Шер 80! Феномен успеха певицы, актрисы и настоящей иконы стиля

До Мадонны, Леди Гаги и Рианны была Шер — женщина, которая одной из первых превратила свою личность в глобальный бренд. За годы карьеры она успела записать с десяток мировых хитов, сыграть в культовых фильмах и телешоу, покорить множество красных дорожек, а главное, остаться актуальной. По случаю 80-летия знаменитости рассказываем, с чего она начинала и к чему пришла.

БЕДНОЕ ДЕТСТВО И ЧУВСТВО «ИНАКОВОСТИ»

Будущая суперзвезда родилась в 1946 году в Калифорнии. Ее настоящее имя — Шерилин Саркисян. Армянские корни позже станут важной частью ее публичного образа: в американском шоу-бизнесе середины XX века принадлежность к этническому меньшинству редко воспринималось как преимущество. Детство девочки было тяжелым, даже по меркам послевоенной Америки. Ее мать, Джорджия Холт, в попытках построить актерскую карьеру постоянно переезжала и из-за этого не имела постоянной работы. Отец страдал от зависимостей и практически отсутствовал в жизни семьи. В какой-то момент Джорджия была вынуждена временно отдать дочь в приют, потому что не могла обеспечивать двух детей сразу (младшая сестра Шер Джорджин появилась на свет в 1951 году).

Позже Шер часто вспоминала, что с раннего возраста чувствовала себя аутсайдером — слишком высокой, слишком «заметной», не похожей на других. К тому же она страдала дислексией, ей трудно было научиться читать и писать — учителя же в те годы не воспринимали этот недуг всерьез и считали, что девочка просто ленится. В интервью певица рассказывала: «В детстве мне было очень тяжело. Почти всему я училась просто на слух».

Шер с мамой, 1946

Источник: Vogue

Шер в юности, 1959

Источник: Vogue

С семьей во время празднования рождества, Нью-Йорк, 1960

Источник: Vogue

Шер в юности, 1960

Источник: Vogue

ПЕРЕЕЗД В ЛОС-АНДЖЕЛЕС И НАЧАЛО ОТНОШЕНИЙ
С СОННИ БОНО

В начале 1960-х Шер — тогда еще Шерилин Саркисян — бросает школу и переезжает в Лос-Анджелес. Ей всего 16: она снимает комнаты у знакомых, ходит по кастингам и берет уроки актерского мастерства. Район Сансет-Стрип в этот момент становится центром новой молодежной культуры — здесь проводят время рок-музыканты, актеры, хиппи и начинающие модели. Именно в этой среде Шер знакомится с Сонни Боно — на тот момент 27-летним автором песен, работавшим ассистентом у продюсера Фила Спектора.

Позже Шер вспоминала, что сначала Сонни предложил ей просто пожить у него, потому что ей буквально негде было ночевать, однако вскоре их отношения переросли в романтические, а в 1964 году они поженились. Благодаря Боно Шер устроилась на работу в студию Gold Star Studios бэк-вокалисткой у все того же Спектора — человека, который в те годы менял ландшафт актуальной поп-музыки. Ее голос можно услышать на записях групп The Ronettes и The Righteous Brothers — например, в культовых композициях «Be My Baby» и «You’ve Lost That Lovin’ Feeling». Для молодой артистки это стало настоящим пропуском в большой шоу-бизнес.

Шер и Сонни не только сблизились, но и создали дуэт Caesar & Cleo. Впрочем, их первые треки не нашли должного отклика у аудитории. Настоящий прорыв случился лишь в 1965 году, когда они выпустили хитовую композицию «I Got You Babe» — уже под новым названием Sonny & Cher. Трек шесть недель держался на первом месте Billboard Hot 100 и превратил исполнителей в символ новой музыкальной эпохи. Однако успех Sonny & Cher был гораздо шире музыки. Они оказались одной из первых пар в поп-культуре, чья романтическая история продавалась как самостоятельный медиапродукт. Их постоянно фотографировали вместе, обсуждали отношения и копировали стиль. По сути, они создали протоверсию современной звездной пары — задолго до эпохи Бекхэмов, Биберов, Кардашьянов и «Брэджелины».

Особенную роль играл их внешний вид. Пока представители американского шоу-бизнеса по большей части придерживались эстетики старого Голливуда с присущим ей лоском, Сонни и Шер носили меховые жилеты, брюки клеш, этнические принты и унисекс-силуэты в стиле хиппи. Именно в этот период артистка фактически сделала мейнстримом андрогинный гламур — ее внешность одновременно выглядела очень женственной и почти инопланетной.

С Сонни Боно, 1965

Источник: Vogue

Шер, 1968

Источник: Vogue

С Сонни Боно в Лондоне, 1966

Источник: Vogue

Шер, 1967

Источник: Vogue

Шер, 1970

Источник: Vogue

ВЛИЯНИЕ ТЕЛЕВИДЕНИЯ И ШОУ THE SONNY & CHER COMEDY HOUR

Настоящий прорыв популярности Шер произошел в 1970-х, и главной причиной успеха стало не радио, а телевидение. После спада популярности Sonny & Cher в конце 1960-х многие считали, что ее карьере пришел конец: музыкальные вкусы аудитории менялись, психоделический рок вытеснял наивный поп, а сам дуэт казался уже не таким прогрессивным. Но именно тогда Сонни Боно сделал ставку на новый для исполнителей формат — телевизионное варьете-шоу. Так в 1971 году стартовало The Sonny & Cher Comedy Hour («Комедийный час Сонни и Шер»). Это смесь музыкальных номеров, скетчей, стендапа, разговоров и семейной романтической комедии. Проект быстро стал телевизионным феноменом: по данным CBS, на пике популярности его аудитория достигала более 30 миллионов человек в неделю.

Благодаря успеху шоу Шер превратилась из певицы в полноценную медиафигуру нового типа. Важно, что зрителей привлекала не только музыка: они приходили «подглядывать» за отношениями пары — флиртом, ссорами и ироничной пикировкой. Огромную роль сыграли костюмы самой Шер и их создатель, дизайнер Боб Маки, который позже станет автором практически всех культовых образов артистки. Маки понял важную вещь: Шер не должна выглядеть как традиционная телевизионная звезда Америки 1970-х. Он сделал ставку на полупрозрачные ткани, стразы, перья, кристаллы, экстремальные вырезы, открытый живот и почти полностью «голые» наряды, способные шокировать консервативную публику. Именно в этот период родилась эстетика, позже повлиявшая на стиль Мадонны, Леди Гаги и множества других певиц.

Шер и Сонни Боно в передаче «Комедийный час Сонни и Шер»

С Сонни Боно на премии «Оскар», 1973

Источник: Vogue

На премии «Оскар», 1974

Источник: Vogue

В объективе Ричарда Аведона
для кавер-стори Vogue, 1974

Источник: Vogue

На «Шоу ужасов Рокки Хоррора», 1974

Источник: Vogue

РАЗВОД И ПЕРВОЕ БОЛЬШОЕ ПЕРЕРОЖДЕНИЕ

К началу 1970-х отношения Сонни и Шер дали трещину — перед камерами они еще казались счастливой парой, но любовь уже прошла: начались ссоры и взаимные обвинения. Позже артистка рассказывала, что Сонни пытался контролировать практически все аспекты ее жизни, поэтому к середине десятилетия их брак окончательно разрушился. В 1974 году певица подала на развод — на радость желтой прессе. Разрыв Сонни и Шер стал одной из самых обсуждаемых медийных драм эпохи: газеты и таблоиды подробно следили за разделом имущества и борьбой за авторские права и пытались делать прогнозы относительно будущей карьеры Шер — часто весьма пессимистичные. Диванные критики сомневались, что «девчонка из Калифорнии» (хотя исполнительнице тогда было уже почти 30) сможет существовать как самостоятельная творческая единица, особенно после того, как Боно запустил собственное шоу The Sonny Comedy Revue («Комедийное ревью Сонни»).

Важно учитывать контекст эпохи. В 1970-х в индустрии все еще крайне скептически относились к женщинам, особенно к тем, которые пытались выйти из-под мужского продюсерского контроля. Но именно здесь начинает проявляться один из главных талантов Шер — способность перерождаться и по-змеиному сбрасывать старую кожу. К тому же пути к отступлению у нее были тщательно продуманы. С середины 1960-х, параллельно с работой в дуэте Sonny & Cher, артистка записывала и самостоятельные проекты: от «All I Really Want to Do» (1965) в жанре фолк-поп до более экспериментальных «Backstage» (1968) и" 3614 Jackson Highway" (1969), вдохновенного соулом и южным R&B.

Еще до официального развода в 1971 году она выпустила первый по-настоящему успешный альбом «Cher», позже переизданный под названием «Gypsys, Tramps & Thieves». Одноименный сингл с этой пластинки стал мировым хитом и занял первую строчку в Billboard Hot 100: в тексте поется о девушке из кочевой семьи, сталкивающейся с общественным презрением. Затем дискография певицы пополнилась «Foxy Lady» (1972), «Bittersweet White Light» (1973), «Half-Breed» (1973) и «Dark Lady» (1974). Все — с кинематографичным сторителлингом, с песнями о жизни расовых меньшинств и проблемах общества. Альбомы существовали на границе между поп-музыкой, фолком и софт-роком. А в конце 1979 года артистка, уловив новый тренд, резко сменила направление и представила легкую диско-пластинку «Take Me Home». Она стала первым LP, записанным без участия Сонни.

Шер, 1975

Источник: Vogue

Шер, 1977

Источник: Vogue

Шер, 1978

Источник: Vogue

С сыном Элайджа Блю Оллманом в Голливуде, 1981

Источник: Vogue

В своем доме в Лос-Анджелесе, 1978

Источник: Vogue

УСПЕХ В ГОЛЛИВУДЕ И АКТЕРСКОЕ АМПЛУА

В 1980-х шоу-бизнеса Шер становится мало, и она начинает поглядывать в сторону Голливуда. Поворотным моментом для нее как для актрисы становится фильм Майка Николса «Силквуд» (1983), где она играет Долли Пелликер — соседку и лучшую подругу Карен Силквуд, героини Мэрил Стрип. Вместо уже привычной экстравагантной поп-звезды зрители увидели живую и очень уязвимую женщину. Работа принесла Шер первую номинацию на премию «Оскар» — за лучшую женскую роль второго плана. Следующим важным проектом стала «Маска» (1985) Питера Богдановича, основанная на реальной истории подростка Рокки Денниса с редким генетическим заболеванием — Шер сыграла его мать. Критики отмечали, что в этой роли певице удалось почти полностью «стереть» собственную звездную персону.

В 1987 году Шер окончательно закрепила за собой статус большой актрисы. Сперва на экраны вышли «Иствикские ведьмы» Джорджа Миллера, где она снялась вместе с Джеком Николсоном, Сьюзен Сарандон и Мишель Пфайффер, а затем — юридический триллер «Подозреваемый». Кульминацией этого периода стала картина «Во власти Луны» (1987) — романтическая трагикомедия Нормана Джуисона с Николасом Кейджем. Лента стала одним из главных хитов года, а саму Шер снова номинировали на «Оскар» — и на этот раз наградили.

Источник: «Кинопоиск»

Источник: «Кинопоиск»

Источник: «Кинопоиск»

Источник: Vogue

ЭПОХА MTV И ГЛАВНЫЕ ХИТЫ В КАРЬЕРЕ

К концу 1980-х, на заре эры MTV, звезда снова радикально сменила визуальный язык. Если в 1970-х ее эстетика строилась вокруг гламура, блестящих образов Боба Маки и театральности, то теперь появляется совершенно другая Шер — с каскадом объемных волос, в кожаных куртках и массивных украшениях, с подчеркнуто рок-н-ролльной и гиперсексуальной энергетикой. Это не случайно, ведь именно тогда на американской сцене особую популярность набирал жанр глэм-рок.

В 1987-м артистка выпустила пластинку «Cher», в которой начала открыто экспериментировать с рок-звучанием. А спустя два года мир услышал «Heart of Stone», один из самых коммерчески успешных релизов в ее карьере. Именно на нем вышла культовая песня «If I Could Turn Back Time». Усилил культурный эффект клип, снятый на борту линкора USS Missouri — одного из самых известных военных кораблей США. В видео Шер выступает перед моряками американского флота — в полупрозрачном костюме авторства того самого Боба Маки. Как-никак с прошлым она никогда не рвала окончательно и всегда брала от него лучшее.

Источник: Vogue

Источник: Vogue

Следующий и, возможно, самый важный переворот в карьере Шер произошел в 1998 году с выходом сингла «Believe». Эта песня стала не просто большим хитом, а настоящей вехой в истории поп-музыки конца XX века. Трек возглавил чарты более чем в 20 странах, в США достиг первого места Billboard Hot 100 (а Шер тогда было, на минуточку, 52 года). Интересный факт: композиция считается первым глобально успешным поп-хитом, в котором автотюн используется не для скрытой коррекции вокала, а как намеренный художественный прием. Продюсеры Марк Тейлор и Брайан Роулинг специально сохранили характерную «ломаную» цифровую обработку голоса, хотя в индустрии того времени это было не принято — такая работа со звуком считалась «грязной».

После «Believe» цифровой автотюн стал вполне легитимным явлением. Сегодня без него уже трудно представить поп-музыку 2000-х: T-Pain, поздний R&B, электро-поп, Daft Punk, а позднее и гиперпоп-сцену. Критики Pitchfork позже называли этот тип вокальной обработки «звуком XXI века».

Источник: Vogue

Источник: Vogue

Источник: Vogue

МАСШТАБНЫЙ ТУР, РЕЗИДЕНЦИИ И НОВЫЕ ХИТЫ

В начале нулевых Шер отправилась в масштабный тур Living Proof: The Farewell Tour (2002–2005), который изначально позиционировался как прощальный. В итоге он превратился в один из самых продолжительных и коммерчески успешных гастрольных проектов своего времени: более 300 концертов на протяжении трех лет, аншлаги по всему миру и телевизионная трансляция, собравшая огромную аудиторию.

В 2008 году певица заключила многомиллионный контракт с отелем Caesars Palace в Лас-Вегасе и запустила резиденцию Cher at the Colosseum. Именно Шер превратила устаревший формат в ультрасовременный поп-спектакль — с масштабными декорациями, десятками смен костюмов, цирковыми элементами и тщательно выстроенной драматургией. После ее идеи подхватили Селин Дион, Бритни Спирс, Леди Гага и Адель. Затем артистка выпустила пластинку «Dancing Queen» (2018), полностью состоящую из каверов группы ABBA и также ставшую коммерчески успешной. Параллельно она вернулась в кино и сыграла в фильме Mamma Mia! 2.

Источник: Vogue

Источник: Vogue

ЦИФРОВАЯ ЭПОХА И НАШИ ДНИ

В 2020-х Шер уже давно не зависит от выпуска музыки, съемок клипов и появления в телешоу, но при этом постоянно присутствует в культурном поле. Она активно участвует в общественно-политической жизни США, регулярно высказывается о выборах, правах меньшинств и экологических проблемах. Отдельное внимание певица уделяет защите животных. Шер долгие годы сотрудничает с организацией The Humane Society of the United States, выступающей против эксплуатации дикой природы. А одним из наиболее известных гуманитарных проектов звезды стала помощь беженцам рохинджа — представителям мусульманской народности, которые подвергаются жестоким гонениям в родной Мьянме. Тема особенно важна для Шер из-за истории собственной семьи. Ее отец был армяно-американцем, а сама исполнительница неоднократно говорила, что выросла с ощущением памяти о людях, вынужденных покинуть родину и начать жизнь заново. В 2018-м она посетила лагеря рохинджа в Бангладеше, лично встретилась с семьями и участвовала в сборе средств на медикаменты и еду.

Источник: @cher

Сегодня артистка редко выпускает новый материал, но зато до сих пор отлично продаются старые хиты Шер — как ее собственные, так и чужие. В 2023-м она, например, выпустила пластинку «Christmas» с каверами на рождественскую классику — он попал в альбомный чарт Великобритании и в чарт праздничной музыки Billboard. А два года назад вышел LP «Forever» — с ремиксами на песни, когда-то сделавшие Шер знаменитой для нескольких поколений: от «If I Could Turn Back Time» до «Believe» и «Strong Enough», которую в конце 1990-х называли «I Will Surivive» эпохи миллениума.

Strong enough — это совершенно точно про Шер, женщину, которую не смогли сломать ни токсичный партнер, ни жестокие таблоиды, ни шоу-бизнес сам по себе. Женщину, чья карьера длится уже ни много ни мало 60 лет и без которой, вполне возможно, на небосклоне никогда не зажглись бы другие яркие звезды. В чем ее секрет? В способности к трансформации, в великолепном голосе, в везении, а главное — в смелости быть той, на кого показывают пальцем. «Пока вы не будете готовы выглядеть глупо, вы никогда не сможете стать кем-то по-настоящему великим», — как-то раз сказала она. Кажется, к этой фразе нам нечего добавить.

Источник: @cher

Источник: @cher