В главном конкурсе Венеции в этом году оказался всего один фильм, снятый женщиной. Датчанка с египетскими корнями Май эль-Туки строит историю вокруг Мари (Матильда Арсель) — бывшей няни, которая вот-вот выйдет замуж за своего работодателя, вдовца-фабриканта Кристиана. Действие разворачивается в Дании 1945 года: страна ликует по поводу освобождения от оккупации, а на площадях публично стригут «коллаборационисток», которые вступали в отношения с немцами. Мари в ужасе наблюдает за самосудом — и по ее лицу сразу понятно, что ей есть что скрывать. Фильм держится на плотном сценарии и работает как классический психологический триллер, где нет явных злодеев и явных положительных героев.

Итог двадцатилетнего мегапроекта Хржановского*, в котором история физика Дау (Теодор Курентзис) и Института, где он работает, наконец рассказана от начала до конца. Общий хронометраж всех частей «Дау» составляет 700 часов, так что новая версия — это фактически конспект целой вселенной для тех, кто не осилил оригинал целиком. Начинается все в Ленинграде 1928 года, где молодой Дау наблюдает за разгромом собора Спаса на Крови — и один этот эпизод, по мнению критиков, уже мог бы вписать фильм в историю кино. Дальше — Харьков, стройка Института, знакомство с будущей женой (Радмила Щеголева) на карнавале, а затем медленное разложение личности героя под давлением системы. Новая четырехчасовая редакция почти лишена шокирующих постельных сцен, за которые проект когда-то отменяли, половину использованных кадров показали публике впервые.

В центре сюжета — история рождения британского таблоида The Sun. По мнению режиссера, именно с него началась эпоха современного медийного цинизма. Австралийский магнат Руперт Мердок (Гай Пирс) в 1969 году переманивает амбициозного журналиста Ларри Лэмба (Джек О'Коннелл) на пост главреда убыточной газеты, по редакции которой буквально бегают крысы. Вдвоем они собирают команду неудачников и аутсайдеров и делают ставку на скандалы, сплетни, алкоголь и обнаженную натуру — тираж газеты за год вырастает до двух с половиной миллионов экземпляров. При всей энергии фильма критики отмечают: авторы так и не определились, хотят ли они осудить желтую прессу, или, наоборот, воспеть ее честность.

Название работы Херцога перевести сложно. Bucking Fastard — это оговорка (от fucking bastard), которую в суде одновременно выкрикнули сестры, обвиняемые в преследовании мужчины, отвергшего их любовь. В основе реальная история: несколько десятилетий назад Херцог познакомился с близнецами, которые думали и говорили синхронно, хором, даже не сговариваясь. В кино эту пару, переименованную в Джин и Джоан Холбрук, сыграли сестры Руни и Кейт Мара с полной синхронизацией речи и движений. Объектом их одержимой любви стал соседский водитель лимузина Малруни (Орландо Блум), который в какой-то момент женится на другой. Критики в один голос называют картину лучшим игровым фильмом 84-летнего режиссера.

Действие мрачной комедии разворачивается незадолго до чилийского переворота 1973 года: агентов ЦРУ Криса (Джон Малкович) и Ли (Сэм Рокуэлл) их шеф Эм-Джей (Стив Бушеми) отправляет из Сантьяго на остров Пасхи — якобы в отпуск перед грязной работой по подготовке переворота против президента Альенде. У Криса рак, терять ему нечего, и он начинает писать мемуары — но проблема в том, что знает он слишком много (в том числе об убийстве Джона Кеннеди), и это приводит начальство в ужас. На острове герой неожиданно сближается с бунтующей чилийской студенткой (Мариана ди Джироламо), а Ли получает от начальства задание любой ценой помешать напарнику. Макдона, автор «Трех билбордов на границе Эббинга, Миссури» (2017) и «Банши Инишерина» (2022), признается, что задумывал фильм как размышление о вине и сожалении. Несмотря на политический фон, получилась драма про старую дружбу на грани распада.

Ветеран итальянского кино Нанни Моретти впервые за 37 лет привез фильм в Венецию. Его картина — вольная киноинтерпретация текстов из сборника израильского писателя Эшколя Невo «Голодное сердце». В центре истории — герой по имени Маттео (Луи Гаррель). Сюжет фильма до официальной премьеры держат в секрете, однако, по словам автора, лента рассказывает историю про любовь, встречи и расставания, а также про отношения родителей и уже взрослых детей — то есть про связи, которые тихо сопровождают нас всю жизнь.

Пожалуй, самая резонансная премьера фестиваля — документальный фильм от создателей оскароносной картины «Нет другой земли» (2024). NAZA — кодовое обозначение, которое израильские военные используют для погибших мирных жителей: авторы на протяжении 80 минут разговаривают с 24 офицерами разведки и армии Израиля об их роли в гибели гражданских в Газе. Все интервью сняты по ночам на крышах Тель-Авива, лица собеседников скрыты, голоса изменены — узнать можно только самого Абрахама, который задает вопросы. Критики сравнивают метод авторов с документалистикой Клода Ланцмана: почти никакой хроники, только долгие разговоры и предельно безэмоциональная интонация.

В основе внеконкурсного трехчасового фильма — около 60 часов пленки, отснятой итальянскими этнографами под руководством антрополога Диего Карпителлы, которым в 1970-х разрешили путешествовать по СССР. Основная часть материала так и не была оцифрована до Лозницы. Фильм движется географически — от Москвы через Загорск, Уфу, Якутию, Алтай, Дагестан, Казахстан, Киргизию, Узбекистан, Кавказ и Прибалтику, — демонстрируя невероятное этническое и культурное разнообразие внутри одной страны. Красный цвет (флаги, галстуки, транспаранты) становится главным визуальным лейтмотивом картины. Лозница сознательно избегает явной оценки в нарративе: одни зрители прочитают фильм как приговор советской системе, другие — как ее ностальгическое оправдание.

* Илья Хржановский внесен в реестр иностранных агентов Министерством юстиции РФ.