13 марта 2026 года легендарной московской группе художников-концептуалистов «Коллективные действия» (КД) исполнится 50 лет. В состав группы в разные периоды входили Андрей Монастырский, Никита Алексеев, Николай Панитков, Георгий Кизевальтер, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Сергей Ромашко, Сабина Хэнсген. А первая акция «Появление», да и сама идея коллективных действий, не появилась бы без участия Льва Рубинштейна.

«Поездки за город» (ПЗГ) — это многотомник, документирующий акции культовой концептуалистской арт-группы. В каждом издании скрупулезно собраны фотографии, рисунки, схемы, рассказы участников. В архиве Музея «Гараж» хранятся оригиналы всех томов «Поездок», и в самой первой итерации открытого хранения «Пролог» в 2024-м мы показывали часть из них. В нынешнем году планируем обратиться к наследию «Коллективных действий» вновь.

Я рекомендую читать многотомник и тем, кто знаком с деятельностью группы, и тем, кто только начал интересоваться современным российским искусством, московской школой концептуализма и в целом историей перформанса. Даже те, кто никогда не бывал на акциях КД, благодаря этим книгам могут ощутить искрящийся воздух чистого искусства и притягательность полной свободы творить в самых разных политических и жизненных обстоятельствах.

Автор книги Юрий Рост — российский писатель, журналист и фотограф — строит повествование в форме беседы двух друзей во время прогулки. Это вдумчивый и одновременно душевный философский разговор с главным представителем и теоретиком московского концептуализма Ильей Кабаковым — о времени, самоопределении и творческих поисках. Для большего погружения в тему советую совместить чтение книги с посещением проекта «Книга художника. Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства».

В 2015 году я курировала одноименную выставку Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж». Ее идея заключалась в сборке иконографии поколения альтернативной культуры и в демонстрации повседневной жизни представителей андерграунда. В экспозицию вошли фотопортреты ключевых фигур неофициального искусства 1960-х годов и представителей московской школы концептуализма 1970–1980-х: от Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского и Дмитрия Краснопевцева до Ильи Кабакова, Андрея Монастырского, Никиты Алексеева и Дмитрия Александровича Пригова.

Тогда, во время открытия павильона «Времена года» в парке Горького, в витринах были также показаны фотографии квартир и мастерских художников-нонконформистов разных поколений. На интерактивных мониторах можно было увидеть фотодокументацию акций групп «Коллективные действия» и «Мухомор», виды выставок галереи APTART.

Альбом фотографий «Инсайдер» вышел как продолжение той выставки и включил в себя более 300 снимков из документальной коллекции художника и фотографа Георгия Кизевальтера. Все они вошли в собрание архива «Гаража».

Квартирные выставки, путешествия по СССР, места обитания художников, хроника событий и лица эпохи — эта книга стала настоящей энциклопедией московского искусства 1970–1980-х.

Полагаю, если бы Сабин Мельхиор-Бонне была знакома работа «Как я люблю» (1997) Людмилы Горловой, которая сейчас представлена в открытом хранении музея, она бы непременно включила ее в текст своего увлекательного и живого повествования о женском смехе в истории культуры. Смех — одна из движущих сил женской субъектности, и героиня фоторомана Горловой как нельзя лучше это демонстрирует, одновременно смеясь над собой, материальными обстоятельствами, общественными ожиданиями и медийными стереотипами.

В текстах этого сборника читатель перемещается между слоями петербургского искусства прошедшего столетия через взаимосвязи ключевых фигур, явлений и произведений. Одно из них — первый видеофильм Ольги Тобрелутс «Горе от ума» (1994), в котором, по меткому определению Андреевой, «перешифровывается вся классическая культура», а роли грибоедовских персонажей исполняют герои неокадемизма и дендизма (Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Юрис Лесник, Андрей Хлобыстин).

Исследовательница и кинокритик Эрика Балсом предлагает взгляд на историю движущегося изображения — а именно, кино и видеоарта — через вопросы дистрибуции, копирования и ситуации показа. Это полезный теоретический и исторический инвентарь для понимания того, как условия создания и воспроизведения медиаискусства влияют на его содержание, восприятие и значимость.

Книга известного искусствоведа, в которой трансмедиальность (способ повествования, при котором происходит взаимодействие между различными формами медиа) не является главной темой, но где обозначается общий контекст и разнообразие практик, установившееся на протяжении продолжительного периода в российском современном искусстве.