180 лет

Вспоминаем главные вехи в истории испанского бренда

За последнее десятилетие с легкой руки Джонатана Андерсона Loewe занял заслуженное место в списке модных домов, шоу которых в календарь заносят с пометкой must, а еще марка успела трижды оказаться на первом месте в ежеквартальном рейтинге Lyst. В честь 180-летнего юбилея одного из старейших игроков индустрии решили вспомнить, с чего все началось, и рассказать, как испанский бренд стал таким, каким мы его знаем и любим сейчас.

1846 год, улица Лобо в сердце Мадрида. До открытия первого бутика Габриэль Шанель — 64 года, до основания Balenciaga — 73. Двое мастеров — Хосе Сильва и Флоренсио Ривас, о происхождении которых мало что известно — запускают ателье по изготовлению мелочей из кожи: шкатулок, табакерок и кошельков. Дела идут хорошо, и в 1872 году на небольшое, но однозначно успешное предприятие обращает внимание инвестор. Немецкий кожевенник Генрих Лоэве-и-Россберге (надо отметить, весьма состоятельный) переехал в Мадрид, чтобы избежать обязательного призыва в воюющей на тот момент Германии. Иностранец настолько впечатлился локальными ноу-хау и качеством материалов, что даже сменил имя на испанское Энрике и обосновался по соседству с Сильвой и Ривасом для совместной работы. Так появилась компания, которой Лоэве-и-Россберг в итоге дал собственное имя — E. Loewe.

1846

Центральная площадь Мадрида

Источник: Pinterest

Источник: Reddit

Энрике Лоэве-и-Россберг

Источник: Expanción

Центральная площадь Мадрида

Источник: AbeBooks

1892

Спустя 20 лет мастерская переместилась с улицы Лобо на соседнюю Принсипе — одну из самых модных в Мадриде XIX века. Лоэве-и-Россберг к этому времени уже был ее полноправным и единоличным владельцем. Новое помещение объединяло магазин и мастерскую: внутри продавали все те же небольшие кожаные изделия и первые модели женских сумок. E. Loewe располагал штатом из 24 сотрудников и стремительно набирал популярность у локальных фэшн-энтузиастов: состоятельных горожан, представителей местной знати и просто людей, питающих страсть к качественной кожгалантерее.

Первый магазин E. Loewe

Источник: Loewe

1905

В начале XX века руль компании переходит в руки сыну Энрике — Энрике Лоэве Хинтон. В этот период E. Loewe получает статус первого в Испании поставщика королевского двора — спасибо новоиспеченному главе государства Альфонсо XIII и его жене, королеве Виктории Евгении. Последнюю, к слову, нередко видели на Принсипе: она лично заезжала в магазин, чтобы присмотреть для себя новый аксессуар. Нетрудно догадаться, что сумки из кожи игуаны, крокодила или змеи Лоэве Хинтона вскоре стали для испанок символом элегантности и утонченности. Алгоритм появления трендов не изменился за столетия, только сегодня на месте Виктории Евгении — Хейли Бибер, за выходами которой мы все так пристально следим.

Позднее список звездных клиентов марки расширится: спустя десятилетия в него войдут Софи Лорен, Марлен Дитрих, Рита Хейворт и даже Эрнест Хемингуэй, который, по слухам, заглядывал в бутик за сумкой Loewe в подарок актрисе Аве Гарднер.

Королева Виктория Евгения

Источник: The de Laszlo Archive Trust

Титул поставщика королевского двора, 1905

Источник: Loewe

Изделия E. Loewe

Источник: Loewe

1939-1945

Страна переживает трехлетнюю гражданскую войну (E. Loewe вынужден производить ремни и пули для солдат, изредка отвлекаясь на изготовление предметов роскоши для богатых клиентов) и находится на пороге диктатуры Франсиско Франко, которая поглотит бывшее королевство на следующие 35 лет. В это же время в центре испанской столицы на улице Гран-Виа открывается новый флагман — впервые без приписки «E.» в начале. Разработкой проекта занимался архитектор Франсиско Феррер Бартоломэ, о котором, помимо работы с брендом, ничего не известно. Именно в здании на Гран-Виа впоследствии появились полукруглые окна-витрины, которые украшались нарочито ярко и броско, чтобы заставить прохожих забыть об окружающей действительности и погрузиться в сказочный мир.

Магазин Loewe на улице Гран-Виа

Источник: Loewe

Витрины магазина Loewe, 1945–1978

Источник: Loewe

Примерно в это же время открывается и первый бутик за пределами Мадрида — в Барселоне, на улице Пасео-де-Грасия. За его вид внутри и снаружи тоже отвечал все тот же Бартоломэ. Оформление витрин и аналогичных «фантазийных» окон — визитная карточка бутика — менялось каждый сезон. С 1945 по 1978 год за декорирование ниш переходит к новому (и первому) художественного директору Хосе Перес де Росас, который в 1945-м также создал коллекцию сумок из хромовой телячьей кожи. Сами витрины представляли собой деревянный «подиум» с ярким полотном ткани на заднем плане. На панели располагались не только фирменные изделия из кожи, но и фигуры экзотических животных и муляжи растений.

1950-е

В 50-е годы XX века уже на другой центральной улице Мадрида — Феррокарриль — бренд во главе с Энрике Лоэве Кнаппе (сыном Хинтона, умершего еще в 1934-м) открыл одну из самых крупных кожевенных фабрик города. Одновременно с ней распахнула двери и школа Loewe, где опытные кожевенники, которые уже работали на бренд, обучали тонкостям и искусству этого труда новеньких. Студенты прослеживали и постигали полный цикл создания изделий: вручную вырезали, шили, обрабатывали кожу, работали с деталями обуви и аксессуаров. Так дом в числе прочего пополнял кадровый резерв по мере того, как его продукция становилась все более узнаваемой.

Кожевенная фабрика Loewe

Школа кожевенного мастерства Loewe

Источник: Loewe

1963

Следующая важная веха в истории Loewe — открытие первого бутика за пределами Испании. Он появился в отеле Hilton в Лондоне, на Парк-Лейн. Ход был удачным: газеты пестрели изображениями первого в городе отеля-небоскреба, в фокус внимания, естественно, попадал и магазин.

Почему именно британская столица? Рискнем предположить, что владелец Loewe, все тот же Энрике Лоэве Кнаппе, сделал ставку на «свингующий Лондон» — город-средоточие модных, музыкальных и культурных трендов. К тому же, помимо бунтующих творческих людей, в мегаполисе было множество белых воротничков — банкиров, финансистов и прочих офисных работников, для которых статусность и качество вещей имели определяющее значение. Так что работа велась сразу в двух направлениях.

Отель Hilton на Парк-Лейн

Источник: WordPress

Миссия по выходу на международный рынок завершилась успехом, в 1966-м в британской столице открылся еще один магазин испанской марки — на этот раз отдельный, на одной из главных улиц торгового Вест-Энда — Бонд-Стрит. Также в 1960-е годы новые точки появились в Сан-Себастьяне, где традиционно проводила летние каникулы королевская семья. А также в Бильбао, Валенсии, Пальма-де-Майорке, Севилье, Гранаде, Кордове, Лас-Пальмасе, на Тенерифе и в марокканском Танжере.

Бутик Loewe на Бонд-Стрит

Источник: Loewe

1965

В 1960-е с подачи Ива Сен-Лорана (хотя первопроходцем был, конечно, Пьер Карден) начала завоевывать мир одежда ready-to-wear. Шестидесятые, модная революция, бунтующая молодежь. Параллельно и постепенно контроль над Loewe берет Энрике Лоэве Линч — сын Лоэве Кнаппе. Бизнесмен понимает: у общества есть новый запрос, а значит, надо его удовлетворить. В бренд приглашают Кена Скотта, американского дизайнера из Индианы. За его плечами — жизнь в Париже и запуск собственного Falconetto в Милане, где он экспериментировал с цветами, анималистичными принтами и тканями. Скотт также считается автором банлона — синтетического материала на основе полиамида, который помогал вещам быстро сохнуть и легко складываться в чемодан. В 1965-м именно ему доверяют креативное руководство Loewe, и Кен начинает создавать полноценные коллекции одежды и аксессуаров.

Кен Скотт, 1965

Источник: KenScott.it

Жаклин Кеннеди в платьях авторства Кена Скотта, 1963

Источник: KenScott.it

Таким образом, испанская марка вышла на рынок готовой одежды — и это повлекло за собой ряд важных изменений: из мастерской Loewe превратился в дом моды, расширил ассортимент и тем самым завоевывал внимание более широкой аудитории. Как следствие, к 1973 году бутики бренда уже появились чуть ли не во всех столицах мира.

Азию, где тогда открылось более 30 точек, стоит упомянуть отдельно. Экспансия в этом регионе — еще одно важное стратегическое решение. В Японии, к примеру, в результате подъема экономики резко вырос процент среднего и высшего класса. Люди могли и хотели платить за роскошь, а для испанской марки это был шанс выйти за пределы европейского рынка раньше конкурентов и закрепить позиции на новых территориях. Японцы, которые особенно ценят тонкое ремесло и внимательны к деталям и истории, тепло приняли работы высококвалифицированных мастеров.

Первая коллекция ready-to-wear, 1965

Источник: Loewe

1970

Бренду с хорошим международным присутствием нужен узнаваемый логотип. Непростую, но интересную задачу по его разработке поручают Висенте Веле — испанскому художнику, который с 1957 года занимал в марке должность шеф-дизайнера. В профессии Вела не был новичком: он участвовал в Венецианской биеннале и часто выставлялся в музеях родной Испании. Результатом работы Висенте стала та самая монограмма из слияния четырех L — прототипом для нее стали штампы, с помощью которых маркировали кожу Loewe, таким образом гарантируя качество изделия. Сегодня текущие креативные директора Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес оставили только две буквы.

Окончательно символ закрепился немного позже — в 1974-м, когда его внедрил в коллекцию приглашенный дизайнер Карл Лагерфельд. Энрике Лоэве Линч часто собирал вокруг себя и компании молодых и перспективных людей на фрилансе — для создания сезонных коллекций женской линии. В это время Лагерфельд как раз был в числе главных «внештатников» индустрии — в его резюме уже значились Fendi, Charles Jourdan, Krizia, Curiel, Tiziani и Chloé. Карл, к слову, не был в бренде единственным талантом «со стороны». Известно, что параллельно с ним (правда, над мужскими вещами) работал Джорджо Армани.

Брендированные штампы для маркировки кожи

Источник: Loewe

1972

К 1972-му позиции Loewe на фэшн-сцене были достаточно крепкими, и естественным вектором развития, очевидно, стала парфюмерия. Изначально команда разработала L de Loewe как комплимент для постоянных покупательниц, но аромат так понравился аудитории, что вскоре вышел в продажу как полноценный коммерческий продукт.

Спустя два года марка предприняла попытку номер два и выпустила мужской Loewe Pour Homme. Древесно-цитрусовая композиция захватила локальный парфюмерный рынок, став одной из самых продаваемых в Испании. Впоследствии под именем бренда вышли Aire (1985), Esencia (1987), Aura (1994), Agua (2000), Solo (2004), 7 (2010) и 001 (2016) — и не только. Бессменным «носом» Loewe в течение 20 (!) лет оставался парфюмер Эмилио Валерос, под чьим руководством вышли среди прочего Solo Loewe и Aura Loewe. В 2019 году Валероса сменила Нурия Круэльес, которая разработала линию Home Scents, а также аромат Earth, серию Crafted Collection и Paula’s Ibiza.

Туалетная вода L de Loewe

Источник: Loewe

Рекламная кампания L de Loewe, 1972

Источник: Parfumo

1975-1985

Одной из знаковых вещей для Loewe стала Amazona Bag, впервые увидевшая свет в 1975-м. Изначально модель задумывалась как аксессуар для работающих женщин — в ответ на укрепление их позиций в экономике после окончания диктатуры Франко. Также, выпустив Amazona, бренд впервые отказался от концепции «разные сумки на разные случаи жизни», разработав силуэт, который одинаково хорошо подходил как для трудовых будней, так и для вечерних развлечений. Название, как несложно догадаться, отсылает к амазонкам из древнегреческой мифологии — женщинам-воительницам, олицетворяющим силу, свободу и независимость. Amazona собирается вручную более чем из 60 кусков кожи и вмещает все, что нужно бизнес-вумен — тогда и теперь. Вдобавок у аксессуара отсутствуют тяжелые декоративные детали (кроме монограммы), ее легко можно носить с собой каждый день.

Amazona Bag

Источник: Pinterest

В начале 1980-х бренд показал первую мужскую коллекцию ready-to-wear 1983 — в лондонском отеле «Плаза». На подиуме появились бомберы, пальто и плащи из мягкой кожи и замши. Официальные источники не публикуют информацию о том, кто занимался линией — не исключено, что это был Армани.

Вещи из коллекции осень-зима 1983

Источник: Loewe

1985

К 1985-му Loewe уже заметно расширился за пределы Испании, плотно обосновавшись и в Азии. Но в то же время Анри Рекамье, генеральный директор Louis Vuitton и будущий акционер испанской марки, в одном из интервью NY Times отметил, что в ту эпоху «Loewe практически не был активным игроком на международной арене». Он хотел создать для марки «интернациональный имидж» и выстроить «современную глобальную сеть».

Вскоре неназванная организация-протеже Louis Vuitton основала новую компанию на пересечении LV и Loewe. Loewe Internacional — дистрибьютор, который позволил сохранить автономность фэшн-гигантов, но помог Loewe заполучить все преимущества успешно налаженной сети поставок Louis Vuitton и выйти на рынок через сеть из 55 магазинов. Теперь процедура продажи изделий значительно упростилась и марке удалось закрепить позиции в США и еще больше расширить свое присутствие в Азии. Открылись новые магазины в Японии, Сингапуре и Китае. Louis Vuitton же, в свою очередь, получал 90% от выручки Loewe.

Бутик Loewe в Японии

Источник: Loewe

Всего два года спустя, в 1987-м, на рынке люкса появился новый игрок, в представлении не нуждающийся, — конгломерат LVMH, который образовался в результате слияния Louis Vuitton и Moët Hennessy. Сделка была направлена на защиту семейных бизнесов, стоявших за двумя главами — Анри Рекамье (Louis Vuitton) и Аленом Шевалье (Moët Hennessy). Однако вскоре в результате ряда крупных операций и благодаря поддержке инвесторов единоличным владельцем холдинга стал Бернар Арно, сохраняющий это место и сегодня.

Именно он в 1996 году и завладеет полным пакетом акций Loewe, что станет поворотной точкой: под крылом LVMH бренд окончательно превратится в серьезного игрока на рынке «тяжелого» люкса.

1988

Энрике Лоэве Линч с дочерью Шейлой Лоэве Боэнте, 2018

Источник: Loewe

Когда контрольный пакет акций Loewe все еще принадлежал семье Лоэве, а Энрике Лоэве Линч значился главой бренда, появился Фонд Loewe (Loewe Foundation). Главной его целью стала поддержка творчества и образовательных инициатив, а также сохранение шедевров поэзии, танца, фотографии, живописи и ремесла. В 2002 году фонд получил золотую медаль «За заслуги в области изящных искусств» — высшую культурную награду правительства Испании.

Сегодня дело отца продолжает его дочь Шейла Лоэве Боэнте, а одной из главных инициатив фонда стала ежегодная поэтическая премия, учрежденная в том же 1988-м при участии поэта Луиса Антонио де Вильена и журналиста Хесуса Висора. Премия отмечает труды испаноязычных авторов: в марте объявили результаты 38-го сезона, в отборе приняли участие более 3 000 рукописей из 45 стран.

1997-2000

Бернар Арно назначает Джеральда Маццалово (бывшего гендиректора Ferragamo, уже работавшего в LVMH) на пост главы Loewe с амбициозной миссией: сделать бренд столь же узнаваемым и желанным, как Chanel, Gucci и Dior. На тот момент выручка Loewe колеблется в районе 200 млн долларов в год — на ready-to-wear-коллекции приходится лишь 10%.

Чтобы претворить желания босса в жизнь, Маццалово нанимает в качестве главного дизайнера линии аксессуаров Роберта Пейджа, который до этого работал в Calvin Klein, а в качестве креативного директора — Нарцисо Родригеса. Он также трудился у Кельвина, занимал должность директора по дизайну в Cerruti, а позднее, в 1997-м, запустил одноименный бренд. Приглашение американца воспринималось как часть стратегии Арно по развитию женского фэшн-направления Loewe. Кроме того, в те годы молодых дизайнеров часто ставили у руля исторических брендов. Так, например, произошло с Александром Маккуином в Givenchy и Джоном Гальяно в Dior. Родригеса широко знали в модных кругах благодаря подвенечному платью, которое он создал для близкой подруги Кэролин Бессетт-Кеннеди.

Увы, коллекции Нарцисо со свойственным ему минимализмом и архитектурностью принимали достаточно холодно. Критики, конечно, не разносили дизайны в пух и прах, но и не восхищались ими, характеризуя как «сдержанную, ненавязчивую роскошь для женщин, не заинтересованных в мимолетных трендах».

Шоу весна-лето 2001 стало для Нарцисо последним в Loewe. Он покинул пост креативного директора, чтобы осесть в родном Нью-Йорке и уделить больше времени Narciso Rodriguez. Сам дизайнер позже признавался, что переживал тяжелый эмоциональный период после гибели его музы Кэролин, что отразилось на его работе. Впрочем, представители бренда утверждали, что, несмотря на холодный прием СМИ, под руководством Нарцисо продажи росли двузначными темпами два года подряд.

Коллекция Loewe, весна-лето 2001

Источник: WWD

Нарцисо Родригес, 2000

Источник: WWD

2000-2007

Имя нового креативного директора, который готов был сменить Родригеса, — 27-летнего Хосе Энрике Оньи Сельфы — LVMH держал в секрете до последнего — очередной маркетинговый ход, чтобы подогреть интерес к предстоящему шоу. В Loewe молодому дизайнеру проложил дорогу сам Лагерфельд. Он подчеркивал, что ему нравился энтузиазм, настоящее чутье и знание моды и кроя, присущие Сельфе. «Это большая редкость для „молодых“ дизайнеров, которые думают, что главное — это „креативность“, а не техника», — говорил о подопечном Карл.

Хосе Энрике Онья Сельфа на шоу весна-лето 2007

Источник: WWD

Критики в целом хвалили новичка, правда, акцентировали внимание на том, что «модную революцию» он начинать, кажется, не собирался, ограничиваясь «достойными шоу». «С момента прихода в Loewe Хосе Энрике Онья Сельфа придерживался довольно умеренного дизайнерского подхода: он создавал практичную prêt-à-porter-одежду и аксессуары, переосмысляя актуальные тренды, но не стремясь к громким модным заявлениям или сенсациям», — писали СМИ.

Вскоре фэшн-издания потрясла еще одна новость: по слухам, LVMH задумывался о продаже Loewe. Так что, по всей видимости, Онья Сельфа нужен был концерну, чтобы повысить ценность марки для потенциальных покупателей. Сам дизайнер отмечал: «Я оказался в противостоянии с CEO и руководством Loewe в Мадриде, которые, несмотря на то что мы встречались несколько раз до подписания контракта, на самом деле меня не хотели. Я не был их выбором. Думаю, именно это — даже больше, чем тот факт, что дом готовили к продаже (о чем я тогда еще не знал) — стало для меня главным испытанием».

Коллекция Loewe, весна-лето 2005

Источник: WWD

2008-2013

Дельфин Арно, член правления LVMH Group и дочь Бернара Арно, и Пьер-Ив Руссель, глава LVMH Fashion Group, возлагали на Стюарта Виверса большие надежды. До прихода в Loewe он работал в Givenchy и Louis Vuitton, сотрудничая с Марком Джейкобсом, а незадолго до выиграл премию British Fashion Awards в категории «Дизайнер аксессуаров». Задача в Loewe также была ясна: укрепить позиции в секторе аксессуаров, где продажи сумок и без того росли примерно на 20% в год.

Стюарт Виверс на шоу Loewe,
осень-зима 2010

Источник: WWD

Коллекция Loewe, весна-лето 2010

Источник: Vogue

В то время бренд располагал примерно 120 магазинами по всему миру, включая 40 бутиков в Японии и 10 в Китае. Теперь следовало повысить узнаваемость на американском рынке. Виверс же планировал «переосмыслить классическое наследие дома в духе XXI века». Он принес в Loewe свежие идеи: архивные принты 1970–80-х (Manton de Manila, Mariposas, Barroco), яркие платки, брелоки, свитшоты с лого, даже переводные татуировки. Но не все это оценили: Vogue назвал показ «перенасыщенным оптимизмом», а новую айдентику — «диссонирующей», отмечая, что «девчачья и дерзко-милая чувственность многим из присутствующих напомнила Miu Miu». ​​Дом явно нуждался в мощной встряске. В июне 2013-го Виверс покинул Loewe ради Coach, и на его место пришел Джонатан Андерсон.

2013-2023

Новость о том, что новым креативным директором испанского модного дома станет ирландец, появилась в сентябре 2013-го, одновременно с сообщением, что LVMH предоставил бренду JW Anderson существенное финансирование. Ранее Джонатан Андерсон подрабатывал в Prada под руководством Мануэлы Павези, где одевал манекены и оформлял витрины, а позднее создал капсулу для Versace Versus. Андерсон подчеркивал: «Чтобы перезапустить бренд, нужно заставить людей забыть, чем он был. Поэтому я хотел изменить все: пространство, логотип, вешалки... Я был очень дотошным в процессе, признаю».

Изменения не заставили себя долго ждать. Начали с визуальной идентичности. Над ней работали арт-директоры парижского бюро M/M — Матиас Огустняк и Майкл Амзалаг, в портфолио которых на тот момент уже числилось сотрудничество с Жиль Зандер и Йоджи Ямамото. Дуэт переосмыслил среди прочего и логотип с монограммой — благодаря Огустняку и Амзалагу он выглядит таким, каким мы его наблюдали до 2025 года. Вдохновением для «нового старта» Loewe послужила съемка Стивена Мейзела 1997 года для итальянского Vogue с Кейт Мосс, Эмбер Валеттой и Мэгги Райзер — своеобразный мудборд следующей главы дома, который впоследствии стал частью весенне-летнего кампейна.

Джонатан Андерсон на шоу Loewe, осень-зима 2020

Источник: WWD

Рекламная кампания Loewe, весна-лето 2015

Источник: Loewe

Дебютировал Андерсон с мужской коллекцией весна-лето 2015, где однозначным бестселлером стали брюки с контрастными отворотами, завоевавшие и сердца женщин. Критики осыпали дизайнера комплиментами и хвалили буквально все — от рекламной кампании до самих вещей. Женская коллекция, так же как и мужская, черпала «силы» из атмосферы тусовочной Ибицы 1970-х — с ночными клубами, свободой и гедонизмом. Особое внимание Андерсон уделил процессу работы с кожей: нашлось место для заплат, отслоившихся от сумок-тоутов, кожаных топов и платьев, необработанных краев и грубых разрезов. Он также вернул культовую Amazona, показав ее в первозданном виде, добавив лишь плетеную фактуру.

Коллекция menswear, весна-лето 2015

Источник: Vogue

Коллекция Loewe, весна-лето 2015

Источник: Vogue

Перечислить все заслуги Андерсона за 13 лет в бренде не представляется возможным. И, кажется, лучше всего обо всем скажут цифры. За время пребывания ирландца на посту креативного директора выручка марки увеличилась более чем в семь раз — с 230 миллионов евро в 2014-м до 1,07 миллиарда евро в 2024 году. Более того, работы для Loewe и собственного JW Anderson принесли ему множество престижных наград, среди которых звание дизайнера женской одежды года по версии WWD (2022), премия «Международный дизайнер года» на церемонии CFDA Fashion Awards (2023), премия Neiman Marcus за творческое влияние в области моды (2023), титул дизайнера года на British Fashion Awards (2023 и 2024). Сложно не упомянуть и рейтинги Lyst, в которых Loewe Андерсона только за последние годы (со второго квартала 2023 по второй 2025-го) непрерывно оказывался в топ-20 и четыре раза был на вершине.

Культовая на сегодняшний день Puzzle bag, которую в 2015-м Андерсон охарактеризовал как пробу пера, впервые появилась на мужском шоу весна-лето 2015, а после перекочевала в женские коллекции в самых различных цветовых вариациях. Отметим, что это первая действительно новая форма сумки для бренда с 1980-х годов, и она получилась особенной. Каждая модель отшивается вручную в Милане. Аксессуар состоит из 75 кусков кожи, а на его сборку уходит около девяти часов работы. Создание включает около 500 отдельных операций, в том числе резку, ручное шитье и покраску. «Я поставил себе цель найти новый способ создания сумки, фундаментально переосмыслив ее структуру, — говорил Андерсон. — Речь шла о деконструкции традиционного аксессуара для создания плоского и одновременно трехмерного объекта».

Коллекция Loewe, весна-лето 2015

Источник: Vogue

В 2016-м Андерсон (заядлый коллекционер всего и вся — от керамики и текстиля до серебра и изделий из дерева) учредил премию Craft Prize, чтобы поддержать мастеров, которые вносят вклад в культуру и искусство. Конкурсные работы оцениваются экспертной группой из дизайнеров, архитекторов, журналистов, искусствоведов и галеристов. Победители получают денежный приз — то, что нужно, и то, чего зачастую не хватает людям искусства. Сам креативный директор признавался, что мысль придумать награду в области искусства преследовала его с первого дня в Loewe и дополняла его видение эстетики и миссии дома. «Смысл в том, что мы работаем с людьми, которые создают вещи вручную. Все „crafted“, все сделано руками», — резюмирует Андерсон.

Жюри Loewe Foundation Craft Prize, 2019

Жюри Loewe Foundation Craft Prize, 2022

Финалисты Loewe Foundation Craft Prize, 2016

Источник: Loewe

В 2019-м Андерсон также обратил особое внимание на экологическую повестку и запустил постоянное расширение мужской коллекции под названием Eye/LOEWE/Nature, фокусирующееся на устойчивом развитии. Проект стал своеобразной лабораторией, где исследуются устойчивые практики, которые впоследствии применяются в производстве вещей из основных коллекций. «Эта одежда действительно „про меня“, то, что я и сам носил бы. Меня столько раз критиковали за то, что я не надевал ничего из того, что создал, поэтому я подумал: „Ладно, я сделаю что-то, что добавлю в свой гардероб“», — иронизировал дизайнер.

Джош О’Коннор и Джонатан Андерсон на презентации Eye/LOEWE/Nature, 2019

Источник: WWD

Кампейн линейки Eye/LOEWE/Nature, 2019

Источник: WWD

Casa Loewe — еще одна удачная попытка объединить моду и искусство под одной вывеской. С 2019 года, а точнее, с момента преобразования мадридского бутика и снова с подачи Андерсона, Casa Loewe стала основополагающей концепцией флагманских магазинов. Идея проста: сделать пространства похожими на дом коллекционера, где произведения искусства и дизайнерская мебель вступают в диалог с одеждой и аксессуарами. Годом позднее, в 2020-м, Loewe выпустил линейку Home Scents, вдохновленную детскими воспоминаниями Андерсона, ботаническими садами и средневековой эстетикой. Ароматы Джонатан разрабатывал совместно с парфюмером Нурией Круэльес. В итоге для свечей, диффузоров и спреев придумали 11 ароматов, это жимолость, ягоды можжевельника, марихуана, орегано, свекла, листья томата, кориандр, душистый горошек, кипарисовые шишки, плющ и лакрица.

Casa Loewe в Шанхае

Источник: Loewe

Casa Loewe в Мадриде

Источник: Loewe

Casa Loewe в Сеуле

Источник: Loewe

Линейка Home Scents, 2020

Источник: Loewe

Источник: TokyoTDC

Коллекция Loewe, весна-лето 2021

Источник: Loewe

В 2021-м бренд продолжил осваивать экологическую повестку и запустил проект The Surplus. В рамках инициативы вышла серия плетеных сумок, изготовленных из остатков кожи от предыдущих коллекций Loewe. Помимо сумок, в линейку вошли и особенно любимые Джонатаном обвесы. На этот раз в центре внимания оказались брелоки Crab в форме краба из сложенной остаточной кожи, их цвета перекликались с палитрой сумок.

The Surplus Project, 2021

Источник: Loewe

Обвес на сумку Crab, 2021

Источник: Vogue Japan

Совместно с галереей Studio Voltaire фонд бренда учредил благотворительную награду Loewe Foundation / Studio Voltaire Award. Изначально проект разработали, чтобы закрыть потребность художников в доступном и безопасном рабочем пространстве, которого они лишились из-за пандемии Covid-19.

Также постковидный 2021 год дал жизнь новой коллаборации — Loewe и студии Ghibli мультипликатора Хаяо Миядзаки. Друг за другом появлялись коллекции-оммажи к мультфильмам «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». На сумки Puzzle, Flamenco и Amazona поместили Тоторо, «духов сажи» Сусуватари, Чичиро, Кальцифера и других персонажей. В каждом из дропов появились также свитеры с гиперреалистичными иллюстрациями, футболки, платья, шарфы и многое другое. Коллекцию с «Ходячим замком» дополнила еще и ароматическая свеча из линейки Home Scents, сочетающая ноты ладана, пачули, жареного фундука и кардамона.

Коллаборация Loewe и мультфильма «Мой сосед Тоторо», 2021

Источник: Loewe

Коллаборация Loewe и мультфильма «Унесенные призраками», 2022

Источник: Loewe

Коллаборация Loewe и мультфильма «Ходячий замок», 2023

Источник: Loewe

Одно из самых виральных поп-культурных событий первой половины 2020-х тоже не обошлось без Loewe. В 2023 году поп-икона Рианна выступила на Супербоуле после пятилетнего (!) перерыва в комбинезоне и бра от испанского бренда. Наряд, похоже, был вдохновлен платьем из коллекции весна-лето 2022 с полупрозрачной красной нагрудной пластиной.

Платье из коллекции Loewe весна-лето 2022

Источник: Loewe

Образ Рианны для выступления на Супербоуле, 2023

Источник: Loewe

В 2024-м Loewe выступил спонсором весенней выставки Института костюма Метрополитен-музея — Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Самого Андерсона, к слову, назначили почетным председателем Met Gala, темой которого стал «Сад времени». Среди гостей, одетых в образы Loewe, были Анна Винтур, Грета Ли, Джейми Дорнан, Тейлор Рассел, Джош О’Коннор, Айо Эдебири, Дэн Леви, Лука Гуаданьино и Ариана Гранде. Для образа посла бренда Тейлор Расселл, к примеру, изготовили 3D-корсет с узором, напоминающим кору дерева. Верх изделия контрастировал с юбкой из крепа. Пальто-трапеция из шелка, в котором появилась Элисон Оливер, вручную расшили кристаллами, а шлейф изделия сконструировали из кусков ткани родом из XVI века. Смокинг для Анны Винтур, в свою очередь, украсили букетами тюльпанов из окрашенных вручную перьев. Вдохновением послужила накидка 1889 года от Чарльза Фредерика Уорта, крой «позаимствовали» из коллекции Loewe осень-зима 2024.

Анна Винтур

Джонатан Андерсон

Джош О’Коннор

Грета Ли

Ариана Гранде

Тейлор Расселл

Элисон Оливер

Айо Эдебири

В марте 2025 года Андерсон покинул Loewe ради должности, от которой, прямо скажем, невозможно отказаться. Он стал креативным директором Dior. Дизайнер тогда отметил: «Оглядываясь на последние 11 лет, могу сказать, что мне повезло быть окруженным людьми, которым хватало воображения, навыков, упорства и находчивости, чтобы говорить „да“ всем моим безумно амбициозным идеям. Хотя моя глава подходит к концу, история Loewe продолжится на многие годы вперед, и я буду смотреть с гордостью, наблюдая за тем, как он продолжает расти, удивительный испанский бренд, который я когда-то называл домом».

2025

Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес, 2025

Источник: Vogue

Коллекция Loewe, весна-лето 2026

Источник: Loewe

Спустя пару месяцев после ухода Джонатана на его место в Loewe пришли Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес, «отцы-основатели» Proenza Schouler. Среди самых заметных экспериментов весны-лета 2026 — майки и футболки из кожаной «пряжи» и платья-полотенца, созданные с помощью 3D-печати. Как отметили критики Vogue, «можно выгнать парней из Нью-Йорка, но нельзя выгнать Нью-Йорк из парней».

В коллекции осень-зима 2026 Маккалоу и Эрнандес решили подробно исследовать материалы «за пределами» кожи: появились кружевные платья-сорочки и объемные худи из латекса, парки, будто сделанные по образу и подобию спасательных жилетов, шерстяные юбки и пальто с клетчатым акцентом на бедрах, вельветовые брюки из овчины, будто рваные платья с бахромой, а также те, что похожи на разноцветные спагетти. Многие из вещей воспевают прелести «антигравитационной одежды» и словно парят в воздухе. Vogue резюмировал: «Дизайнеры справились с коллекцией с апломбом, умело переводя свои идеи через гендерные границы. Что впечатляет, так это то, как быстро они устанавливают собственный язык Loewe».

Сложно сказать, куда повернут бренд Маккалоу и Эрнандес и что ждет Loewe в ближайшие месяцы и годы, но уверены мы в одном: наблюдать за развитием испанского фэшн-долгожителя безумно интересно.

Коллекция Loewe, осень-зима 2026

Источник: Loewe