Джармуш, Линч, Бергман, Тарковский, Балабанов, Звягинцев — наверное, каждый хоть раз слышал эти фамилии и, возможно, даже смотрел фильмы этих режиссеров. Собрали четыре ролика с платформы «VK Видео», которые помогут разобраться в феномене авторского кино и научат видеть то, что скрыто.
С чего началась история авторского кино? На какие условные периоды можно разделить процесс его становления? Как менялась концепция «автора» с течением времени? Ответы на эти и другие вопросы дает режиссер, актер и писатель Джон П. Хесс.
Литературовед, специалист по русской литературе второй половины XX века, сотрудник кафедры истории русской литературы СПбГУ Дмитрий Баранов поясняет, как постановка кадра, движение камеры, монтаж и выбор предметов и их характеристик могут влиять на восприятие. Эксперт также учит замечать и понимать самые тонкие способы ведения диалога на языке кино.
«Каждая кинокартина — заявка на бессмертие», — отмечает Евгений Жаринов, литературовед, писатель и публицист. О том, как именно режиссеры «оставляли» эти заявки, откуда берут начало знакомые всем приемы в кино и в чем заключается истинная ценность артхауса, — в семейном подкасте, провозглашающем важность «скучного» кино.
Андрей Звягинцев — сценарист и режиссер, двукратный номинант на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, обладатель приза Каннского кинофестиваля за лучший сценарий и «Золотого льва» Венецианского фестиваля. Его самые известные работы — философские драмы «Левиафан», «Возвращение», «Елена» и не только. На видео мастер отвечает на вопросы о вдохновении, мериле искусства, способе говорить через кино и своем зрителе. Выпуск поможет понять, как рождаются на свет его сложные и визуально насыщенные ленты.
Другие истории
Подборка Buro 24/7