Объединил два полюса: Анастасия Постригай — об искусстве Дэвида Хокни

В английском языке поминки называют celebration of life, в буквальном переводе — празднование жизни. И все, что сейчас пишут о художнике Дэвиде Хокни, покинувшем этот мир в 88 лет, вполне укладывается в это определение. Все слова так или иначе про очень долгую историю работы по любви.

Анастасия Постригай

колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op Pop Art

Самому Хокни очень нравилась китайская поговорка о том, что для живописи нужны глаз, рука и сердце. Двух пунктов из трех не хватит. И его поп-арт действительно был теплым и психологичным. Его коллега Уорхол будто пропускал образы через вакууматор и оставлял от них плоскость, яркость и плакатность. А Хокни всегда добавлял щепотку жизни, даже если на работе — ни единой души. Так получается и с его знаменитым «Большим всплеском». Перед нами только бассейн и брызги. Но мы чувствуем присутствие и движение человека, как бы дорисовываем в голове, что было до и будет после.

Дэвид Хокни, «Большой всплеск», акрил, 1967. Источник: The David Hockney Foundation

Удивительно, что один из главных колористов в современном искусстве родился в максимально бесцветных краях — в британском городе Брэдфорде. До столицы примерно 300 километров, но, как утверждал сам художник, в детстве он не знал никого, кто бывал бы в Лондоне. А его ранние пейзажи были серовато-коричневатыми, в духе того, что он видел.

Искусство Хокни будто объединило два полюса. Один из них — Штаты. Первое место, где он побывал в Америке, — Нью-Йорк. Поездка его невероятно вдохновила, но много лет спустя он вспоминал, что для него как для художника этот город — «кошмар перспективы» в коридорах небоскребов. Зато залитая светом и цветом свободная Калифорния стала землей обетованной: уже в самолете, глядя вниз при посадке, он влюбился в увиденное. По калифорнийскому искусству Хокни знают лучше всего. Базовый минимум знаний о нем — очень дорогой автор, который любил изображать бассейны и создал картину «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)».

Еще в Америке Хокни стал развивать направление пейзажа. И делал это по мотивам своих более ранних опытов с фотоколлажами. Тогда он составлял в одну композицию кадры с разных ракурсов, чтобы преодолеть главное, что ему не нравилось в фотографии, — возможность показать всего одну точку обзора. То же самое он делал и в живописи: «Большой Гранд-каньон» 1998 года собран воедино из 60 (!) холстов.

С этим опытом Хокни открыл другой полюс — уже зрелым человеком постепенно вернулся домой. Тоже по любви, как и в случае с Калифорнией, навещая родных. И он почувствовал: что-то, спустя десятилетия жизни за океаном, стало цеплять его в серой британской провинции. Как сам художник потом объяснял, его заинтересовала смена сезонов, ведь в Калифорнии эти переходы еле заметны.

И так на новом витке карьеры он стал искать цвет в знакомых с детства краях — в Йоркшире. Причем в тех местах, где выбрасывают старые холодильники, а не ищут вдохновения. Хокни работал сериями: он смотрел на один и тот же коридор из крон деревьев или засохший пень сезон за сезоном, день за днем. Он даже в названиях фиксировал не просто зиму/лето, а конкретные числа месяца.

Дэвид Хокни, Woldgate Woods, 6 & 9 November, 2006, холст, масло. Источник: Christie's

Дэвид Хокни, Woldgate Woods II, 16 & 17 May, 2006, холст, масло. Источник: Sotheby's

Своей открытостью к новым технологиям художник чем-то напоминает мастеров поколения авангарда. В разные годы Хокни экспериментировал с фотографией и печатью на ксероксе, в поздние годы стал делать коллажные видео с одновременной съемкой пейзажей под разными углами. А в возрасте 70+ открыл для себя айпад — почти как Марк Шагал, который начал осваивать цветную литографию в 63 года. В Йоркшире Хокни устраивал пленэры XXI века: сам он делился, что планшет помогает работать быстро, даже при плохом освещении, очень четко подбирать цвета, чтобы потом максимально качественно напечатать произведение.

Дэвид Хокни, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011, 24 апреля 2011 года, печать с изображения на айпаде. Источник: Christie's

Хокни ушел на высокой ноте. Прошлой весной в Фонде Louis Vuitton представили самую большую выставку художника — около 400 работ. В интервью он признавался, что не был уверен, будет ли он еще на земле к моменту открытия: все же за плечами были инсульт и 70 лет курения. Но он увидел экспозицию. И, сидя перед журналисткой в инвалидном кресле, медленно проговаривая каждое слово, он сказал, что прожил счастливую жизнь и всегда делал что хотел.

Дэвид Хокни, Woldgate Woods, Winter, 2010, видеоарт, девять синхронизированных видео. Источник: Christie's

Многие сейчас пишут: во времена, лишенные оптимизма, уход Хокни будто бы закрывает прошлую эпоху. Мне кажется, это совсем не так. Настоящее искусство направлено в будущее. Сам художник до глубокой старости нес свой девиз Love Life. И показал, что цвет и свет можно найти в самых невзрачных пейзажах. Эпоха, может, и ушла, но искусство Хокни особенно ярко смотрится именно сейчас, на темном фоне.

15.06.26, 12:59