Колумнист BURO. и искусствовед Анастасия Постригай рассказывает о павильонах Венецианской биеннале, которые располагают к рефлексии и созерцанию.
колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op Pop Art
Венецианская биеннале открылась в этом году громко и с ожидаемым набором скандалов. Многие отмечают сумбурность экспозиции: в потоке очень разных проектов тонет центральная идея покойного куратора Койо Куо — In Minor Keys. Она заключалась в том, чтобы замедлиться, прислушаться, уйти от высокой громкости. Похоже, выставка чутко отражает мировой хаос и противоречия. Но все же, когда пыль осела и самые эпатажные проекты уже облетели соцсети, можно нырнуть чуть глубже и поискать экспонаты в духе того самого In Minor Keys, которые не терпят спешки и не генерируют громких заголовков. Я отметила для себя несколько павильонов — делюсь находками.
Для Ватикана такой ракурс, без сенсаций и лозунгов, — родные воды. На биеннале Святой Престол представил целый арт-маршрут «Ухо — око души» (The ear is the eye to the soul). Он посвящен святой Хильдегарде Бингенской, средневековой монахине и аббатисе. Она была композитором и поэтессой, и музыка стала для нее важной нитью между душой и миром. Поэтому кураторы Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс вместе с Soundwalk Collective сделали звучание основой проекта.
Шаг за шагом зрители погружаются в «звуковую молитву», прогуливаясь по саду босоногих кармелитов церкви Скальци, который обычно закрыт для посторонних. Здесь музыка находится в диалоге с природой. Причем «реплики» слышны и от людей, и от растений. Над экспозицией работали Патти Смит, Брайан Ино, Мередит Монк и Джим Джармуш, а еще — бенедиктинские монахини из аббатства Эйбинген. А в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло в инсталляциях и архивных материалах говорится уже о самой Хильдегарде Бингенской и ее наследии.
«Медленное» искусство показывает и Саудовская Аравия. Чтобы увидеть работы Даны Авартани, важно внимательно смотреть под ноги: пол выложен роскошной глиняной плиткой, будто из старинного дворца. Художница владеет традиционными ремеслами и провела целое исследование, чтобы возродить произведения арабских мастеров, уничтоженные войной в разные годы. Она вплетает в концепцию спор с поэтом Абу Нувасом: в названии — его строки «Да не иссохнут твои слезы, о тот, кто плачет над камнями» (May your tears never dry, you who weep over stones). Сама Авартани забавно объяснила выбор: «Мне нравится этот отрывок, потому что я с ним совершенно не согласна».
Художница специально отправилась в Эр-Рияд за материалами и подходящим климатом, потому что в родной Джидде ничего не получалось: слишком сухо, и там традиционно всегда строили дома из камня, а не из глины. В итоге Авартани объединила в одном проекте тысячи плиток с узорами и мотивами из разных регионов.
В павильоне Канады — кувшинки рода Виктория. Они плавают на темной поверхности бассейна в полумраке и в атмосфере влажной Амазонии. Художник Аббас Ахаван показывает их в историческом контексте. Ведь это было цветочное сокровище Викторианской эпохи: возможность выращивать кувшинки в Англии, а не в их родной Южной Америке, стала сенсацией. Получаются причудливые контрасты. На фоне истории самого рода этих кувшинок любая империя — только рябь на воде. Но именно в Британской империи их хрупкость приручили, и государство образца той эпохи навсегда осталось в названии.
Финляндия в этот раз приручает ветер. Художница Дженна Сутела в целом много работает с этой темой, разными способами воспроизводит звуки и эффекты от движения воздуха. А инсталляция Aeolian Suite объединяет ветряные машины, музыкальные инструменты и пять кинетических скульптур, которые воплощают венецианские ветра. Они напоминают меховую ветрозащиту для микрофонов или забавных мохнатых монстров из мультфильмов. И в этом пространстве Сутела приглашает посетителей прислушаться к тем звукам и ощущениям, которые настолько привычны, что обычно просто отфильтровываются вниманием.
Очень деликатно смотрится павильон Индии, где художники рассуждают на темы экологии и памяти. Здесь, например, огромные панно Алвара Баласубраманиама, которые представляют собой слой растрескавшейся земли. Как описывает произведение сам Алвар, это результат встречи и расставания земли и воды. Художница Сумакши Сингх, которая работает с текстилем, на биеннале воссоздает разрушенный дом своей семьи в Нью-Дели из тончайших легких кружев. А Скарма Сонам Таши показывает архитектуру родного региона Ладакх в миниатюре. И через нее подсвечивает актуальную для Венеции проблему, когда ближайшее будущее диктуют изменения климата.
Такие проекты не пытаются перекричать общий шум биеннале. И у них еще есть время, чтобы раскрыться, как аромату дорогого парфюма. При этом они органично выглядят на фоне той самой атональности, о которой все пишут. Потому что биеннале этого года не только отражают проблемы и подчеркивают острые углы, но и создают «убежища», оазисы тишины, где не провоцируют моментальную реакцию, а предлагают вслушаться во что-то едва уловимое.
20.05.26, 18:59
Другие истории
Подборка Buro 24/7