КОГДА
до 14 марта
ГДЕ
Москва, музейный центр «Масловка. Городок художников»
В музейном центре «Масловка. Городок художников» проходит выставка «Женские страсти», посвященная женским образам, желаниям и социальным ролям. В экспозицию вошло 150 работ 30 художниц — от Нины Симонович-Ефимовой и Татьяны Мавриной до современных авторов. Произведения представлены более чем из 30 частных коллекций, в том числе собраний Бориса Мессерера и Беллы Ахмадулиной, Андрея Чегодаева и Александра Шелудченко. Пространство разделено на четыре тематические зоны — «Шкаф», «Комната желаний», «Душ» и «Бальный зал», — каждая из которых раскрывает разные стороны женского опыта: от повседневных ритуалов до фантазий и поиска свободы за пределами привычных рамок.
КОГДА
до 24 января
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
Экспозиция рассказывает о Вадиме Знаменове — музейном деятеле, который посвятил Петергофу 55 лет жизни и сыграл ключевую роль в восстановлении императорской резиденции после Великой Отечественной войны. В выставку вошло более 170 произведений, включая живопись, графику и объекты декоративно-прикладного искусства, а также предметы мебели, которые Знаменов собирал для музейных коллекций. Среди экспонатов — работы Александра Бенуа, Николая Лансере, Зинаиды Серебряковой и Кузьмы Петрова-Водкина. Пространство разделено на два тематических блока: первый рассказывает о возвращении утраченных исторических ценностей, второй — о создании новых музейных коллекций и развитии искусства.
КОГДА
до 15 ноября
ГДЕ
Москва, центр творческих индустрий «Фабрика»
Выставка «На, поиграй» посвящена игре как способу взаимодействия с миром и переосмысления привычных образов. Мария Высотская, Павел Зуданов, Евгения Стерлягова и Елена Тормышева предлагают зрителям самим придумывать правила и по-новому интерпретировать произведения, даже если индивидуальный взгляд на них расходится с замыслом автора. Проект прославляет свободу воображения и возможность выйти за рамки общепринятых сценариев, которые нередко превращают сложные и неоднозначные образы в понятные и удобные символы.
КОГДА
до 20 марта
ГДЕ
Москва, музей «ЗИЛАРТ»
Выставка «МА (間): пространство между» предлагает познакомиться с японской философией паузы и пустоты — тем, что связывает предметы, события и людей. В центре экспозиции — сад камней, галерея энгава, напоминающая о переходе между домом и садом, и чайный домик для церемоний и медитативных практик. Здесь представлены работы современных японских художников, а отдельный раздел посвящен видео-арту Мами Косэмуры, которая исследует течение времени и смену сезонов. Проект предлагает замедлиться, прислушаться к тишине и распознать в ней не пустоту, а множество смыслов.
КОГДА
до 28 марта
ГДЕ
Москва, Новая Третьяковка
В Новой Третьяковке проходит выставка «Природа фотографии», посвященная тому, как менялся подход к изображению русской природы — от первых фотографических опытов конца XIX века до современных художественных практик. В экспозицию вошло около 130 работ более 30 авторов, многие из которых показывают впервые. Среди них — произведения Евгения Вишнякова, Николая Мещерина, Игоря Грабаря, Николая Андреева и Александра Родченко. Отдельный раздел посвящен фотографии как способу фиксации современных художественных практик — перформансов, экспериментов с артефактами и ленд-арта. Наряду с работами из собрания Третьяковской галереи представлены снимки победителей конкурса мобильной фотографии HUAWEI XMAGE.
КОГДА
до 16 мая
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Третьяковская галерея представит акварельные работы Александра Иванова из цикла «Библейские эскизы», над которым художник работал в последнее десятилетие жизни. Экспозиция продолжает знакомить зрителя с масштабным замыслом Иванова, объединившим более 700 самостоятельных графических листов и около 40 альбомов. В центре — евангельские сюжеты, связанные с общественным служением Христа: проповеди, беседы и чудеса. Среди представленных произведений — «Хождение по водам», «Преображение» и «Вход в Иерусалим». Иванов задумывал эти композиции как часть будущего ансамбля настенных росписей для «Храма искусства» или «Храма философии». Евангельские сцены должны были соседствовать с эпизодами из Ветхого Завета, раскрывая смысловые параллели между ними. Хотя масштабный проект так и не был воплощен, подготовительные акварели приобрели самостоятельную художественную ценность.
КОГДА
до 24 января
ГДЕ
Москва, Мемориальная квартира Святослава Рихтера
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера проходит выставка, посвященная отношениям двух выдающихся музыкантов — пианиста и педагога Генриха Нейгауза и его ученика Святослава Рихтера. Через живопись, графику, архивные документы, письма, фотографии и рукописи экспозиция рассказывает об их жизни, творчестве, дружбе и ближайшем окружении. Среди материалов — предметы из собраний Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Российского национального музея музыки, Российского государственного архива литературы и искусства, а также частных коллекций, в том числе семейного архива Нейгауза.
КОГДА
до 17 февраля
ГДЕ
Москва, Всероссийский музей декоративного искусства
К 170-летию Михаила Врубеля музей подготовил масштабный проект, который раскрывает художника не только как живописца и графика, но и как новатора, стиравшего границы между изобразительным и декоративным искусством. В экспозицию вошло около 400 произведений из собраний Всероссийского музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Особое место занимает керамика Врубеля, в том числе работы, созданные в Абрамцевской мастерской вместе с Петром Ваулиным. Среди ключевых экспонатов — майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга», декоративное блюдо «Садко» и знаменитые «Раковины». Выставка также прослеживает, как художественные открытия Врубеля повлияли на символистов, авангардистов и современных авторов. Четыре тематических раздела знакомят с эстетикой модерна, экспериментами с майоликой, религиозными образами и наследием художника в искусстве XX и XXI веков.
КОГДА
до 1 декабря
ГДЕ
Москва, Hse Art Gallery
Выставка предлагает взглянуть на современную музыкальную индустрию не только через артистов и их музыку, но и через людей, сообщества и пространства, которые формируют сцену. Героями проекта стали System 108, «ГОСТ ЗВУК», kontrkult, Roots United, ARMA и Sila Sveta — их историю и эстетику студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ переосмыслили с помощью инсталляций, объектов, видео-арта и фотографии. Визуальную экспозицию дополняет восьмиканальная звуковая инсталляция, созданная на основе музыки, архивных записей, голосов участников и звуков событий. Отдельная библиотечная зона, подготовленная совместно с Masters Bookstore, знакомит с книгами о музыке, саунд-арте и звуковой культуре. Проект раскрывает музыкальную сцену изнутри — через работу продюсеров, организаторов, художников, дизайнеров и технических команд, чей вклад часто остается за пределами сцены.
КОГДА
до 31 января
ГДЕ
Звенигород, Звенигородский манеж
Экспозиция рассказывает о трех главных образах супрематизма — «Черном квадрате», «Черном круге» и «Черном кресте». Произведения Казимира Малевича 1923 года из собрания Государственного Русского музея впервые в Москве и Подмосковье представят вместе. Экспозиция позволит рассмотреть три геометрические формы как единую художественную и философскую систему. Архитектор и куратор проекта Юрий Аввакумов разработал крестообразную планировку, в которой картины размещены на разных стенах, а зритель сам выстраивает связи между ними. Отдельное внимание уделено медленному рассматриванию: посетителям предлагают провести перед каждой работой пять, 15 или 30 минут, чтобы проследить, как меняется восприятие. Помимо живописи, на выставке покажут реконструкцию «Супрематической архитектурной модели» 1927 года и интерактивную инсталляцию, позволяющую управлять движением супрематических фигур.
КОГДА
до 10 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, корпус Бенуа Русского музея
Масштабная выставка Ивана Айвазовского объединяет более 200 произведений мариниста, включая знаковые полотна «Девятый вал», «Волна», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и «Бриг “Меркурий”». Наряду с работами из собрания Русского музея в экспозиции представлены произведения из коллекций других музеев России. Отдельного внимания заслуживают три крупноформатные картины из собрания Адмиралтейства — Главного штаба Военно-Морского Флота, которые прежде не показывали широкой публике. Дополняют выставку навигационные приборы, модели кораблей, морские флаги, предметы быта и архивные документы, позволяющие глубже погрузиться в историю морской живописи Айвазовского и его интерес к стихии моря.
Выбор редактора
Подборка Buro 24/7