«Тонкая красная линия» ознаменовала возвращение Терренса Малика к кинопроизводству после 20-летнего перерыва. Поэтичная и глубокая драма о природе насилия рассказывает вымышленную версию битвы за гору Остин, которая была частью Гуадалканальской кампании во время Второй мировой войны. Броуди в фильме досталась роль одного из военных, сомневающегося и чувствительного капрала Файфа. Увы, в финальной версии экранное присутствие его персонажа сильно сократили, но работа осталась одной из лучших в фильмографии актера. Партнерами Броуди здесь стали Джордж Клуни, Джон Кьюсак, Вуди Харрельсон, Джаред Лето, Джон Си Райли и Джон Траволта. Лента получила «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и семь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», однако во всех проиграла.

Фильм, основанный на реальных событиях — и оттого особенно страшный. Снят он по мотивам мемуаров «Гибель города» польско-еврейского пианиста Владислава Шпильмана. Владислав (Эдриан Броуди) — человек искусства, из тех, про кого обычно говорят: «У него талант от Бога». Он занимается любимым делом в родной Польше: частые выступления, поклонники, общественное признание… Увы, однажды страну оккупируют нацисты. Начинаются абсурдные запреты (среди прочего евреям, например, запрещают сидеть на скамейках), а затем под угрозой оказываются сами жизни тех, кто вынужден носить желтую звезду. Шпильман теряет всех членов семьи, а главным чувством в его жизни становится животный, всепоглощающий страх. Ради этой роли Броуди научился играть на фортепиано, похудел на 13 килограммов и вполне закономерно получил «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Психологический триллер Джона Мэйбери рассказывает историю ветерана войны Джека Старкса (Эдриан Броуди), который после ранения страдает провалами в памяти. Его обвиняют в убийстве и отправляют в психиатрическую клинику, где над пациентами проводят жестокие эксперименты. Героя помещают в смирительную рубашку и запирают в ящике, лишая чувства времени и пространства. Именно в этих состояниях он начинает переживать странные видения из будущего и пытается изменить ход событий — в собственной жизни и в жизни своей возлюбленной Джеки (Кира Найтли). Фильм строится на ощущении тревоги и дезориентации, а главным его козырем становится эмоциональная игра Броуди. Ради роли актер по-настоящему запирал себя в замкнутом пространстве, чтобы пережить нужные эмоции. «Пиджак» нередко сравнивают с «Донни Дарко» Ричарда Келли из-за схожего взгляда на темы времени, судьбы и скрытых возможностей человеческого сознания.

Говорим «Эдриан Броуди», держим в голове Уэса Андерсона. Режиссер идеально выверенных картин известен еще и тем, что редко меняет каст от фильма к фильму. Броуди, несомненно, в числе любимчиков Андерсона, а началось их сотрудничество с приключенческой трагикомедии, где актер играет одного из трех главных героев — Питера. Вместе с братьями Фрэнсисом (Оуэн Уилсон) и Джеком (Джейсон Шварцман) он отправляется в Индию, чтобы навестить мать, которая ни много ни мало руководит монастырем. Однако старший брат Фрэнсис не рассказывает младшим о реальной цели путешествия и настаивает на том, что всем просто необходимо духовное просветление. В лучших традициях Андерсона спокойной поездка не будет: героев ждет множество приключений и злоключений. Ленту режиссер посвятил индийскому кинематографисту Сатьяджиту Раю, о чем говорят множественные отсылки к его творчеству.

Ремейк одноименной немецкой ленты 2001 года. В основу сюжета лег легендарный Стэнфордский тюремный эксперимент, организованный в 1971 году социальным психологом Филипом Зимбардо. Его участники, которых нашли по объявлению в газете, шесть дней жили в импровизированной тюрьме и играли роли заключенных и охранников. Предполагалось, что это прольет свет на механизмы социального поведения людей, но очень быстро эксперимент выявил в них худшее и был прекращен досрочно (изначально предполагалось, что он продлится две недели). В картине Шойринга Эдриану Броуди досталась роль одного из участников — хиппи по имени Трэвис. За денежное вознаграждение он соглашается принять участие в эксперименте в роли заключенного. Вскоре все выходит из-под контроля: опьяненные властью «охранники» начинают мучать «узников», последние же под предводительством Трэвиса решают восстать.

Броуди снимается не только в инди-драмах, есть в его фильмографии и боевик о схватке с инопланетянами. По сюжету персонаж актера, американский наемник по имени Марко Ройс, вынужден возглавить группу профессионалов, выполняющих миссию на неизвестной планете. В компании с Ройсом оказываются хладнокровные убийцы — такие же наемники, гангстеры, уголовники и участники отрядов смерти. Одним словом, люди-хищники. Однако, когда их начинает преследовать невообразимое чудовище, когда-то бесстрашные киллеры сами оказываются в роли жертв. Одним из партнеров Броуди по картине стал любимец Роберта Родригеса Дэнни Трехо.

Фестивальная камерная инди-драма режиссера Тони Кэя рассказывает об учителе английского и литературы Генри Барте (Эдриан Броуди). У него нет постоянного места работы: Барт — учитель на замену, то есть ведет уроки, когда необходимо подменить кого-то из педагогов. Однажды ему подворачивается возможность поработать в муниципальной школе, где учатся в основном трудные подростки, — это и становится для героя переломным моментом. Ученики здесь не сахар: оскорбляют друг друга и учителей, прогуливают и в целом чувствуют себя довольно потерянными. Барту достаточно быстро удается завоевать доверие детей, однако вскоре это приводит к трагическим последствиям.

В сентиментальной комедии корифея американского кино Эдриану Броуди досталась роль самого Сальвадора Дали — эпизодическая, но очень яркая. По сюжету главный герой, голливудский сценарист Гил Пендер (Оуэн Уилсон), приезжает в Париж со своей невестой Инес (Рэйчел Макадамс). В паре сразу намечается разлад: девушка хочет проводить время за шопингом и встречами с друзьями, которые мечтательному Гилу совсем не близки по духу. Предоставленный сам себе, Пендер гуляет по городу в одиночестве и однажды в полночь садится в старинный автомобиль, который магическим образом переносит его в 1920-е — годы, когда в Париже жили и творили величайшие литераторы и художники. Так он знакомится с Эрнестом Хэмингуэем (Кори Столл), Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом (Том Хиддлстон) и его женой Зельдой (Элисон Пилл), Гертрудой Стайн (Кэти Бейтс) и, конечно, Маном Рэем (Том Кордье), Анри Матиссом (Ив-Антуан Спото) и самим Дали, с которым наш американец мило беседует за бокалом вина в ночном кафе. Отец сюрреализма в исполнении Броуди получился весьма экспрессивным, но очень обаятельным — охотно верим, что именно таким он и был в реальной жизни.

«Отель “Гранд Будапешт”» — картина о людях, которые остались за бортом истории, но попытались при этом сохранить то, что им дорого, в стремительно рушащемся мире. Повествование ведется от лица писателя, который рассказывает историю владельца разоряющегося отеля Зеро Мустафы (Ф. Мюррей Абрахам) и его пути от помощника старшего консьержа — мсье Густава (Рэйф Файнс) — до главного в «Гранд Будапеште». Броуди здесь досталась нетипичная для него роль коварного антагониста: он играет Дмитрия Дегофф-унд-Таксиса, сына очень пожилой и очень богатой постоялицы, которая незадолго до своей неожиданной смерти завещала дорогую семейную реликвию — но не своему законному наследнику, а тому самому консьержу мсье Густаву, в которого была безумно влюблена. Вытерпеть такое Дмитрий, конечно, не смог и обвинил Густава в убийстве матери, а после и вовсе натравил на него наемника. Мстительный злодей в черном как ночь костюме, высокий, широкоплечий, с безупречной укладкой и густыми усами, — эта работа, пожалуй, стала вишенкой на торте в фильмографии Броуди.

«Андерсона мало не бывает», — подумали мы и включили в подборку еще и «Французский вестник», картину-альманах, где Броуди сыграл Жюльена Кадацио — арт-дилера, отбывающего наказание в тюрьме Аннуи-сюр-Блазе за уклонение от уплаты налогов. Герой времени зря не теряет и продолжает даже за решеткой открывать таланты — например, обнаруживает редкий художественный дар у психически нездорового сокамерника Моузеса Розенталера (Бенисио Дель Торо). Мини-история с Броуди — вторая из пяти новелл, а вернее, экранизированных статей, вышедших в прощальном выпуске газеты «Французский вестник» после внезапной смерти главреда, Артура Ховитцера-младшего (Билл Мюррей). Вообще, каст этой картины можно смело назвать впечатляющим. Здесь, как говорится, все — от Тимоти Шаламе и Тильды Суинтон до Бенисио Дель Торо. Премьера «Вестника» состоялась на 74-м Каннском кинофестивале, в прокате фильм собрал 42,3 миллиона долларов при производственном бюджете в 25 миллионов. Успех!

Новейший из всех байопиков Мэрилин Монро. Эндрю Доминик поставил его по одноименном роману Джойс Кэрол Оутс. Фильм получил номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль (она досталась Ане де Армас, исполнительнице роли Монро) и множество негативных отзывов (к слову, по числу номинаций на «Золотую малину» он стал лидером 2023 года) — его обвиняли в «сгущении красок» и в неэтичной эксплуатации образа умершей актрисы. С тем, что у фильма безупречный визуал, при этом не поспоришь: художники Флоренция Мартин и Питер Эндрус постарались сделать все, чтобы воссоздать атмосферу 1950-х и 1960-х, а актеры здесь так похожи на прототипов, что это почти пугает. Не стал исключением и персонаж Броуди — актеру досталась роль драматурга, в котором без труда угадывается третий муж актрисы Артур Миллер, с ним Мэрилин связывали сложные созависимые отношения. Впрочем, в картине он оказывается едва ли не единственным мужчиной, которому удается признать талант Монро и увидеть за ее красотой тонкий ум. Во многих интервью актер говорил о том, что для него сыграть легендарного литератора было большой честью — готовясь к роли, Броуди пересмотрел десятки видеозаписей с Миллером, чтобы научиться копировать его жесты и манеру речи.

В «Бруталисте» Эдриан Броуди играет архитектора Ласло Тота — эмигранта и выжившего после холокоста, который пытается заново выстроить жизнь в США. Его путь — это не только история профессионального успеха, но и исследование травмы, памяти и внутреннего конфликта между искусством и системой, в которой оно существует. Фильм масштабный и почти эпический по структуре: он длится более трех часов, разделен на главы и выстроен как драматургический роман. Архитектура брутализма здесь становится метафорой характера героя — строгого, «монументального», но скрывающего внутреннюю хрупкость. Лента получила «Золотой глобус» как лучший фильм, а филигранную игру Броуди отметили статуэтками «Оскар» и BAFTA.