Как фанат «Бассейна» Жака Дере (1969), не могла пройти мимо вольной интерпретации Гуаданьино, в которой снялись Тильда Суинтон, Маттиас Шонартс, Рэйф Файнс и Дакота Джонсон. Сюжет «Большого всплеска» разворачивается по классике: рок-звезда Марианна Лэйн (ее как раз играет несравненная Тильда) внезапно теряет голос и отправляется вместе с молодым бойфрендом на юг Италии. Но к двум влюбленным внезапно приезжает экс-партнер Марианны со своей юной и крайне сексуальной дочерью — и размеренная идиллия превращается в вязкую игру желания, ревности, власти и взаимных провокаций. Название ленты отсылает к одноименной картине Дэвида Хокни — на ней есть всплеск воды, но нет самого человека, который этот всплеск вызвал. На мой взгляд, это одна из сильнейших работ в фильмографии Гуаданьино. Кино, от которого чрезвычайно сложно оторваться, хотя местами очень хочется. Кино с максимальной концентрацией чувственности и напряжения.

Одна из последних работ Гуаданьино — и одна из новейших ролей любимой Джулии Робертс. Здесь ее героиня — Альма Олссон, профессор философии в престижном университете. Ее привычный мир переворачивается с ног на голову, когда студентка Мэгги (Айо Эдебири) обвиняет коллегу Альмы, профессора Хэнка Гибсона (Эндрю Гарфилд), в сексуальных домогательствах. Олссон понимает, что должна принять чью-то сторону, но решение дается непросто, тем более что скандал заставляет ее вспомнить о собственном далеко не безоблачном прошлом. Мало кто знает, что название фильма — отсылка к цитате Отто фон Бисмарка: «Никогда так много не лгут, как во время войны, после охоты и до выборов». По признанию сценаристки Норы Гарретт (для нее картина, кстати, стала дебютом в Голливуде), сочиняя эту историю, она пыталась исследовать психологию лжецов и феномен лжи вообще — и, кажется, ей это удалось.

«Я — это любовь» — первая часть трилогии Луки Гуаданьино «Желание», посвященной всепоглощающей страсти. В нее также вошли «Большой всплеск» (2015) и «Назови меня своим именем» (2017). В центре сюжета — жизнь богатой миланской семьи Рекки. Главная героиня Эмма (ее сыграла любимица режиссера Тильда Суинтон) — уроженка России, замужем за влиятельным итальянским промышленником. Однако ее благополучная с виду жизнь кардинально меняется, когда она заводит страстный роман с молодым талантливым шеф-поваром Антонио (Эдоардо Габбриэллини), другом ее сына. Ради роли Суинтон выучила итальянский язык и научилась имитировать русский акцент. Проект стал первой по-настоящему зрелой режиссерской работой Гуаданьино, в которой он окончательно нашел свой фирменный почерк.

Это ремейк (весьма вольный) одноименного хоррора Дарио Ардженто. Гуаданьино решил перенести действие в напряженный Западный Берлин 1977 года. Главная героиня — американская танцовщица Сюзи Бэннион в исполнении Дакоты Джонсон — приезжает в город, чтобы поступить в престижную хореографическую академию под руководством загадочной мадам Блан (Тильда Суинтон). Постепенно выясняется, что все девушки используют танец как форму древней магии. В картине также снялись Миа Гот, Хлоя Грейс Морец, Ангела Винклер и Ингрид Кавен. А за постановку номеров отвечал бельгийский хореограф и автор перформансов Дамьен Жале, известный сотрудничеством с Мариной Абрамович.

В центре сюжета нашумевшей спортивной драмы — Таши Дункан (Зендея), бывшая восходящая звезда тенниса, чью профессиональную карьеру прерывает травма. Она становится тренером и помогает своему мужу Арту Дональдсону (Майк Фейст) превратиться в чемпиона турниров Большого шлема. Все меняется, когда Арт выходит на корт против Патрика Цвайга (Джош О'Коннор) — своего бывшего лучшего друга и бывшего возлюбленного Таши. Их спортивное противостояние постепенно возвращает героев к отношениям и желаниям, которые связывали их много лет назад. Люблю этот фильм в том числе за костюмы: их полностью создал Джонатан Андерсон — нынешний креативный директор Dior. А футболка I Told Ya, которую носила героиня Зендеи, и вовсе стала одним из самых желанных айтемов 2024 года.

Дебютный полнометражный фильм Гуаданьино (причем сразу на английском языке) — Фабриция Сакки и Тильда Суинтон играют здесь самих себя. Сюжет прост: съемочная группа приезжает в Лондон, чтобы снять документальное кино об убийстве, совершенном несколько лет назад. Сцены реконструкции преступления чередуются с интервью с родными погибшего. В этом и заключается основной прием картины — Гуаданьино предлагает задуматься, насколько такая подача материала этична и что лежит в основе интереса публики к чужим трагедиям.  Кстати, именно эта ленты стала первым совместным проектом итальянского режиссера и Тильды Суинтон и положила начало их многолетнему сотрудничеству.

Роуд-муви и история любви в декорациях американской глубинки 1980-х. Режиссер здесь снова обращается к излюбленным темам — желанию, инаковости и телесности. Марен (Тейлор Расселл) — юная девушка-каннибал, вынужденная скрывать свою жестокую природу и странствовать по стране в поисках себя и таких же, как она. В пути она встречает Ли (Тимоти Шаламе) — и вместе они пытаются построить что-то похожее на нормальные отношения, постоянно балансируя между любовью и собственными инстинктами. Каннибализм здесь скорее метафора — способ говорить об одиночестве, стыде и жажде быть принятым. Отдельного внимания заслуживают визуальный язык и музыка в фильме — выцветшие пейзажи, пыльные дороги и меланхоличный саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса, которые складываются в удивительно поэтичное и тревожное целое. Картина покорила критиков в Венеции: Гуаданьино получил «Серебряного льва» как лучший режиссер, а Тейлор Расселл — приз Марчелло Мастроянни как лучшая молодая актриса.