«Челюсти», «Апокалипсис сегодня» и другие любимые фильмы Квентина Тарантино

«Апокалипсис сегодня»

Apocalypse Now

«Таксист»

Taxi Driver

И если «Апокалипсис сегодня» рассказывает об ужасах войны, то психологический триллер «Таксист» — о трудностях жизни после. 26-летний ветеран Трэвис Бикл (Роберт де Ниро) отвергается обществом, и всё, чего после войны удостоился бывший морской пехотинец, — это работа таксиста. Бикл приходит в ужас от того, во что превратился его родной город Нью-Йорк, и берёт дело в свои руки, желая «вычистить всю грязь». «Таксист — великолепный фильм, — рассказывает Тарантино. — Мне действительно кажется, что эта история, рассказанная от первого лица, — величайшая в истории кино. Ни одна десятая доля секунды этого фильма не противоречит этой мысли».

Милая романтическая комедия «Его девушка Пятница» — последний фильм, который ждёшь увидеть в списке любимых у Квентина Тарантино. Экранизация книги Чарльза Макартура и Бена Хекта «Первая полоса» (The Front Page) спустя 50 с лишним лет после релиза попала в двадцатку самых смешных американских фильмов. Кровавых распрей, понятно, в нём нет — но есть великолепная игра Кэри Гранта, Розалинд Рассел и Ральфа Беллами. Хоукс обожает острых на язык героев, неожиданные столкновения и эстетику бурлеска. Обожает их и Квентин Тарантино. «Я помню, как узнал о Говарде Хоуксе. Я посмотрел «Его девушку Пятницу» и подумал, что это лучший фильм, который я когда-либо видел», — рассказал режиссёр в интервью The Guardian.

О достоинствах «Челюстей» Спилберга сказано уже многое: классический триллер родом из середины 70-х без преувеличения можно назвать культовым. Спилберг полностью погружает в историю кровожадной акулы, благодаря чему двухчасовый фильм можно смотреть, буквально вжавшись в кресло. Ещё одно достоинство картины — её конфликт: кажется, что шериф Броуди борется с акулой, но на самом деле его главный враг — это косность и безрассудная жажда наживы администрации курортного городка. «Челюсти» породили огромное количество пародий, от «Пираньи» Джо Данте до «Глубокого синего моря» Ренни Харлина, и влияние Спилберга — особенно в том, что касается создания напряжённой атмосферы, — чувствуется и в работах Тарантино.

Если не знать, что фильм «Хорошенькие девушки, станьте в ряд» снял Роже Вадим, то можно подумать, что перед вами — новый сценарий Квентина Тарантино. Эта классическая для 70-х история про сексуальную неудовлетворённость главного героя и череду странных смертей стала референсом для «Грайндхауса» — двухсерийного фильма самого Тарантино, снятого в тандеме с Робертом Родригесом. Жанр «Хорошеньких девушек...» балансирует на грани триллера и комедии (за что этот фильм, кстати, и критиковали тоже), но эта сложность определённо нравится Тарантино. В каждой свой ленте (возьмите любую — от «Бешеных псов» до всё той же «Омерзительной восьмёрки»), режиссёр замешивает классический триллер, комедию с экстремальным чёрным юмором и ещё пару-другую жанров так, что выделить один из них уже почти невозможно.

Мрачные триллеры середины 70-х — то есть того времени, когда Тарантино только-только формировал свой режиссёрский вкус — определённо лидируют в списке его фаворитов. Ещё одна такая картина — «Раскаты грома» с Уильямом Дивэйном и Томми Ли Джонсом в главных ролях. На первый взгляд, её сюжет ничем не отличается от сотен других аналогичных фильмов: «Раскаты грома» — типичный детективный триллер, рассказывающий о мести главного героя. Тем не менее этот фильм Тарантино любит трепетно. История справедливой мести Джона Флинна вдохновила Тарантино на «Убить Билла», а название фильма режиссёр позаимствовал для своей первой кинопрокатной компани. Она так и называлась: Rolling Thunder Pictures. Тарантино занимался фильмами категории B, иностранным и независимым кино, но недолго: Rolling Thunder Pictures проработала всего три года.

Продолжая тему триллеров 70-х годов, Тарантино выделяет ещё одного фаворита — фильм «Колдун». Режиссёр Уильям Фридкин соединяет роуд-муви с элементами боевика и триллера — и получает незамысловатую, но убойную историю трёх дальнобойщиков, везущих динамит из одного конца Латинской Америки в другой. Изначально Фридкин счёл картину малобюджетной, но в процессе съёмок продюсерам пришлось увеличить бюджет. И траты оправдались: зрелищные катастрофы, фактурные герои, живописные пейзажи — всё это делает ленту крепким, захватывающим боевиком. Как и любит сам Квентин.

И хотя «Под кайфом и в смятении» вышел на экраны в 1993 году, Линклейтер обращается к эстетике 70-х — любимой эпохе Тарантино. В этом фильме нет оформленного канонического сюжета: режиссёр рассказывает о том, как несколько техасских школьников прощаются со школой — сексом, алкоголем и наркотиками. Dazed & Confused — это не только название независимого британского журнала, но и песня из первого альбома Led Zeppelin. Правда, в фильме она не звучит. Вместо неё за рок-н-ролльное настроение отвечают песни Элиса Купера, Nazareth, Deep Purple, Kiss и Black Sabbath.

Сюжет этой спортивной комедии стар как мир: тренер Морис Баттермейкер (Уолтер Маттау) должен вывести бейсбольную команду из низшей лиги в высшую. Но есть одно «но»: брутальный бейсболист-алкоголик наставляет худших спортсменов, которых только можно представить. «Несносных медведей» легко назвать одной из лучших комедий 70-х годов. Она почти целиком строится на жёстких шутках сценаристов, но такая жёсткость — ровно то, чего и добивался режиссёр Ритчи. Что в этом фильме нравится Тарантино? Кажется, примерно всё.

«Большой побег»

The Great Escape

Стив Маккуин — один из самых известных актёров второй половины прошлого столетия, а «Большой побег» (известный ещё и как «Великий побег») — один из самых известных фильмов с его участием. Джон Стёрджис смотрит на историю Второй мировой войны с необычного ракурса: режиссёр рассказывает о военнопленных, решивших покинуть концлагерь. Сюжет фильма отчасти похож на «Побег из Шоушенка», но разница между ними колоссальная: если у Стёрджиса пленные сотнями бегут от ужасов фашистского режима, то у Фрэнка Дарабонта главный герой в одиночку борется с несправедливым решением суда. «Я вырос на этом фильме», — говорит Тарантино.

«Кэрри»

Carrie

Мистический фильм о том, как девочка Кэрри с помощью телекинеза мстит своим обидчикам — злым одноклассникам и фанатичке-матери — легко назвать одним из самых странных в фильмографии Брайана де Пальмы (да и всей восьмой декады, кажется, тоже). Фильм примечателен тем, что там сыграла Сисси Спейсек — пожалуй, самая недооценённая актриса прошлого столетия: номинироваланная на «Оскар» шесть раз, Спейсек выиграла только однажды. А ещё в длинноволосом Билли Нолане легко узнать Джона Траволту: это одна из его первых крупных ролей.