От Лары Крофт до Марии Каллас: 8 ролей, за которые мы любим Анджелину Джоли. Выбор BURO.
Сегодня 51 год исполняется Анджелине Джоли — актрисе, которая за три десятилетия творческой деятельности успела пройти путь от главной бунтарки Голливуда до режиссера, продюсера и одной из самых влиятельных женщин в мировой поп-культуре. По случаю дня рождения собрали восемь самых ярких (по нашему мнению) ролей в ее карьере.
Биографическая драма Майкла Кристофера о супермодели Джии Каранджи, ее стремительном взлете в мире моды и таком же быстром падении. Картина показывает закулисье фэшн-индустрии конца 1970-х и рассказывает о сотрудничестве Каранджи со знаменитым фотографом Франческо Скавулло, который помог ей стать одной из востребованных манекенщиц того периода. На фоне профессионального успеха разворачивается история борьбы с наркотической зависимостью, в итоге разрушившей и карьеру, и жизнь Джии.
Этот проект стал настоящим прорывом для Джоли. На момент съемок актрисе было всего 23 года, однако критики уже отметили ее глубокий драматический талант. Например, обозреватель Common Sense Media Кэт Халстед отметил, что в ленте продемонстрировала невероятный «диапазон актерского таланта Джоли». Работа принесла ей «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США, а также окончательно закрепила за ней статус восходящей звезды Голливуда.
Действие фильма разворачивается в конце 1960-х годов в психиатрической клинике Клеймур, куда после нервного срыва попадает 18-летняя Сюзанна Кейсен (Вайнона Райдер). В стенах учреждения она знакомится с другими пациентками, каждая из которых по-своему не вписывается в привычные социальные нормы. Самой непредсказуемой оказывается Лиза Роу (Анджелина Джоли) — харизматичная, неоднократно сбегавшая из больницы и открыто отрицающая любые правила. Именно Лиза становится для Сюзанны одновременно подругой, наставницей и разрушительной силой.
Джоли создает невероятно многогранный образ: ее героиня одновременно пугает непредсказуемостью, привлекает свободолюбием и вызывает сочувствие. Несмотря на звездный актерский состав, куда, помимо Райдер, вошли Вупи Голдберг, Бриттани Мерфи и Элизабет Мосс, именно Джоли стала главным эмоциональным центром. Работа принесла ей первый «Оскар» в карьере за лучшую женскую роль второго плана, а также еще один «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактеров США (SAG Award) в той же категории.
В начале нулевых Саймон Уэст оказался в числе режиссеров, которые сформировали визуальный язык приключенческого кино. Его фильмы о культовой расхитительнице гробниц Ларе Крофт, кажется, пересматривали по телевизору или на DVD почти все. Крофт в исполнении Джоли ведет двойную жизнь: днем она археолог-аристократка, изучающая древние цивилизации, а в реальности — участница опасных экспедиций по всему миру. Ее цель — артефакты, за которыми охотятся тайные организации, готовые на все ради власти. Для роли Анджелина прошла интенсивную физическую подготовку: кикбоксинг, гимнастика, работа с оружием и трюковая хореография стали частью ее ежедневного режима на протяжении нескольких месяцев. Значительную часть сцен она выполнила самостоятельно.
Всего франшиза включила два фильма — «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» (2001) и «Лара Крофт: Расхитительница гробниц — Колыбель жизни» (2003). Первый собрал около 274 миллионов долларов в мировом прокате, второй — порядка 156 миллионов. Несмотря на спад интереса ко второй картине, дилогия в целом закрепила образ Крофт в истории экшен-кино.
На первый взгляд Джон и Джейн Смит (Анджелина Джоли и Брэд Питт) — образцовая супружеская пара, ведущая спокойную, почти безупречную жизнь. Однако за маской скрывается другая реальность: оба возлюбленных являются профессиональными наемными агентами, работающими на конкурирующие структуры и долгие годы не подозревающими о секретах друг друга. Когда вскрывается правда, их брак превращается в бесконечную череду противостояний, в которых соревнуются любовь и профессиональные обязательства.
Фильм стал одним из крупнейших коммерческих релизов середины нулевых, собрав около 500 миллионов долларов в мировом прокате. При этом его культурное влияние оказалось заметно шире кассового успеха: именно на съемках «Мистера и миссис Смит» начали формироваться отношения Джоли и Питта, а их экранная химия впоследствии переросла в брак, который обсуждали миллионы.
Драма Клинта Иствуда основана на реальных событиях так называемого вайнвилльского похищения. Сюжет разворачивается в Лос-Анджелесе конца 1920-х годов — эпохе, когда система правопорядка формировала свой публичный образ ценой человеческих историй. Кристин Коллинз (Анджелина Джоли) — одинокая мать, чей сын внезапно исчезает. Несколько месяцев спустя полиция сообщает, что ребенок найден, и возвращает ей мальчика. Однако героиня сразу понимает: перед ней не ее сын. Коллинз оказывается в центре противостояния с полицией, которая пытается сохранить репутацию и не допустить скандала.
В картине Джоли сознательно отказывается от привычной экранной выразительности, выстраивая роль через внутреннее напряжение и сдержанную эмоциональную динамику. Этот минималистичный подход принес актрисе номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль. Критик The Guardian Питер Брэдшоу отмечал силу и масштаб исполнения: «В такой игре по-настоящему чувствуешь глубину и проникновенность».
По сюжету агента ЦРУ Эвелин Солт обвиняют в шпионаже: перебежчик заявляет, что она готовит масштабную операцию на территории США. Солт вынуждена скрываться, одновременно пытаясь доказать невиновность и понять, кому вообще можно доверять. Проект изначально разрабатывался как мужской: на главную роль рассматривали Тома Круза, однако после кастинга Джоли концепцию переписали.
Режиссер Филлип Нойс создал картину в духе старой школы шпионского экшена: минимум компьютерной графики, максимум практических трюков с движущимися автомобилями и взрывами. Критики встретили фильм неоднозначно, но отметили именно работу Джоли. Variety подчеркивал, что актриса «уверенно чувствует себя в хаосе экшена и сохраняет эмоциональную точность в ключевых сценах». The Hollywood Reporter описывал ленту как «перегруженный, но энергичный шпионский боевик, который выигрывает за счет практических трюков, темпа и минимального использования CGI».
В картине Роберту Стромбергу и студии Disney удалось рассказать знакомую всем историю «Спящей красавицы» глазами персонажа, которого обычно принято считать воплощением зла. Малефисента в исполнении Джоли не карикатурная злодейка из анимационного классического фильма 1959 года, а драматическая героиня, чья жестокость рождается из глубокой травмы.
Для Джоли роль стала особенно личной: актриса признавалась, что в детстве Малефисента была ее любимым диснеевским персонажем. Во время съемок она настолько вживалась в образ, что многие дети на площадке боялись подходить к ней в гриме. В итоге образ юной Авроры на экране воплотила ее дочь Вивьен Джоли-Питт — единственный ребенок, который не испугался мамы в образе. Картина стала мировым хитом, собрав более 750 миллионов долларов в прокате, и установила рекорд кассовых сборов в карьере Джоли.
Заключительная часть знаменитой «женской трилогии» режиссера Пабло Ларраина после фильмов о Жаклин Кеннеди и принцессе Диане. На этот раз в центре внимания — легендарная оперная дива Мария Каллас. Действие разворачивается в последние дни ее жизни в парижской квартире, где воспоминания о славе, любви и предательстве постепенно складываются в портрет женщины, оставшейся один на один с внутренними переживаниями.
Вместо традиционной истории успеха режиссер показывает Каллас не как недосягаемую икону, а как человека, пытающегося примириться со своим прошлым. Для Анджелины Джоли фильм оказался первым крупным появлением на экране после длительного перерыва. Готовясь к роли, актриса несколько месяцев занималась вокалом и изучала архивные записи певицы, чтобы максимально точно передать ее манеру поведения, речь и сценическое присутствие.
Выбор редактора
Подборка Buro 24/7