Открытием для меня стало то, что Егор Летов также был художником и создавал потрясающие коллажи. Его выставка откроется в Центре Вознесенского на следующей неделе, а на Cosmoscow на первом этаже сделали стену с анонсом и несколькими работами. Для меня это яркий момент ярмарки: мой старший брат слушал «Гражданскую оборону», и эта музыка стала частью моего детства, так что андеграунд люблю нежно.

На стенде Галереи Погодиной можно увидеть концептуалистскую серию работ Витаса Стасюнаса «Ко мне, Мухтар!». Главная героиня — пластмассовая муха размером как раз с небольшую собачку, и на фото она оказывается в разных бытовых сюжетах — скажем, ходит к врачу и гуляет на поводке.

Нонконформистов на ярмарке я нашла не очень много, но работы качественные. Например, на стенде фонда «Новые коллекционеры» было произведение 1991 года «Внутри и снаружи» Виктора Пивоварова — потрясающая вещь!

И там же отмечу художницу другого поколения — Ольгу Чернышеву. Снова увидела одну из любимых ее работ — лайтбокс с люстрами, развешанными вдоль дороги.

Самый стильный стенд для меня — проект «В гостях у коллекционера» на основе собрания коллекционера года Зои Галеевой. Он прекрасно решен по концепции, особенно та часть, которая представлена как детская. Там есть «Связанная радуга» Владимира Чернышева, а в люльке — берестяной гриб Ирины Кориной. Рядом — нонконформисты Кабаков и Пивоваров, есть работы Ирины Наховой прямо из списка того, что я мечтаю купить в коллекцию. И Егор Остров, который тоже относился к кругу Тимура Новикова и его Новой академии. С этого стенда хотелось забрать буквально все.

Из проектов коллекционеров еще отмечу задумку семьи Пак. В прошлом году они распаковывали на ярмарке свою коллекцию, а теперь решили давать слово институциям. Героиней нового выпуска un[пак]ing стала петербургская галерея Sobo, и вместе они показали тотальную инсталляцию Маршака «Белла и чурки». Получился лабиринт, в котором для рассуждения о природе искусства сплавляются живопись, музыка и театр. Внутри — подборка прекрасной абстракции, много зеркал. Мне удалось застать перформанс актера Петра Скворцова, который также проходил на стенде.

Что касается абстракции, то на Cosmoscow вышла действительно качественная подборка. Помимо проекта un[пак]ing, отметила про себя в том числе Евгения Музалевского в Галерее Алины Пинской, работы Рамина Нафикова на стенде Галереи Евгения Жудрова из Казани.

Заметила, что в этом году было гораздо больше региональных галерей, которые объединяют художников андеграунда. Например, галерея «Х.Л.А.М.» из Воронежа, которая показывала Ивана Горшкова. Я люблю проводить параллели между разными эпохами и течениями, и искусство этого автора мысленно кладу на одну полку с «русским бедным», который зародился еще с конца 1980-х — начала 1990-х, со времен сквотов. Смотрится оно неуклюже и странновато, но мне такое очень нравится: в этом много искренности.

Также в духе «русского бедного» выступает и галерея «Паразит», но у них прибавляется еще своеобразная зумерская эстетика, как при быстром просмотре подряд очень разных кадров на телефоне. И здесь же я бы упомянула отдельный стенд галереи Sobo из Петербурга, где есть работы Александра Цикаришвили — с темным настроением и демоническим послевкусием.

Еще из того, что я бы сама хотела купить, подметила для себя стекло Александры Пацаманюк и несколько произведений Виталия Барабанова на стенде Deep List — среди галерей он мне, кстати, понравился больше всего: получилось цельное высказывание. Также мне очень близки работы Ирины Затуловской на стенде галереи Who I Am. «Хватит жрать», «Клетчатка» — нравится эта эстетика наива, которая чуть пересекается с «русским бедным».

Любопытно, что в последние годы галереи не боятся делать моностенды и представлять только одного художника. Из заметных примеров — Леонид Тишков и его история о Луне на стенде «Артзип». Сразу захотелось взять себе что-то в коллекцию. Если честно, кусаю локти из-за того, что не начала собирать его, когда была возможность: мы с его семьей были соседями по дому на Красногвардейской. Я общалась с сыном Леонида Сергеем. Мама с семьей тоже была знакома: у нас был ирландский сеттер, а у Тишковых — английский. Как водится у собачников, тем более в маленьком дворе, все друг друга хорошо знали. Объективно, рисунок Тишкова я могла и в подарок тогда получить, но я просто не интересовалась в те годы современным искусством. И этот поезд ушел, грустно.

Но с пустыми руками я не осталась — поделюсь приобретением. Вообще, я ехала на ярмарку с мыслью, что надо держать себя в руках: у меня сейчас идет ремонт, и я, как покупатель искусства, «в завязке». Но как только зашла на площадку, пришлось «развязываться». Потому что Александр Петрелли распахнул передо мной свое знаменитое пальто — и я увидела графику Ирины Кориной из серии «Почвы». Купила даже без размышлений: точно знаю, что это хорошая инвестиция и покупатель всегда найдется, потому что Корина — одно из первых имен в современном искусстве.

Итог: если вам нравится наивное, светлое искусство и андеграунд вроде Летова и Гурьянова, на Cosmoscow сходить очень рекомендую. А вот любителям острых высказываний ярмарка может показаться слишком сглаженной — и это стоит просто принять.