Магия повседневности, нонконформизм и видео-арт: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
Последний зимний месяц начинаем бодро — с составления культурных планов. На этот раз рассказываем сразу о десяти экспозициях февраля, которые непременно стоит увидеть. Масштабная ретроспектива Франциско Инфанте-Арана, 20-летие галереи pop/off/art, история любви двух важнейших авангардистов ХХ века — собрали только самое интересное.
«САЖА БЕЛА»
КОГДА
до 23 февраля
ГДЕ
Москва, фонд Ruarts
Название персональной выставки Анны Берч взято из фольклорного выражения «Как дела? — Как сажа бела». Фразеологизм передает груз трудностей, однако в этом проекте служит метафорой двойственности. Экспозиция переплетает в себе личные истории с историей страны. Это размышление о ролях в разных перспективах — внутри системы и отдельно от нее. Берч создает аппликации о месте, где люди живут и физически, и духовно, — доме и городе, которые являются в некотором роде садом. «Для меня важны темы хрупкости и противоречия. Я часто работаю с фарфором — материалом, в котором изначально скрыт дуализм. Он вечный, если его не разбить», — говорит художница.
«ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ. МЕТАФОРЫ БЕСКОНЕЧНОСТИ»
КОГДА
до 13 апреля
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Свыше 400 произведений Франциско Инфанте из коллекции Третьяковской галереи, а также собрания мастера, отдельные объекты, рисунки и эскизы из московских музеев, фондов и частных коллекций объединили в Третьяковке в масштабную ретроспективу. Она демонстрирует более чем 60-летний творческий путь выдающегося художника, автора кинетических инсталляций, произведений живописи и графики.
Впервые в одном пространстве собрали артефакты, которые участвовали в культовых съемках, — например, Треугольник (цикл «Жизнь Треугольника», 1976), Квадрат (цикл «Странствия Квадрата», 1977), Спирали (цикл «Очаги искривленного пространства», 1979), Крест (цикл «Очаги искривленного пространства», 1979), Круг (цикл «Круг», 1978), Куст (цикл «Выстраивание знака, или Вывернутая перспектива», 1987).
«ЛЮБОВЬ В АВАНГАРДЕ. МИХАИЛ МАТЮШИН И ЕЛЕНА ГУРО»
КОГДА
до 25 мая
ГДЕ
Москва, центр «Зотов»
В центре «Зотов» 21 февраля открывается выставка, посвященная двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах Михаила Матюшина и Елены Гуро, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи, рукописи, фотографии и книжные издания. В рамках параллельной программы также будет работать тематический лекторий — о живописи, музыке, органике, цвете, эзотерике, творческих парах в мировом искусстве. Студия новой музыки проведет концерт, где прозвучат сочинения Михаила Матюшина к литературным произведениям Елены Гуро. «Зотов.Кино», в свою очередь, эксклюзивно покажет картину Романа Михайлова «Надо снимать фильмы о любви».
«ИЗОБРАЖАЯ ВОЗДУХ. РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ»
КОГДА
до 1 июня
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
На трех этажах Музея русского импрессионизма в День всех влюбленных, 14 февраля, открывается большая выставка. Собрание из произведений 70 мастеров — от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова — позволит увидеть, насколько распространенным был импрессионизм в отечественной художественной культуре рубежа XIX–XX веков. Дополнит впечатление от картин аудиоспектакль театрального салона «Сцена 23». Режиссер Денис Азаров и композитор Олег Макаров создали особое акустическое пространство, где музыка соединяется с повседневными звуками — шепотом, шагами — и помогает погрузиться в атмосферу экспозиции.
«ЭТО СЛУЧИЛОСЬ СЕГОДНЯ»
КОГДА
до 22 февраля
ГДЕ
Москва, галерея ART&BRUT
Концепция персональной выставки Аси Мотиной строится на принципе прогулки по знакомому району, где, казалось бы, ничего не происходит. Однако художница ощущает нечто таинственное буквально за каждым углом: в городском пруду, в арках между подъездами или в отражениях офисных окон. Работы Мотиной запечатлевают магию повседневности и создают новые смыслы из привычных объектов.
«ПОРЫВЫ И ДУНОВЕНИЯ»
КОГДА
до 23 марта
ГДЕ
Москва, галерея pop/off/art
Групповая выставка «Порывы и дуновения», приуроченная к 20-летию pop/off/art, обращается не к перечислению проектов институции, а к глубинной сути искусства — к чувствам и переживаниям, которые рождаются при встрече с произведениями, сохраненными в коллекциях благодаря галерее. В экспозиции увидим работы из более 30 российских системообразующих коллекций — Дениса Химиляйне, Сергея Лимонова, Игоря Маркина, Музея AZ. Название отсылает к главной задаче галереи — быть катализатором художественных процессов, создавая пространство для «дуновений» идей и поддерживая «порывы» на арт-сцене.
«ЖИВЫЕ АЛГОРИТМЫ»
КОГДА
до 30 марта
ГДЕ
Москва, галерея VS Gallery
Персональная выставка художника-резидента VS Gallery Данила Карамушкина иллюстрирует, как математические решения переплетаются с философскими размышлениями о природе бытия. В экспозиции — более 30 объектов, созданных путем математического программирования. В цифровых композициях автор использует алгоритмы, сформированные сложные паттерны, которые служат отправной точкой для его фарфоровых скульптур в стиле модульного конструктивизма. Карамушкин играет с геометрическими формами и пространственными взаимоотношениями и создает работы, которые кажутся строгими, но при этом гармоничными.
«ЗА СТЕНОЙ ИДЕОЛОГИИ»
КОГДА
до 2 марта
ГДЕ
Москва, центр визуальной культуры Béton
Познакомиться с удивительным и еще малоизученным феноменом нонконформизма в фотоискусстве идем в ЦВК Béton. На примере 76 работ советских и российских авторов, среди которых Валентин Самарин, Борис Смелов, Евгений Лихошерст, Вячеслав Тарновецкий, убедимся, что в нашей стране были мастера, которые сумели освободить фотографию от традиционных норм и ограничений. Эти произведения, словно тесты Роршаха, предлагают привнести в изображение собственные уникальные смыслы, а не следовать заранее заданной канве логической сюжетной трактовки. Акцент здесь смещен в сторону демонстрации причудливых линий и сочетаний цветов, а идеологическое повествование остается в стороне.
«ДИКОЕ ПОДЗЕМНОЕ»
КОГДА
до 16 марта
ГДЕ
Москва, галерея «Триумф»
Проект «Дикое подземное» Дани Пирогова — это визуальное размышление автора об образах скрытой от глаз стихийной силы, которую можно воссоздать и прочувствовать, лишь погружаясь в черную бездну земли или собственное «я». На выставке найдем работы Пирогова в разных техниках, — основу экспозиции составят объекты, в которых задействованы и переосмыслены привычные строительные материалы: бетон, фанера и цементно-стружечная плитка. Увидеть можно с 21 февраля.
PROVMYZA GERUND
КОГДА
до 20 марта
ГДЕ
Санкт-Петербург, галерея MYTH Gallery
При поддержке нижегородской галереи 9Б в MYTH Gallery открывается персональный проект PROVMYZA GERUND арт-группы «ПРОВМЫЗА». На выставке покажут три видеоработы: «Капель» (2009), «Вечность» (2011), Oratorium SARXSOMA (2019). А также экспериментальные графические полотна: «Ювенильное море» (1992, 2025) и «Плащаница» (1993, 2025). «ПРОВМЫЗА» впервые представляет то, что они осмысливают,— исчезновение, смывание, стирание, утопию. Говоря о зыбкости бытия, авторы предлагают рассмотреть реальность под другим углом.
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
