Флюидные формы против геометрии: что смотреть на выставке Димы Retro в галерее Ruarts. Выбор BURO.
T
Автор: Карина Дмитриенко
В галерее Ruarts проходит первая персональная выставка петербургского граффити-райтера Димы Retro «Последняя капля». Проект фиксирует момент перехода художника от работы с городским пространством к студийной практике и исследует хрупкость зрительского восприятия. На правах инфопартнера выбрали из экспозиции несколько самых ярких работ.
Дима Retro
(р. 1993, Санкт-Петербург)
граффити-райтер и художник. С 2008 года работает в эстетике style writing, параллельно развивая студийную практику: создает пространственные ассамбляжи и рельефы, экспериментирует с материалом и плоскостью. Участник Roskilde Festival, Step in the Arena, Meeting of Styles, Faces&Laces, а также выставок в Русском музее и ЦСИ «Винзавод». Его работы находятся в собрании фонда Ruarts и частных коллекциях.
«ГЛУБОКИЙ ВЗДОХ», 2025
Холст напоминает замерший сон архитектора: плоские графические элементы здесь прорастают объемными цилиндрами, конусами и призмами. Приглушенные индустриальные тона — синий, терракотовый, оливковый, серый — перебиваются тревожными красными точками, будто сигнальными лампами на панели управления. В структуру картины вшиты слова «глубокий» и «вздох» — не подпись, а часть конструкции, готовая рассыпаться на буквы. Retro фиксирует момент перехода — задержку дыхания перед той самой последней каплей.
«КОНЕЦ», 2025
В этой работе прослеживается узнаваемый стиль уличного художника: на холсте сталкиваются порядок и хаос. Строгая геометрия переднего плана — цилиндры, конусы, многогранники и капли — создает иллюзию трехмерности, в то время как фон с абстрактными черными пятнами и сеткой отсылает к эстетике стрит-арта, напоминая следы аэрозольной краски на бетоне. Этот контраст между четкой конструкцией и стихийностью фона держит нерв всего произведения. В технике Retro нет случайных линий: каждый шов продуман, каждый слой выверен, а смысл рождается именно в зазоре между идеей художника и ожиданиями смотрящего.
«НАПРАВЛЕНИЕ», 2025
Название выставки «Последняя капля» — фразеологизм, описывающий состояние автора и подсвечивающий внутренний конфликт проекта. В данной работе текст «движение по стрелке» в сочетании с абстрактными формами становится исследованием заданных траекторий — социальных сценариев, автоматизма действий, предписанных маршрутов. Строгая сетка, плавные органические формы капель и жесткая графика указателей-стрелок сталкиваются, создавая ритмическое напряжение между свободой и принуждением.
«СВОБОДНОЕ ПАДЕНИЕ», 2025
Работа четко разделена на две части. Слева на сетчатом фоне, напоминающем тетрадный лист или систему координат, застыли в падении трехмерные капли и буквы, складывающиеся в слово «свободное», а внизу выведено «падение». Справа — две абстрактные вертикальные формы, похожие на элементы интерфейса или приборной панели, на одной из которых угадывается изображение капли. Retro визуализирует устойчивый речевой оборот, превращая метафору свободного падения в почти механический процесс. Тяжелые материальные объекты здесь выглядят невесомыми, парящими, а слово распадается на буквы, теряя привычную логику и становясь частью графического хаоса, который при этом остается строго упорядоченным внутри композиции.
«ТАК СЛОЖИЛОСЬ», 2025
На деревянном панно, напоминающем стрелку, разместилось полотно «Так сложилось». Работа сочетает в себе черты геометрической абстракции и архитектурного конструктивизма. Объемные формы создают эффект 3D-композиции, а мастерская работа с цветом и тенями заставляет зрителя сомневаться в материале. Retro исследует момент перехода — точку, в которой смысл произведения отделяется от авторского замысла и начинает жить в пространстве чужих ожиданий. Здесь текучие и геометрические формы соседствуют прямо на природной текстуре дерева, словно споря о том, что первично: естественное или сконструированное.