КОГДА
до 4 октября
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
В Музее русского импрессионизма стартовала выставка, посвященная школе Елизаветы Званцевой — одной из главных художественных студий начала XX века. В экспозиции представлено более 170 произведений Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Марка Шагала, Михаила Матюшина, Ольги Розановой и других художников. Кураторы исследуют то, как эксперименты преподавателей и студентов повлияли на становление русского модернизма, а дополняют выставку интерактивные проекты, посвященные истории институции.
КОГДА
до 13 сентября
ГДЕ
Москва, ММОМА
Свежий проект ММОМА посвящен графическому наследию Георгия Данелии. Экспозиция показывает режиссера не только как классика отечественного кино, но и как талантливого художника-графика. В нее вошли авторские рисунки, эскизы, раскадровки, архивные фотографии и материалы, наглядно демонстрирующие, как из набросков на бумаге рождались будущие кинокартины. Выставка прослеживает творческий путь Данелии — от ранних графических опытов до работы над его главными фильмами.
КОГДА
до 19 июля
ГДЕ
Москва, SISTEMA GALLERY
К своему дню рождения Sistema Gallery открыла групповую выставку «Ремейк», исследующую, как художники переосмысляют собственные произведения. Каждый участник представляет две работы — оригинал и его новую интерпретацию, сопровождая их рассказом о творческом процессе. К проекту приложили руку более 20 современных авторов, в числе которых Сергей Бугаев-Африка, Северин Инфантэ, Миша Most, Ростан Тавасиев, Настя Антипова, Дарья Арбузова и другие.
КОГДА
до 23 августа
ГДЕ
Москва, Центр Вознесенского
Выставка-расследование посвящена архиву художника, графика, поэта и участника арт-группы «Инспекция "Медицинская Герменевтика"» Владимира Федорова. Экспозиция предлагает взглянуть на наследие автора не как на собрание документов, а как на пространство для исследования. Каждая глава проекта посвящена отдельному этапу «раскрытия дела» — поиску улик, изучению материалов, анализу авторского мифа и попытке проанализировать современность через произведения Федорова. На выставке также можно увидеть предметы из собрания Московского института космических аномалий и частных коллекций. Кураторами выступили Татьяна Сохарева и Митя Нестеров.
КОГДА
до 16 августа
ГДЕ
Москва, Новая Третьяковка
В центре проекта — произведения из коллекции Национального музея Султаната Оман, крупнейшего культурного института страны, который занимается сохранением и изучением истории региона от древности до современности. Выставка прослеживает развитие оманского искусства с 1970-х годов до наших дней, уделяя особое внимание становлению профессионального художественного сообщества, начавшемуся после открытия молодежной художественной студии в 1980-м. В экспозицию вошли живопись и скульптура, отражающие ключевые темы национального искусства: связь с природой, историей и культурной памятью. Значительную часть занимают пейзажи, вдохновленные горами, пустынями и побережьями, и скульптурные работы, преимущественно выполненные из дерева.
КОГДА
до 18 октября
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Выставка посвящена тому, как образ цветка стал одной из ключевых тем русского искусства конца XIX — начала XX века. Экспозиция объединяет около 150 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, показывая, как привычный мотив превращался в поле для художественных экспериментов и отражал смену эстетических эпох. Среди авторов — Константин Коровин, Исаак Левитан, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Головин, а также Михаил Шемякин, Николай Мещерин и Алексей Исупов. Работы дополнены изделиями из фарфора и стекла, а тематические разделы сопровождаются комментариями и цитатами современников художников, позволяющими глубже понять культурный контекст времени.
КОГДА
до 25 августа
ГДЕ
Москва, пространство BLAR
Выставка исследует моду как форму коллекционирования и ее связь с современным искусством. Кураторы проекта Эстер Гориловская и Дарья Ярцева объединили редкие предметы гардероба известных людей с произведениями современных авторов, предлагая взглянуть на одежду как на носитель памяти, личной истории и культурного контекста. В экспозицию вошли вещи Андрея Артемова, Натальи Давыдовой, Ольги Карпуть, Максима Матвеева, Ксении Собчак, Ксении Чилингаровой и многих других. Художники же создали новые работы или представили уже существующие, вступающие с предметами в визуальный и смысловой диалог. Среди участников — Оля Австрейх, Даниил Антропов, Миша Гудвин, Виктория Кошелева, Игорь Самолет и Вова Чернышев.
КОГДА
до 10 января
ГДЕ
Москва, галерея Ruarts
«Торжество меланхолии» — масштабный проект, посвященный одному из самых сложных и многогранных человеческих состояний. Экспозиция предлагает переосмыслить меланхолию как особую форму созерцания, памяти и принятия течения времени. На выставке представлены работы более 30 современных художников из коллекции фонда Ruarts, музейных и частных собраний. В списке участников — Георгий Гурьянов, Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Игорь Самолет, Сергей Борисов и Михаил Розанов. Центральное место занимают произведения Сергея Сонина и Елены Самородовой, исследующие тему руин, памяти и постепенного возвращения пространства природе. А также новые работы, созданные специально для проекта, включая инсталляции Дани Пирогова и Кати Исаевой.
КОГДА
до 4 октября
ГДЕ
Санкт-Петербург, Главный штаб Эрмитажа
Эрмитаж представляет первую за последние 15 лет масштабную выставку современного искусства Индии в России. Экспозиция объединяет работы известных и молодых индийских художников, многие из которых были созданы специально для проекта. Современные произведения показаны в диалоге с памятниками из коллекции Эрмитажа — от могольских миниатюр и иранской бронзы до настенной живописи монастырей Шелкового пути. В выставке участвуют более десяти авторов, среди которых Пушпамала Н., Равиндер Редди, Сумакши Сингх и Афра Шафик. В экспозицию также вошла первая в истории Эрмитажа видеоигровая инсталляция. А архитектура проекта отсылает к структуре типичного индийского города с его лабиринтом улиц.
КОГДА
до 27 сентября
ГДЕ
Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Эрарта»
Музей современного искусства «Эрарта» представляет персональную выставку Юнуса Сафардиара «Точка отсчета», посвященную размышлениям о месте человека в мире стремительно развивающихся технологий. Художник создает масштабные скульптуры и инсталляции, объединяя хромированную бронзу, полимерное стекло, видеоарт и световые эффекты в футуристические объекты, напоминающие артефакты постапокалиптического будущего. Экспозиция исследует момент, когда разрушение становится началом новой жизни. Машинные конструкции здесь соседствуют с живыми растениями, символизируя возможность рождения нового мира после катастрофы. Через сочетание индустриальных материалов и природных элементов Сафардиар размышляет о взаимодействии технологий, природы и человека, сохраняя в своих работах важную роль ручного труда и творческого начала.
Выбор редактора
Подборка Buro 24/7