Шпиндлер, Грановский, Ларионов и Гончарова: куда идти и что смотреть в музеях в апреле
После зимы оживаем не только мы, но и культурная повестка. В апреле нас ждут как экспозиции культовых авторов, например Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой и Марлена Шпиндлера, так и выставки современных художников и фотографов. Рассказываем, куда идти и что смотреть, чтобы не пропустить главное.
«ЛАРИОНОВ / ГОНЧАРОВА. НАЧАЛО»
КОГДА
до 28 июня
ГДЕ
Москва, Пушкинский музей
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» впервые исследует самый ранний (доавангардный) период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века — Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к свежим течениям европейского искусства того периода, прежде всего импрессионизму и постимпрессионизму. Ларионов был выпускником Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Гончарова училась там же, сначала на скульптурном отделении, а затем в мастерской живописи у Константина Коровина. Параллельно молодые художники осваивали творческие методы Клода Моне, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека, Эдуара Вюйара, Винсента ван Гога и других.
«ХРУПКОЕ ИСКУССТВО. ПАСТЕЛЬ ИЗ ФОНДОВ ГРАФИКИ XVIII — НАЧАЛА XX ВЕКА»
КОГДА
до 1 ноября
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Экспозиция продолжает цикл, посвященный техникам рисунка, распространенным в России, и на этот раз строится вокруг пастели. Зрителям покажут редкие работы Георга Фридриха Шмидта, Вигилиуса Эриксена, Ореста Кипренского и Алексея Венецианова. По произведениям Ивана Крамского, Исаака Левитана, Валентина Серова, Марии Якунчиковой и Елены Поленовой можно будет проследить фиксацию изменчивых природных состояний, характерную для рубежа XIX–XX веков. Также на выставке можно будет увидеть картины Александра Бенуа, Константина Сомова, Зинаиды Серебряковой, Мстислава Добужинского и Михаила Врубеля.
«СТРАНА НАУМА ГРАНОВСКОГО»
КОГДА
до 7 июня
ГДЕ
Москва, «Левашовский хлебозавод»
Культурный центр «Левашовский хлебозавод» совместно с образовательным проектом Maters и Галереей Люмьер открывает экспозицию «Страна Наума Грановского». Выставка предлагает нестандартное прочтение фотографического наследия знаменитого мастера, чье имя неразрывно связано с летописью Москвы ХХ века. Проект фокусируется на малоизученном аспекте творчества Грановского — кадрах из республик бывшего СССР. Многие места, запечатленные автором, давно исчезли с карт городов или были снесены в ходе реконструкций, поэтому его работы ценны особенно. Экспозицию сопровождает исследовательский текст архитектора и историка Николая Васильева. В рамках выставки также представлен аудиогид — воображаемое путешествие с историком архитектуры Ксенией Малич.
«ЖИВАЯ ФАКТУРА»
КОГДА
до 31 июля
ГДЕ
Москва, Музей нонконформизма
Марлен Шпиндлер — один из выдающихся мастеров советского андерграунда, чье творчество занимает особое место в истории русского искусства XX века. В новой экспозиции Музея нонконформизма можно увидеть произведения, которые впервые выставляются в Москве. Открытие приурочено к 95-летию со дня рождения художника и к 20-летнему юбилею Галереи Надежды Брыкиной в Цюрихе, откуда привезли часть работ. Особое внимание в произведениях автор уделяет природе России, а также иконописи и изображению человеческой трагедии. По словам организатора выставки Шпиндлера в Третьяковской галерее в 1996 году Наталии Александровой, его можно рассматривать как одного из тех художников, «которых по праву ставят в один ряд с мастерами русского авангарда» — Марком Шагалом, Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.
«ВСЕ КАК У ЛЮДЕЙ»
КОГДА
до 30 апреля
ГДЕ
Москва, галерея К35
В К35 проходит персональная выставка Наталии Спечинской «Все как у людей». Название экспозиции отсылает к известной строке из песни Егора Летова, а сама она посвящена исследованию понятия простого человеческого счастья и осознанию его иллюзорности и хрупкости. Герои картин Спечинской находятся в пространствах, наполненных повседневными объектами: диванами, газировками и любимыми питомцами. Живописный язык художницы балансирует на грани устойчивости и распада. Фигуры на ее полотнах словно растворяются в краске, а цвета напоминают одновременно румянец и неоновый свет.
COLOR MATRIX
КОГДА
до 12 мая
ГДЕ
Москва, галерея Alina Pinsky
В новом сезоне в Alina Pinsky Moscow можно увидеть персональную выставку Тима Парщикова под названием Color Matrix. На проект художника вдохновило участие в экспозиции Real Venice в рамках Венецианской биеннале 2011 года — посвящен Color Matrix феномену цвета и его роли в том, как мы воспринимаем пространство. Ядром экспозиции стала одноименная серия, исследующая неожиданную сторону архитектуры Венеции и острова Бурано. Парщиков — междисциплинарный художник, работающий преимущественно с фотографией. Он окончил операторский факультет ВГИКа, что определило его визуальный язык: внимание к свету, ритму и пространственной организации.
«ОТПЕЧАТКИ»
КОГДА
до 31 июля
ГДЕ
Москва, галерея LIMÉ Gallery
В арт-пространстве LIMÉ Gallery открылась коллективная экспозиция «Отпечатки», созданная совместно с изданием The Blueprint. Экспозиция объединяет лауреатов ежегодного списка The Blueprint 100 в категории «Современное искусство» разных лет. В их числе — Артем Филатов, Надя Лихогруд, Василий Кононов-Гредин, Саша Лемиш, Маяна Насыбуллова и Ульяна Подкорытова. В проект вошли архивные работы художников, а также произведения, созданные специально. Выставка посвящена отпечаткам, которые человек, события и время оставляют после себя.
I SAW YOU LAST NIGHT
КОГДА
до 31 мая
ГДЕ
Москва, пространство ĒDOMO
В пространстве ēdomo на Никитской совместно с галереей Seréne проходит персональная выставка Саши Mademuaselle — I saw you last night. Экспозиция посвящена ностальгии по ушедшим временам, «когда мы были счастливы и уверены в завтрашнем дне». В работах фотограф фиксирует «неидеальные идеальные» моменты, будь то запоминающаяся вечеринка, путешествие или показ модного бренда. В конце концов, именно из таких мелочей и складывается жизнь.
«ВЕРА МЫЛЬНИКОВА. ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ЭКСТАЗА»
КОГДА
до 31 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, Музей Эрарта
Свежий проект Музея современного искусства Эрарта посвящен исследованию творчества Веры Мыльниковой — заслуженного художника России, чьи монументальные полотна исследуют темы экстаза, искушения и веры. В работах Мыльниковой страсть предстает главным переживанием, вокруг которого выстраивается трагедия героя. С точки зрения техники художница продолжает традицию своего отца Андрея Мыльникова и школы Российской академии художеств. В картинах она придает большое значение цвету, композиции и созданию особого пространства, напоминающего театр.
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
