«Это практика и визуальный поиск»: художник Антон Рева о сотрудничестве с музыкантами и фэшн-марками

Твой главный язык — визуальный. Помнишь, когда почувствовал интерес к изображениям?

Самый ранний интерес — это игральные фишки. Я коллекционировал их, выигрывал, сортировал по цвету, даже продавал и покупал более редкие. У меня были разные: картонные, металлические, голографические, с тиснениями, двусторонние. Параллельно собирал все журналы, в которых были необычные обложки — те, что светятся, переливаются, в которых смешиваются матовые и глянцевые элементы.

Тогда я вряд ли понимал, что мне это интересно. Это был просто мой мир картинок «до интернета». Вспоминаю еще, что в детстве на праздники больше всего хотел получить в подарок Книгу рекордов Гиннесса. Увидите обложку 2007 года — все поймете. Всего успел собрать пять или шесть книг. А еще я понял, что мне интересно работать с изображениями, когда писал стихи в детстве. Чтобы публиковать их в сети, нужны были картинки, которые могли бы передать образы, выраженные словами. Поначалу я добавлял нуарные и романтичные кадры Ричарда Аведона, Альфреда Штиглица, Мана Рэя, а со временем стало интересно, чтобы это тоже было моей интерпретацией.

Впервые о тебе услышали благодаря обложкам к альбомам российских музыкантов. Как тогда на тебя выходили артисты, с которыми затем сотрудничал?

Я выкладывал много работ в социальные сети, общался с людьми: писал им свои мысли, комментировал их работы и музыку. Они, вероятно, заходили на мою страницу, видели произведения и предлагали что-нибудь создать вместе. Я был открыт и очень хотел активно работать.

Первыми, с кем работал, стала группа OQJAV. Меня вдохновляло, как Вадик [Вадик Королев — один из основателей OQJAV. — Прим. редакции BURO.] владел словом. Мы списались, что в итоге и привело к серии обложек и моему первому клипу для них — «Каблучки». Затем последовала подъездная съемка с группой «Метель» и счастливое знакомство с Яном Блоком. Он талантливо шутил, а я много смеялся, восстанавливал нервные клетки и, надеюсь, тем самым продлевал себе жизнь.

Глитч, ошибки реальности, наслоение цифрового на аналоговое — твой фирменный почерк прослеживался с самого начала. Что его сформировало?

Расскажи о первом сотрудничестве с зарубежными коллегами.

Это были постеры мероприятий Bone Soda — лондонского творческого объединения, которое организовывает вечеринки, развивает креативную студию, записывает музыку. У него были коллаборации с Вирджилом Абло и Nike. В 2017–2018 годах по их просьбе я перерабатывал фотографии Slowthai, Sheck Wes, Bakar для мероприятий Stüssy и Carhartt — работал, однако, не напрямую. Вообще, меня всегда тянуло реализовывать идеи с талантливыми людьми из Лондона — это синергия, у нас похожее отношение к образам. Тогда дела шли медленно, но я радовался любой возможности.

А первым полноценным сотрудничеством напрямую было музыкальное видео «Body Chemistry» для The Drums в 2019 году. Получилась история с интеграцией 30–40 визуальных техник в один материал, включая съемки на вентилятор, вариации аналоговых камер и проекционные коллажи.

Работа с каким артистом запомнилась ярче всего?

Future, Metro Boomin, Lil Uzi Vert, A$AP Rocky, Post Malone — многих, с кем ты сотрудничал, объединяет хип-хоп. Это та музыка, которую слушаешь сам?

В этом же списке есть артисты и группы других жанров: Half Alive, Wavedash, Triathalon, The 1975, Bad Suns и другие. Но, конечно, хип-хоп-истории получаются самыми яркими как явление. Я слушаю музыку, с которой работаю. И слушаю другую музыку. За последнии пять лет привычка включать рандомные сеты на NTS Radio стала почти автоматической, поэтому через меня проходит очень много разных композиций. Так будто можно постоянно переключать ритм дня и настроение.

Как от статичной картинки перешел к видео? В чем различия этих медиумов?

Меня интересуют все способы создания визуальных образов, так что сейчас я не разделяю методы и медиумы. Часто они сливаются и дополняют друг друга, и это влияет на диапазон возможностей и техник. Например, сейчас параллельно собираю серию холстов и ассамбляжей в персональном проекте What Are They Going Through и развиваю видео-арт-практику, которую назвал Extreme Empathy.

Еще один переход — от музыкантов к брендам. Какое у тебя отношение к моде?

Мода охватывает огромный спектр процессов, явлений взаимосвязей и всегда разрастается. Впервые столкнувшись с экспериментами и новаторством Ника Найта, цветом и «дрожанием» образов Паоло Роверси, композициями, светом и ритмом кадров Ги Бурдена, мне кажется, невозможно не очароваться и не попробовать себя в фэшн-фотографии и ее гибридных формах.

Меня восхищают непредсказуемые художественные кампании Stüssy авторства Колина Догсона и Лиама Макрэ: рыцари в пустыне c таким тонким и хрупким балансом света и композиции и одна из гениальнейших серий с интерпретацией буквы S. Восхищают и архивные принты Jean Paul Gaultier (например, как на Marlene Dietrich Mesh Top 2001 года), слои и формы Junya Watanabe, технологии, которые использует Issey Miyake, сообщения и принты Enfants Riches Déprimés, вызывающая эмоции как от стихов Артюра Рембо надпись HELP свитера Margiela из коллекции весна-лето 2006 или то, что сейчас делает бренд Kusikohc.

К моде я отношусь с энтузиазмом — сейчас с братом Никитой работаем над созданием предметов одежды, потому что оказались в точке, когда уже невозможно этого не делать.

Каким было первое сотрудничество с фэшн-маркой?

Это были художественные работы для принтов коллаборации C.P. Company X Rejjie Snow. Меня пригласил Реджи [ирландский рэпер, выступающий под псевдонимом Rejjie Snow. — Прим. редакции BURO.], поэтому считайте, работал одновременно и с музыкантом. Я тогда как раз носил штаны C.P. и свитер C.P. (хотел Stone Island, но это было слишком дорого), и очень льстило, что я разработал целую серию работ для капсулы из десяти авторских футболок. Ждал, когда они приедут, чтобы скорее подарить брату.

Как выглядит режиссура кампейна?

Ты также создавал ролики для Armani Exchange, расскажи об этом подробнее.

Мне нравится опыт масштабного, но, возможно, более скованного в творчестве сотрудничества. К такому как раз отношу наши видео для Armani Exchange. Большие комплексные проекты всегда реализуем в рамках коллектива Destructed Vision, и это всегда действительно слаженная командная работа. Ролик для Armani осень-зима 2023 вышел довольно фантастическим и уникальным для подобной коллаборации. Это стало возможным благодаря комбинации моей — назовем это mixed media — режиссуры общего концепта, чудо-скиллов художника Wiesboy, логистики нашего проектного продюсера Sin Yu Sofia и многих других людей.

Сейчас в коллаборации с F | ABLE ты не только отвечал за визуальный облик кампейна, но и приложил руку непосредственно к коллекции. Расскажи об этом опыте. 

Всегда интересно услышать, какие детали выделяет в работах их автор. Поделись, на что стоит обратить внимание в вашей коллекции с F | ABLE.

Я бы воспринимал результат нашего сотрудничества как нечто целостное. Мы пришли к довольно минималистичным точкам в дизайне, но создали необычный и контрастный визуальный мир вокруг — для меня он стал частью энергии и силы самих вещей.

Все позиции хорошо выглядят в кадре, потому что подчеркивают внешность героя и наполняют его какой-то поэтической аурой. Крой и формы выступили своего рода «доспехами романтического интеллекта». С черным джемпером, на котором изображена белая птица, я бы снял видео на длинной выдержке, резко двигая камеру, чтобы она «оживала». Кепка настолько странная, что будто завершена на 66%, в ней есть недосказанность. Мне нравится это чувство, и буду счастлив, если люди найдут способы дополнить ее по-своему. Своего рода способ работать со мной.

А в гигантской футболке Hidden надо делать забавные кадры или смешить детей. Резюмирую благодарностью команде бренда за внимание к деталям и нашим первоначальным опорным идеям (в том числе каким будет фит хорошей футболки).

Какие смыслы вкладываешь в свое творчество вообще и конкретно в эту коллаборацию?

Все должно рождать чувство: любовь или просто абстрактную мысль. Творчество вызывает любопытство к новому: впервые что-то узнать, найти, потрогать или почувствовать — а через это, возможно, лучше понять себя и мир вокруг, пройти разные циклы, попробовать быть более открытым и менее критичным, превратить уязвимости в материал, а попытки — в процесс. Мне нравится думать, что мое творчество вызывает интерес к поиску.