В апреле в Fondation Louis Vuitton откроется первая масштабная ретроспектива американского скульптора Александра Колдера. Он известен прежде всего благодаря фигурам из проволоки, а также кинетическим «мобилям», которые приводятся в движение электричеством или ветром. Проект приурочен к 100-летию первого приезда Колдера во Францию и 50-летию со дня смерти. Всего в экспозицию войдет более 300 работ, охватывающих весь его творческий путь начиная с 1920-х. Зрители увидят не только скульптуры, но и украшения и картины. Выставка дополнена произведениями современников Колдера, в числе которых Жан Арп, Барбара Хепворт, Жан Элион, Пит Мондриан, Пауль Клее и Пабло Пикассо.

Экспозиция посвящена последнему и одному из самых плодотворных периодов в творчестве Анри Матисса — с 1941 по 1954 год. Всего в ее рамках представят более 230 произведений, включая живопись, наброски, книжные иллюстрации, текстиль, витражи и особенно знаменитые поздние коллажи gouaches découpées (гуашевые вырезки), которые Матисс позиционировал как отдельный жанр визуального искусства. Проект демонстрирует то, как в последние годы жизни художник, который, несмотря на физические ограничения, сохранил интерес к живописи и изменил подход к цвету и форме. Выставка организована совместно с «Центром Помпиду».

Ретроспектива сконцентрирована на первых двух десятилетиях творчества Пьера Огюста Ренуара (1865–1885) — периоде, когда молодой художник только формировал свой живописный язык, но уже постепенно становился ключевой фигурой зарождающегося импрессионизма. Выставка исследует тему любви, которая стала центральной для всего творчества автора. Среди ключевых произведений — картина «Завтрак гребцов» (1880–1881), приехавшая в Париж из США, «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), написанная ровно 150 лет назад, «Прогулка» (1870) и «Альфонсина Фурнез на острове Шату» (1879). Всего в экспозицию войдет более 50 работ.

В парижском Музее декоративных искусств во второй половине года заработает первая масштабная выставка бразильского фотографа Рафаэля Паваротти. В нее войдут более 200 работ, охватывающих разные этапы его карьеры — от ранних экспериментов до знаковых коммерческих и редакционных проектов. В музейном пространстве покажут фото из рекламных кампаний Dior, Balmain, Maison Margiela, Ferragamo и L’Oréal, а также обложки, сделанные для главных модных журналов. Особое место занимают портреты мировых звезд — например, Рианны, A$AP Rocky, Бейонсе и Гарри Стайлса.

В галерее Pace Gallery вовсю идет персональная выставка Дэвида Линча — легендарного режиссера и художника, чья карьера длилась почти шесть десятилетий. Экспозиция демонстрирует широкий спектр работ автора: живопись, скульптуру, акварели, фотографии и ранние короткометражные фильмы. Особое внимание кураторы уделили серии фотографий, снятых Линчем в Берлине в 1999 году на заброшенных индустриальных объектах. Помимо этого, можно увидеть трехмерные ламповые скульптуры, созданные из стали, дерева, плексигласа и других материалов. Проект предваряет масштабную ретроспективу режиссера, которая пройдет осенью 2026-го в Лос-Анджелесе — родном городе Линча.

Марк Ротко — один из центральных художников американского абстрактного экспрессионизма. Куратором масштабной рестроспективы выступил сын Ротко Кристофер вместе с искусствоведом Эленой Джейноу. Сначала зрители познакомятся с произведениями 1930-х и 1940-х годов, а далее увидят масштабные абстрактные полотна 1950–60-х. Отдельный раздел посвятили связи Ротко с Флоренцией и культурой Ренессанса. Известно, что художник впервые посетил город в 1950 году и был поражен произведениями итальянских творцов.

Экспозиция приурочена к 80-летию Марины Абрамович — одной из самых влиятельных фигур в мире перформанса. Выставка станет первым в истории Галереи Академии проектом, посвященным современной женщине-художнице. Произведения Абрамович расположатся рядом с основной коллекцией и во временных залах музея. Это новаторский шаг для галереи, известной собраниями творений эпохи Возрождения. Экспозиция включает как ключевые работы Абрамович, такие как Imponderabilia (1977), Rhythm 0 (1974), Light/Dark (1977), Balkan Baroque (1997) и Carrying the Skeleton (2008), так и новые инсталляции, созданные специально для венецианского проекта.

Новую экспозицию Музей фонда Бейелер отвел творчеству одного из ключевых художников модернизма Поля Сезанна. Выставка сосредоточена на последнем и наиболее важном промежутке его карьеры, когда мастер творил в Провансе (1890–1906 годы), где и сформировал зрелый пластический язык. В ретроспективу вошло около 80 живописных полотен и акварелей, приехавших в Швейцарию из ведущих музеев. Они позволяют проследить то, как Сезанн переосмыслял традиционные жанры (натюрморты, портреты и пейзажи), и то, как его искусство в итоге оказалось мостом между импрессионизмом и модернизмом благодаря способности художника по-своему воспринимать форму и цвет.

«Рафаэль. Высшая поэзия» — первая в США масштабная выставка, посвященная творчеству одного из величайших мастеров итальянского Возрождения Рафаэля Санцио. Экспозиция представляет собой полную ретроспективу его творческого пути — от ранних работ в Урбино через флорентийский период до финального продуктивного этапа в Риме при папском дворе. Зрители смогут увидеть более 200 произведений: картины, наброски и гобелены, предоставленные ведущими музеями и частными коллекционерами Европы и США. Особое внимание уделяется женским образам — от ранних обнаженных моделей до возвышенных Мадонн с младенцами.

Марсель Дюшан — один из главных современных художников, исследующий границы того, что можно называть искусством. Выставка представляет собой первую крупную ретроспективу работ Дюшана в Северной Америке более чем за 50 лет. Проект охватывает все шесть десятилетий карьеры автора и демонстрирует ключевые работы в различных медиумах: живопись, скульптуру, кино, фотографию, рисунок и печать. Всего около 300 произведений, которые помогают ответить на вопрос о том, почему Дюшан оказал такое глубокое влияние на развитие модернизма и концептуализма.

Масштабный кураторский проект предлагает посетителям не только познакомиться с работами Фриды Кало, но и узнать больше о личной жизни, мироощущении и среде, которая сформировала ее творческий метод. Экспозиция организована в сотрудничестве с Музеем изящных искусств Хьюстона и включает более 130 работ Кало, а также архивные документы, фотографии и личные предметы — от одежды и украшений до писем и заметок. Помимо этого, зрители увидят произведения еще 80 художников разных поколений, которые демонстрируют масштаб влияния Фриды на художественный мир.

Куратором экспозиции, исследующих одно из самых противоречивых и динамичных десятилетий в культуре Великобритании, выступил бывший главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул. После окончания холодной войны и начала экономической нестабильности страна оказалась на пороге обновления, что спровоцировало бунтарские настроения. В проекте создатели попытались проанализировать эпоху, которая подарила миру таких фотографов, как Юрген Теллер, Ник Найт, Дэвид Симс, Коррин Дэй, дизайнеров Вивьен Вествуд, Александра Маккуина и Хуссейна Чалаяна, а также художников Дэмиена Херста, Джиллиан Веаринг и Йинку Шонибаре.

Экспозиция, которая откроется в стенах The King’s Gallery при Букингемском дворце, представляет собой самое масштабное на данный момент исследование стиля и гардероба Елизаветы II. В выставку вошло более 200 предметов одежды и аксессуаров, половина которых демонстрируется на публике впервые. Проект охватывает весь период жизни королевы — от детства и юности до последних официальных выходов. В числе самых знаковых экспонатов — свадебное платье 1947 года и коронационный наряд 1953-го. Помимо этого, покажут редкие эскизы, образцы тканей, ювелирные изделия, головные уборы и письма, посвященные обсуждению стиля.

Это первая в Великобритании ретроспектива, посвященная Schiaparelli — бренду, основанному в 1927 году итальянским дизайнером Эльзой Скиапарелли. Выставка охватывает весь период работы дома и включает более 200 экспонатов — от исторических моделей и эскизов до последних коллекций, созданных под руководством нынешнего креативного директора Дэниела Роузберри. Экспозиция показывает то, как границы между модой и искусством стирались благодаря инновационным идеям Скиапарелли: ее изделия нередко рождались в сотрудничестве с художниками-сюрреалистами — Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Маном Рэем — и становились объектами культурного значения.