КОГДА
до 25 апреля
ГДЕ
Москва, «ГЭС-2»
Дом культуры «ГЭС-2» предлагает изучить три классических жанра европейского искусства — натюрморт, портрет и пейзаж — через их связь с актуальной визуальной культурой. В экспозиции встретятся произведения признанных и современных мастеров, в том числе Казимира Малевича, Марселя Бротарса и Харуна Фароки. Выставка прослеживает, как художники, работающие в жанре натюрморта, посредством картин рассуждают о потреблении, портретисты — о том, как формируется человеческий образ, а пейзажисты — об изменениях в отношениях человека с природой.
КОГДА
до 14 марта
ГДЕ
Москва, Государственная Третьяковская галерея
Персональная выставка Третьяковской галереи посвящена Ивану Лубенникову — одному из заметных мастеров отечественного монументального искусства второй половины XX — начала XXI века. Он работал на пересечении живописи и архитектуры, а среди его известных проектов — оформление Музея Маяковского, станций московского метро «Сретенский бульвар», «Славянский бульвар» и «Маяковская», а также витраж «Курочка Ряба» на станции «Мадлен» в Париже. В станковой живописи Лубенников обращался к повседневности, природе, любви и красоте, соединяя ясный рисунок, декоративность, выразительный цвет и ироничные сюжеты. Экспозиция объединит произведения разных периодов, в том числе редко показываемые полотна из частных собраний.
КОГДА
до 29 ноября
ГДЕ
Москва, «Мультимедиа Арт Музей»
XVI международная «Фотобиеннале» объединяет семь экспозиций и открывает празднование 30-летия МАММ. Среди главных проектов — «Театр подсознания» Роджера Баллена с российской премьерой серии «Инферно» по мотивам «Божественной комедии» Данте, новые работы немецкого фотографа Яна Шлегеля и выставка французской художницы Александры Катьер. Российскую часть программы посвятили, в частности, Лиле Брик, истории московского метро, советской автомобилизации и киноплакату 1920–1930-х годов.
КОГДА
до 22 ноября
ГДЕ
Москва, ММОМА
К 50-летию со дня смерти Евгения Рухина ММОМА, Музей AZ и Фонд памяти художника представили его первую масштабную ретроспективу. В девяти тематических залах собрано более ста произведений — от ранних работ и архивных материалов до неоавангардных экспериментов. Экспозиция позволяет проследить, как Рухин постепенно отходил от фигуративности, обращаясь к авангарду, памяти, религиозным образам и повседневным предметам.
КОГДА
до 17 февраля
ГДЕ
Москва, Всероссийский музей декоративного искусства
К 170-летию Михаила Врубеля музей собрал масштабную экспозицию, раскрывающую его не только как мастера живописи и графики, но и как экспериментатора, который искал новые художественные формы. В проект вошло около 400 произведений из собраний Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ имени Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. Рядом с работами Врубеля можно найти картины его предшественников, современников и последователей.
КОГДА
до 6 декабря
ГДЕ
Москва, PA Gallery
В PA Gallery этой осенью стоит заглянуть на коллективную выставку под кураторством Юлии Тихомировой, посвященную складке как художественному мотиву и философской метафоре. От классической драпировки, на которой учились мастера прошлого, до смятой, почти судорожно сжатой материи — в экспозиции этот образ становится способом говорить о теле, памяти, разрушении и связи современного искусства с историей. В проекте — работы Ани Желудь, Алисы Гореловой, Кирилла Ермолина-Луговского, Андрея Сяйлева, Олега Устинова, Андрея Волкова и Олега Хвостова. А еще здесь можно найти тотальную инсталляцию Антона Конюхова No comments — с холстами, согнутыми в складки и покрытыми зеркальной краской.
КОГДА
до 30 ноября
ГДЕ
Москва, Postrigay Gallery
Мария Джонас Фарел обращается к старинному слову «юдоль», пришедшему из 83-го псалма, где путники проходят долину плача и находят в ней источники. Художница предлагает взглянуть на этот образ с другой стороны: если юдоль — пространство испытаний, то может ли она стать местом света, покоя и преображения? В новой серии мерцающие огни, врата, зерна и жемчужные нити складываются в изменчивую вселенную, где формы распадаются и возникают заново. Вертикальные конструкции становятся ее опорными осями, вокруг которых разворачиваются процессы роста и сотворения.
КОГДА
до 14 марта
ГДЕ
Истра, музей «Новый Иерусалим»
Около 300 произведений расскажут историю федоскинской лаковой миниатюры — от ее истоков до современности. В экспозиции можно будет проследить, как менялись сюжеты, художественный язык и техника знаменитого промысла, а также увидеть редкости и познакомиться с работой современных мастеров. Выставку дополнит программа встреч, мастер-классов и концертов с участием представителей Федоскинской фабрики.
КОГДА
11 сентября — 22 ноября
ГДЕ
Санкт-Петербург, MYTH Gallery
В первом персональном проекте Ольги Чернышевой в MYTH Gallery театр оказывается не столько местом действия, сколько моделью современного общества. В одном зале художница показывает зрителей, погруженных в холодное свечение экранов телефонов, в другом — исполнителей на сцене и хоровое пение. Все вместе соединяется в размышление о коллективном опыте, одиночестве и той особой тишине, которая возникает между зрителем и произведением искусства.
КОГДА
до 31 декабря
ГДЕ
Санкт-Петербург, KGallery
Выставка объединит более 100 работ Валентина Серова и Константина Коровина — двух художников, определивших русское искусство рубежа XIX–XX веков. Серов предстает прежде всего как мастер портрета, способный точно уловить характер героя, а Коровин — как один из главных русских импрессионистов. Отдельная линия экспозиции — их дружба: на первый взгляд совершенно разные по темпераменту авторы много лет были близки и вместе трудились над оформлением театральных спектаклей.
КОГДА
до 22 ноября
ГДЕ
Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Выставка РОСИЗО охватывает более ста лет истории русского искусства — от авангарда начала XX века до работ современных молодых авторов. Экспозиция построена на сопоставлении разных поколений и периодов творчества: ранние произведения соседствуют со зрелыми, позволяя увидеть, как менялись художественный язык, идеи и отношение к традиции. В центре проекта — не последовательная история направлений, а преемственность между художниками, которые каждый раз заново переосмысливали уже существующий визуальный опыт.
КОГДА
до 17 января
ГДЕ
Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Сюда же — в Екатеринбургский музей изобразительных искусств — отправляемся на первую масштабную ретроспективу Алексея Лебедева, художника, графика и искусствоведа, который долгое время оставался малоизученной фигурой свердловского андеграунда. В экспозицию вошли около 220 произведений из частных собраний — многие выставлены впервые. В центре художественного метода Лебедева — «структуры», через которые он исследовал людей, явления и искусство других авторов. Название проекта отсылает к жанру concerto grosso: музыка была постоянным спутником художника, а ее ритм и мелодию он переводил в цвет, линии и форму. В залах прозвучат композиции, под которые создавались работы.
КОГДА
до 11 апреля
ГДЕ
Владивосток, центр современного искусства «Заря»
В центре групповой экспозиции — образ избушки Бабы-яги на курьих ножках, который художница и куратор Александра Паперно предлагает рассматривать как архитектуру переходного состояния. Проект исследует дом одновременно как убежище, живое существо и пограничное пространство между привычным и неизвестным. Выставка проходит совместно с казанским центром современной культуры «Смена» и связана с личным опытом Паперно, которая во время пандемии жила в деревянном доме XIX века в Коломне.