегодня — мы можем рассказать о мире, который в будущем станет воспоминанием о нас. Это то, чем занимается современное искусство.

Каждый автор в поисках своего художественного языка задается вопросами собственного происхождения и начинает изучать особенности культуры, с которой себя соотносит. Для нас важно не романтизировать свою историю и не экзотизировать чувашскую культуру. Сегодня мифы и народная культура становятся инструментом для неверифицированных интерпретаций, домыслов и спекуляций, таким образом адаптируясь под современный контекст. Надеюсь, при создании биеннале нам удалось этого избежать.

Мифам чувашского этноса можно посвятить отдельную статью. Раньше мифы транслировались через рукодельные техники. Например, вышивка была первой техникой, через которую люди пробовали запечатлеть свое понимание мироустройства. Сегодня же мифы отражаются в работах современных художников: участники биеннале размышляют как о силе природы и метафизике пространства, так и о вечных ценностях: родовой памяти, связи времен, поиске и сохранении дома.

В мире, который меняется каждый день, ни одна народность не может существовать независимо от окружающего пространства. Поэтому так важно преображать то ценное, что несет каждая культура, в частности — чувашская. Отобранные для участия в биеннале художники объединены идеей спасения жизненно важной истины от технологического и рационального веяния. Речь идет о противопоставлении двух сил: искусства и технологий, и важно, чтобы родился симбиоз.

Медиа современного искусства разнообразны и в последнее время становятся всё более технологичными – это подтверждается обилием работ в диджитал-формате. И именно новые способы передачи помогают раскрыть, передать и сохранить культурные особенности.

Мои работы «Корчага всякого» выполнены методом выжигания по пенопласту. Источником вдохновения для меня служат древние рисунки и пиктограммы, обереги и орнаменты, обряды и ритуалы различных этносов. Так, например, в одной из работ я использую образ чувашской обрядовой куклы Йереха (дух-покровитель чувашей) — подобные кукольные обереги существовали у многих других народов.

В основе моей работы лежит трансформация образов драконов в чувашской мифологии. Некоторые из них могли принимать облик и женщины, и мужчины. Именно разнообразие видов этих существ и то, что их существование не доказано, вдохновили меня на эту работу, которая обращает внимание на вынужденное приспособление и принудительное перемещение.

Я заинтересовался своим происхождением уже в зрелом возрасте. Выяснилось, что мои корни из волжского племени меря, меряне. Фамилия Кулемин числится в списке типичных мерянских фамилий. Это дополнительно простимулировало меня копнуть вглубь веков. Так что память о прошлом хранится в моих генах.

В моем сознании звучит язык, на котором я не говорю, песни и мелодии, которые я не пою. История моей семьи покрыта страхом и не передается из поколения в поколение. Однако память и корни незримо живут в моих проектах и запускают процесс поиска формы.

Культура народа жива, пока способна удовлетворить художественно-эстетические потребности современного человека. Народное искусство — это бесконечный источник вдохновения. На художниках и дизайнерах лежит большая ответственность за формирование искусства нового времени, ведь правильно понять, адаптировать и передать историю — это большой труд.

Сегодня мы создаем свой мир: мы живем в нем и одновременно являемся главными героями внутри другой, более глобальной «игры». Своим искусством мы налаживаем возможность общения и взаимообогащения национальных культур на основе общечеловеческих ценностей.

В доисторические времена, когда не было алфавита, информацию передавали при помощи знаков и символов — в виде пиктограмм, узоров, иероглифов, рун. В них заложены глубинные знания наших предков. Кстати, слово «руна» произошло от древнескандинавского rūn — «тайна». Мы соприкасаемся с тайнами прошлого и ретранслируем их в будущее.

Искусство должно быть лиричным и эротичным. Я очень трепетно отношусь ко всему на свете, мир для меня сакрален, потому мои работы — про сокровенное. Слова и вышивка являются инструментами. Слова имеют множество измерений, орнамент, который они составляют, их отсвет, пространство. Они больше самих себя. Соединение формы сокровенных для меня вещей, наследия прошлого, содержания слов и составляют то, что я делаю.

Я люблю живопись и графику художника Праски Витти. Очень нравится его своеобразный язык, с помощью которого он рассказывает о культуре Чувашии. Еще я выделяю семью Балтаевых: Николай — медальер и гравер, Людмила — мастер костюма, Атилла — мастер кузнечного дела.

Культуры всех регионов России очень интересны. Современному человеку наскучили традиционная культура и народное искусство. Именно поэтому художники должны переосмысливать традиционное искусство на современный лад, но сохранять его суть нетронутой. Лишь тогда зритель будет интересоваться, а культура продолжит жить.

Культура Чувашии не будет забыта, если обращаться к ней, о ней говорить и передавать. Сегодня ученые, культурологи, художники, скульпторы, кинематографисты, дизайнеры — все работают над сохранением народного наследия и передают культурный код в новые поколения.

Подход, которым мы углубленно занимаемся, на научном языке называется этнофутуризмом. За ним будущее. Национальная культура динамично меняется во времени, вбирая в себя элементы других культур, при этом стержень остается неизменным. Бурановские бабушки — яркий пример: удмуртская культура соединилась с массовой. Это и есть этнофутуризм.

ГДЕ И КОГДА СМОТРЕТЬ